Jopa Broadwaylle, se oli suuri avaus - ja suurempi uhkapeli. Kun yleisö kaatoi Talvipuutarha-teatteriin 7. lokakuuta 1982 illalla Andrew Lloyd Webberin kissojen ensi- iltaksi, he tiesivät saavansa ensimmäisen katsauksen kuumaan uuteen tanssimusiikkiin, joka oli pyyhkäissyt Lontoon. Monet tiesivät jopa, että show oli avautumassa Broadwayn historian suurimpaan ennakkomyyntiin - 6, 2 miljoonaa dollaria. Julkisuus pommitti heitä kuukausien ajan, ja kissan silmän logo osoitti arvoituksellisesti T-paitoja, kelloja ja mainostauluja. "Eikö uteliaisuus tappaa sinua?" kysyi ääni-ilmoitusta televisiomainoksessa ennen näyttelyn avaamista. Ja vastaus oli kyllä.
Asiaan liittyvä sisältö
- Kirjaimet
Heillä ei silti ollut aavistustakaan siitä, että heidän näkemänsä näytös oli jo pelastanut Lloyd Webberin taloudellisista vaaroista ja oli muuttamassa häntä teatterimaailman nurmikoksi, joka sen korkeudessa komensi vaiheita Lontoosta New Yorkiin Hampuriin Wieniin Tokioon. Siihen mennessä, kun kissat sulkeutuivat, 10. syyskuuta 2000, 13 esikatselun ja 7 485 esityksen jälkeen, "megamusiikki" oli syntynyt ja Andrew Lloyd Webberin verkkotunnuksesta oli tullut Britannian vanhan imperiumin myöhempien aikojen vastine, johon aurinko ei koskaan laskenut. .
25 vuotta myöhemmin kissojen ihme kuuluu edelleen. Potkurillaan Lloyd Webberistä tuli ensimmäinen säveltäjä, joka on koskaan järjestänyt kolme esitystä samanaikaisesti West Endissä ja Broadwaylla. Hän on toiminut kahdesti. Vuonna 1992 ritaritulle hänelle annettiin kunnia-elämänkulku viisi vuotta myöhemmin Sydmontonin tuomioistuimen paroni Lloyd-Webberin oikeana kunnianarvostajana hänen kartanossaan noin 90 minuuttia Lontoosta länteen. Henkilökohtaisen varallisuutensa vuoksi hän on varjostanut valtavasti omaisuudensa, joka on arveltu yli miljardiin dollariin, hänen kodinsa Lontoossa ja Sydmontonissa, linnalla ja hevostilalla Irlannissa, asunnon Trump Towerissa New Yorkissa. ja huvila Mallorcalla.
(Huomautus väliviivasta: nuorena miehenä Lloyd Webberin isä William lisäsi nimensä "Lloyd" erottaakseen itsensä WG Webberistä, joka on kilpaileva urkuri Organisation of Royal College of Musicissa. Ja vaikka nuori Andrew toisinaan tavutti hänen nimensä kirjeenvaihdossa, baronialiitto on ainoa paikka, johon se tavutetaan tänään, koska brittiläinen nimellinen tapa määrää tavun, kun on kaksinkertainen sukunimi.)
Mestarimusiikin päivä - määritteli Jessica Sternfeld erinomaisessa tutkimuksessaan Megamusical, joka sisälsi sellaisia elämää suurempia näytöksiä kuin Lloyd Webberin kissat, Starlight Express ja Oopperan fantomi ; Boublil ja Schönbergin Les Misérables ja Miss Saigon ; ja shakki, kirjoittaneet Benny Andersson ja Björn Ulvaeus ABBA: sta, ja Tim Rice - voivat vihdoin olla ohitse, mutta Lloyd Webberin verensiirto laihasta, pitkäkarvaisesta vastakulttuurikuvakkeesta hyvin ruokittuun ja jauhettuun Tory-vertaiseen persoonallistaa baby boomerin voiton kuten muutama muu ura tekee.
Mutta kun pussycats frolicing tuo syksy ilta New Yorkissa, suurin osa tästä oli vielä tulevaisuudessa. Kukaan ei voinut ennustaa, että kissat, jotka olivat alkaneet elämän hyvin vaatimattomasti kappaleena, joka esiintyi säveltäjän yksityisteatterissa Sydmontonin muunnetussa kappelissa, osoittautuisi Broadway-historian pisimmäksi näytökseksi (myöhemmin Phantom ohitti). Kukaan ei voinut myöskään odottaa, että se edustaa sellaista taiteen ja kaupan välistä ristiriitaa - tämän Hobsonin valinnan, joka on vuodesta lähtien julistanut Lloyd Webberiä.
Ohjelman kohtalo ei ollut kaukana varmaa. Tanssimusiikki, joka perustuu TS Eliotin pieniin runoihin? Ja mitä britit tiesivät Broadway-tyylisestä tanssista? Se oli Amerikan säilö, jonka Gower Champion, Bob Fosse ja Jerome Robbins pitivät. Lloyd Webberistä hänet tunnettiin parhaiten Tim Rice -kumppanuuden toisena puolikkaana. Heillä oli ollut osuma-levy ja Broadway-floppi yli kymmenen vuotta aikaisemmin Jeesuksen Kristuksen Superstarin ja succès d'estime -elokuvan kanssa Hal Princen vakaassa kädessä Evitan kanssa, joka myös oli aloittanut elämänsä rock-albumina.
Joten kissojen näkymät eivät olleet suuria, kuten Lloyd Webber tiesi. "Voin antaa sinulle väitteitä, ja ne kuulostavat vakuuttavalta", hän muistelee. "Andrew Lloyd Webber ilman Robert Stigwoodia [ supertähtiä tuottaneen mahtavan vaikutelman], ilman Tim Riceä; työskenteleminen kuolleen runoilijan kanssa; koko kuorma kappaleita kissoista; pyytäen meitä uskomaan, että kissat pukeutuneet ihmiset aikovat työskennellä ; työskentelee Trevor Nunnin kanssa Royal Shakespeare Company -yrityksestä, joka ei ole koskaan tehnyt musikaalia elämässään; työskentelee New Londonissa, teatterissa, jolla on Lontoon huonoin ennätys; pyytäen meitä uskomaan, että 20 englantilaista ihmistä voi tehdä tanssiesityksen, kun Englanti ei ollut koskaan aiemmin pystynyt järjestämään minkäänlaista muodikasta tanssiviihdettä. Se oli vain resepti katastrofille. Mutta tiesimme harjoitushuoneessa, että vaikka menetimme kaiken, olemme yrittäneet jotain, mitä ei ollut aikaisemmin tehty ."
Vuonna 1980, vuosi ennen kuin Kissat avattiin Lontoossa, Lloyd Webber oli kiinnittänyt toisen kerran rakkaan Sydmonton Courtin (hän oli ostanut sen Superstar- albumin menestyksen hedelmillä) kerätäkseen lähes 175 000 dollaria omaan ohjelmaansa. Kissan nuori tuottaja, Cameron Mackintosh, tarvitsi 1, 16 miljoonaa dollaria sen esittämiseen, mutta kukaan keino ei halunnut tukea sitä. Joten Mackintosh mainostui talouslehdissä ja pyysi pieniä sijoituksia - vähintään 750 puntaa (lähes 1 750 dollaria). Loppujen lopuksi 220 ihmistä laski rahaa esitykseen, mukaan lukien mies, joka ansaitsi elämänsä säästöt hieman yli 11 000 dollarilla. He kaikki hyötyivät komeasti, ennen kaikkea Lloyd Webber.
Menemällä Lontoon kokeiluihin, Kissista puuttui kuitenkin kaikkien menestyneiden musikaalien ratkaiseva aineosa: hittilaulu. Mackintosh tarvitsi sitä. Ohjaaja Nunn vaati sitä Grizabellalle, marraskuvalliselle Mary Magdaleenikissalle, joka saavuttaa apoteoosinsa noustessaan Heaviside-kerrokseen näyttelyn huipentumassa. Säveltäjä Lloyd Webber päätti kirjoittaa, lainata tai varastaa sen - vaikka vain itse. Näin syntyi "muisti".
Säveltäjät eivät koskaan heitä mitään arvokasta pois, joten jopa kun musikaali kuolee kuolleena syntyneenä, osat siitä löytävät tiensä muihin esityksiin. (Rossini piti avoimesta la Gazza ladra -tapahtumasta niin paljon, että käytti sitä ainakin kahdessa muussa oopperassa.) Vuotta aiemmin Lloyd Webber oli soittanut kirjoittamalla oopperan Puccinin ja Ruggero Leoncavallon kilpailusta, joka kirjoitti erilaisia versioita La Bohèmesta . (Puccini on pitänyt vaihetta ensi-iltaansa vuonna 1896 lähtien; seuraavana vuonna ensi-iltansa saanut Leoncavallo on kaikki hävinnyt, ja sen säveltäjän maine riippuu nykyään melkein yksinomaan hänen yksitoimisesta oopperastaan Pagliacci, joka nähdään useimmiten Pietro Mascagnin Cavalleriassa. Rusticana - kaksoislaskun legendan "kinkkujen muna".) Lloyd Webberin Bohème- projektista ei kuitenkaan koskaan tullut mitään, ja musiikki, jonka hän oli luonut sille, kietoutui pohjalaatikkoon.
Nyt se tuli esiin "Muistin" virityksen muodossa. Ensimmäinen henkilö, jolla Lloyd Webber soitti sen, oli hänen isänsä Bill, merkittävä kirkon urut ja 20-luvun puolivälin brittiläinen ala-säveltäjä. Lloyd Webber odotti innokkaasti isänsä päätöstä: "Varasinko sen?" hän kysyi pelkääessään, että tarttuva melodia, jolle on ominaista sellainen, kuuluva kolmasosa, on saattanut olla peräisin jostakin muusta säveltäjän työstä, muisteltu puoliksi ja nyt kuitenkin tahattomasti uudelleen.
Bill vain ravisteli päätään ja sanoi: "Se on sinulle arvoltaan kahden miljoonan dollarin arvoinen, hullu." Pian sen jälkeen Lloyd Webber soitti sen Nunnille, joka kysyi mikä se oli. "Se on erittäin ekstravagantti, tunnepitoinen teema", Lloyd Webber kertoi hänelle. "Tee siitä tunnepitoisempi, ylimääräisempi ja meillä on sitä kissoissa ", sanoi Nunn.
Ja niin he tekivät. Kun Lloyd Webber soitti sitä näyttelijöille, Nunn kääntyi esiintyjien puoleen ja kysyi: "Mikä on päivämäärä? Tuntia? Muista, koska olet juuri kuullut Lloyd Webberin lyönnin."
Syvällisessä esimerkissä mitä mahdollisesti oli, Tim Rice otti haltuun sanojen kirjoittamisen osittain siksi, että hänen emäntänsä Elaine Paige oli yhtäkkiä korvannut Judi Denchin Grizabellaksi, ja itse asiassa hänen sanojaan käytettiin pitkään venyttää harjoitteluun. (Vaikka naimisissa, Riceillä oli erittäin julkinen suhde Paigen kanssa.) Mutta lopulta hänen sanoituksensa korvattiin Nunnin kirjoittamalla sanoituksella (joka käytti lähtökohtana Eliotin "Rhapsody on the Windy Night"), ja Rice joutui Katsele, että miljoonat rojaltijulkaisut julkaisevat. Hylkäys vain lisäsi Riisin jo epävarmaa suhdetta entiseen kumppaniinsa.
Entä itse melodia? Lloyd Webberin tavanomainen kritiikki, etenkin draamakriitikkojen mielestä, on, että hänen musiikki on johdannaista - kiilto hänen vedonlyöjilleen, kun se ei ole suoraa varkaus. Koska suurin osa draamakriitikkoista on, charmaattisesti sanottuna, ei-musikaalia, tämä on outo kritiikki, joka haistaa saatua mielipidettä: "Puccini-esque" on termi, jota kohtataan usein Lloyd Webberin musiikin kritiikassa, mutta "Growltigerin" lisäksi. Last Stand ", joka parodioi Madama Butterflyn ensimmäisen näyttelmän rakkausduetta, kissoissa on arvokas pieni Puccini.
Lloyd Webber on todellakin aina ollut arvostettu musiikkikriitikkojen keskuudessa, joka ei vain tiedä ohjelmistoa, jonka hän väitetään olevan rentouttava, vaan myös pystyy sijoittamaan hänet oikein dramaattis-oopperaan. Lloyd Webber pidetään kaukana Puccinin ja Barry Manilowin rakkaudenlapsiina, kuten joillakin olisi, ja pidetään oikeammin eräänlaisena myöhempien aikojen Giacomo Meyerbeerinä, Pariisin oopperan kuninkaana 1800-luvun puolivälissä, jonka nimi oli synonyymi spektaakkeliin. Mutta pieni tietämättömyys menee pitkälle, ja "Muistin" kanssa ajatus siitä, että Lloyd Webber on käytetty pastiikkitaiteilija - ellei suoraa plagiointia - sai alkunsa.
Tämä on osittain Lloyd Webberin oma vika. Hänen melodiansa ovat joskus hameellisesti lähellä aikaisempia klassisia ja Broadwayn lähteitä, ja vaikka showbiz-aksiooma, jonka mukaan "hyvät kirjoittajat lainaavat, suuret kirjoittajat varastavat", voi totta, että jotkut hänen sävellyksistään, sekä suuret että pienet, herättävät aiempia lähteitä . Kuten draamakriitikko John Simon kirjoitti Phantomin ensi-illan jälkeen: "Ei niinkään, että Lloyd Webberillä ei ole korvakuulua melodialle, kuin sillä, että hänellä on liian paljon sellaista muiden ihmisten melodioille .... Arvaan, että Gershwin ja Rodgers, anna yksin Puccinilla ja Ravelilla (toinen hänen magneeteistaan) ei ole mitään pelättävää häneltä. " Muut kriitikot ovat olleet vähemmän hienovaraisia: "Webberin musiikkia ei ole niin tuskallista kuulla, ellet välitä siitä, että se on niin likaista aikaisemmasta käytöstä", kirjoitti Michael Feingold kylän äänestä .
Joten, ovatko kriitikot oikeassa? Onko Lloyd Webber eräänlainen musiikillinen räppääjä, joka tarjoaa käytettyjä kappaleita ensiluokkaisilla hinnoilla? Varmasti, että lausuntatapaa on enemmän kuin tarpeellista tällaisen väitteen tueksi. Oopperan fantomin melodia sanoilla "Ja hänen silmissään / kaikessa maailman surussa" liittyy läheisesti Liun itsemurhamusiikkiin Puccinin Turandotin viimeisessä näytöksessä. (Kyllä, tämä bitti on "Puccini-esque".) Uudistetun Josephin ja Amazing Technicolor Dreamcoatin avausteema muistuttaa silmälläpitävästi pianonsoittoa, jota Magnolia harjoittelee puuvillakukalla Jerome Kernin show-veneessä . Phantomia avaavat ukkostavat kromaattiset soinnut ovat Ralph Vaughan Williamsin Lontoon sinfonian ensimmäisten noottien henkisiä perillisiä.
Mutta se on aivan liian helppo hylätä Lloyd Webber jäljittelijänä. Plagiointi edellyttää paljon muutakin kuin pelkkää seteleiden kirjeenvaihtoa; varsinaisen varkauden testaamiseen kuuluu, toimiiko sama noottisekvenssi (niitä on loppujen lopuksi vain 12) samalla tavalla kuin lähdemateriaalissa. Toisin sanoen sillä on sama dramaattinen ja emotionaalinen tehtävä?
Musiikki tai melodiat eivät synny tai ole tyhjiössä. Kukaan muu kuin Scott Joplin syytti Irving Berliiniä varastamasta "Alexander's Ragtime Band" -teema Joplinin oopperan viimeisestä numerosta, Treemonishasta, syvästi liikkeestä "A Real Slow Drag". (Berliini oli todennäköisesti viaton.) Varhainen Richard Rodgers on selvästi velkaa ragtimelle, samoin kuin suuren Warner Brosin säveltäjän ja lauluntekijän Harry Warrenin musiikki. Lloyd Webberin tapaus on vielä monimutkaisempi.
Isästään hän absorboi koko brittiläisen taiteen musiikin, Thomas Tallisista Sir Edward Elgariin ja Ralph Vaughan Williamsiin. Hänen nuorempi veljensä, Julian, on menestynyt uralla klassisen sellin soittajana. Ja Andrew'n omat ennakkoarvioinnit johtivat hänet nuoruudessaan Etelä-Tyynenmeren elokuvan elämää muuttavan altistumisen jälkeen Broadwaylle. Iän tultuaan 1960-luvulla (hän syntyi 22. maaliskuuta 1948) Lloyd Webber joi syvällä rock 'n' roll -runkoon, sisällyttäen sen harmoniat ja rytmit ja sylkäyttäen ne takaisin Jeesukseen Kristukseen Superstarissa . Lloyd Webber on musiikillinen sieni, joka imee itseensä vaikutteita, jotka sisältävät paitsi musiikin, myös viktoriaanisen taiteen ja arkkitehtuurin. Poliittisesti konservatiivinen, hän on olennainen Tory, joka menee kulttuuristen ja demografisten muutosten tsunamiin tarttumalla epätoivoisesti siihen, mikä teki Iso-Britanniasta suurenmoisen.
Mutta tekeekö hänestä plagioijan? Ehdottomasti ei.
"Muisti" osoittautui iso hitti ja myydyin single Barbra Streisandille. Lloyd Webberin tuotannossa se on kuitenkin poikkeava siitä yksinkertaisesta syystä, että Lloyd Webber ei kirjoita kappaleita, hän kirjoittaa osoittaa. Näyttelyt koostuvat tietenkin yksittäisistä numeroista, mutta Lloyd Webber -tuotteiden "osuma" kappaleiden erittäin niukkuus - nopea, nimeä toinen "Älä itke minua, Argentiina" - lisäksi asettaa näyttelynsä Irvingin näyttelyiden lisäksi. Berliini, Rodgers ja Hammerstein. Hän on jo kauan (itse asiassa Superstar ) protestoinut, ettei hän kirjoita musikaaleja, hän kirjoittaa oopperoita, ja kriittien kriittinen suhtautuminen häneen on jo kauan aikaa.
Lloyd Webberin merkittävin amerikkalainen kriitikko ja pääantagonisti on vuosien varrella ollut New Yorkin Timesin entinen draamakriitikko Frank Rich. Draamapöydällään ollessaan "Broadwayn teurastaja", kuten hänet tunnettiin, oli kuuluisa siitä, että työskenteli poliittisissa viittauksissa arvosteluihinsa; tänään hän työskentelee showbiz-viitteinä viikoittaisessa poliittisessa sarakkeessaan. Kuten useimmilla draamakriitikkoilla, Richillä oli vähäinen pätevyys lausua musiikillisista asioista, mikä ei estänyt häntä yrittämästä. ( Rakkauden näkökohdista : "Aikanaan säveltäjän tavanomaiset Puccini-ismit on syrjäyttänyt alasti Sondheim-kateellisuus.") Ajan myötä Lloyd Webberin ja Richin suhteet kasvoivat niin ilmeisiksi, että kun säveltäjä hankki kilpahevosen, hän nimeltään peto kirjanpitäjän jälkeen. "Sillä tavalla, jos se putoaa, emme välitä", selitti Lady Lloyd-Webber.
Joten voi tulla yllätyksenä, että Rich antoi kissalle tasapainossa myönteisen ilmoituksen, jolla oli kaikki tekemistä näyttelyn teatteriarvojen kanssa eikä mitään tekemistä sen musiikin kanssa: "[ Kissat ] kuljettaa yleisönsä täydelliseen fantasiamaailmaan joka voisi olla vain teatterissa, mutta nykyään vain harvoin. Mitä tahansa kissojen muihin epäonnistumisiin ja liiallisuuksiin, jopa banaliteetteihin, se uskoo puhtaasti teatterimagiaan ja siihen uskoon, jonka se kiistatta antaa. "
Silti omistamaan kissojen alkuperäinen menestys ja pysyvä voima roskien asetteluun ja rentoivaan renkaaseen on väistämättä kohta. Yleisö oli innoissaan kaatuvasta kattokruunusta, joka päättyy Phantomin ensimmäiseen näyttöön, mutta kukaan ei hurskaa kaattavaa kattokruunua tai ostaa sen takia alkuperäisen levyn. Lloyd Webberin musiikki pysyy suositussa mielikuvituksessa huolimatta siitä, että se on alkanut megamusiikissa, ei niiden takia. Kuten todettiin, Superstar ja Evita aloittivat molemmat elämänsä rock-tupla-albumeina (samoin kuin Rice's Chess ), ja siinä muodossa he elävät elokuvateatterinsa ja "alkuperäinen-cast" -albumiensa jälkeen.
Mutta kukaan ei pysy kärjessä ikuisesti, ja on täysin mahdollista, että Lloyd Webberin pitkä stint West Endin ja Broadwayn korkeudessa on ohi. Hänen viimeistä kansainvälistä hittiään - Sunset Boulevard (1993) - edelsi rakkauden aspektien suhteellisen epäonnistuminen (musiikillisesti hänen hienoimpansa teoksensa) ja sen jälkeen floppijono, mukaan lukien Whistle Down the Wind, The Beautiful Game (kumpikaan niistä ei tehnyt) sen Broadwaylle) ja The Woman in White . Jopa Sunset, joka avattiin Broadwayn historian suurimmalla ennakkomyynnillä ja voitti seitsemän Tony-palkintoa, ei onnistunut saamaan takaisin sijoitustaan.
Mikä luonnollisesti herättää kysymyksen: Onko hän valmis?
Vaikuttaa varmalta, että megamusiikki on valmis. Erittäin kallis asentaa, tyylilaji oli upea kestää lähes neljänneksen vuosisadan, mutta huolimatta hiljattain elpynyt Les Miz, se ei näytä palautuvan milloin tahansa pian. Boublilin ja Schönbergin viimeisimmät teokset - Martin Guerre ja The Pirate Queen - eivät ole toistaneet aikaisempien teostensa menestystä. Ja lyhyen mielenkiinnon jälkeen Frank Wildhornin ( Jekyll & Hyde, The Scarlet Pimpernel ) näyttelyt, joita kutsutaan joskus nimellä "Lloyd Webber Lite", ovat häipyneet tapahtumapaikalta. Vaikka ilmoitukset Broadwayn kuolemasta väistämättä osoittautuvat liioiteltuiksi, sen luova energia näyttää jälleen poistuneen jättäen jälkensä herätyksille - paitsi Les Mizille, myös Greaseelle, Sondheimin yritykselle, Kanderille ja Ebbin Chicagon ja Marvin Hamlischin A: lle. Chorus Line - ja sellaisia mukulakivisiä näyttelyitä kuin Mamma Mia! (perustuu ABBA-kappaleisiin 1960- ja 70-luvuilta) ja Jersey Boys (Frankie Valli ja neljä vuodenaikaa), jotka on suunniteltu vetoamaan ikääntyviin ikäluokkiin, jotka haluavat elää nuoruudensa musiikkia. Ainoa Lloyd Webberin edelleen henkinen perillinen, joka edelleen haukkuu, on Walt Disney Company, jonka spektaakkelit Tarzan, Lion King ja Beauty ja Beast ovat paljon velkaa Lloyd Webberin polulle.
Andrew Lloyd Webber täyttää 60 vuotta maaliskuussa. Kahden epäonnistuneen avioliiton jälkeen - Sarah Tudor Hugillille, jonka kanssa hänellä oli kaksi lasta, Nicholas ja Imogen, ja Sarah Brightmanille, Phantomin alkuperäiselle Christine Daaélle, joka on erottuaan jatkanut uraa popdivana - Säveltäjä on löytänyt vakauden ja onnellisuuden avioliitossaan entisen Madeleine Gurdonin kanssa, joka on hevosen synnyttäjä, joka on synnyttänyt hänelle kolme lasta, Alastair, William ja Isabella. Toisin kuin yksinoikeudellisessa Sarah I: ssä tai mahtavassa Sarah II: ssa, Sydmontonin rouva, Lady Lloyd-Webber on heti rakastaja, vaimo, helpmeet ja liikekumppani. Hänen aviomiehensä entiset nautinnot, etenkin hienoissa viineissä, ovat pitkälti menneisyyttä, ja hänen vanhan raamatun ripustinsa miehistön on korvannut taitava yrityspoliisi ja raikkaat henkilökohtaiset avustajat, jotka hallinnoivat Imperiumia Lloyd Webberin yrityksen toimipisteistä, todella hyödyllinen ryhmä Lontoon Tower Streetillä. On täysin mahdollista, että vanha nälkä on jo kauan sitten hillitty, luovat tulipalot panostettiin.
Ja silti. . . Lloyd Webber on vuosien ajan puhunut pelkästään kaupallisten näkökohtien hylkäämisestä ja taiteen omaksumisesta yhdeksi todelliseksi rakastajattarekseen. Tavallisesti sieltä löytyy salakävijäkierros niiltä, jotka eivät ymmärrä miestä tai musiikkia, mutta ei voi olla epäilystäkään siitä, että Andrew Lloyd Webber voisi vielä kirjoittaa mielenosoituksensa tai oopperansa kiistattomasta taiteellisesta näytöksestä. arvoinen.
Tietyssä mielessä hänellä on jo. Ne, jotka onnekkaita ovat läsnä Sydmontonissa kuullakseen ensimmäisen rakkausaspektin läpi heinäkuussa 1988, eivät koskaan unohda musiikin (kahdella pianolla soitetun) pelkää ja ylivoimaista kauneutta; siellä, ensimmäisessä esityksessään, show oli jo löytänyt ihanteellisen muodon. Onstage näyttely ei kuitenkaan yksinkertaisesti toiminut. Tämä oli osittain syystä suunnittelijalle, myöhäiselle Maria Björnsonille, jonka loistava estetiikka Phantomille näytti olevan lyijyä, maaperäistä ja masentavaa. Se oli osittain myös ohjaajan Trevor Nunnin syy. Hän näki David Garnettin Bloomsburyn aikakauden romaalin seksisistä korkeista linkkistä mahdollisuutena sosiaalisiin kommentteihin. Se oli myös osittain Lloyd Webberin vika; Kun hänelle annettiin mahdollisuus tulla lopulta Phantomin naamion takaa ja näyttää kasvonsa vakavana taiteilijana, hän vaaransi musiikillisen näkemyksensä tartuttamalla partituuriin vääriä huipentumia ja näyttäviä loppuja.
Andrew Lloyd Webber lähestyy 60-vuotispäiväänsä kuin jotain poikkeavaa. Menestynyt millä tahansa tavanomaisella toimenpiteellä, varakas, maansa korkeimpien kunnianosoittajien haltija, hänestä on tullut eräänlainen dilettante omissa ammateissaan, suorittaessaan omia tähtihakujaan Britannian televisiossa ("Kuinka ratkaista Maria-kaltaisen ongelman?" Ja " Any Dream Will Do ") tuntemattomien henkilöiden johtamaan Lloyd Webberin tuottamien The Sound of Musicin ja Josephin uusimissa elokuvissa. Lloyd Webber jopa esiintyi amerikkalaisessa televisiossa viime talvena Grease- tuomarina : Sinä olet yksi, jonka haluan kykyjen hakua. Kokemus on niin turhautunut tai inspiroinut häntä, että heinäkuussa hän ilmoitti allekirjoittavansa Hollywoodin kanssa. lahjakkuustoimisto William Morris Associates etsii amerikkalaista televisioverkkokauppaa tähtihakua varten. Lordien talon välillä ja esiintyessään prinsessa Diana -muistomerkkikonsertissa heinäkuussa, hänen ei tarvitse koskaan kirjoittaa uutta muistiinpanoa.
Silti nuori poika Bill Lloyd Webber, jota kutsuttiin "Puskuriksi" levottomuudensa ja toisinaan holtittomiensa uteliaisuuksien vuoksi, todennäköisesti vahvistaa itsensä, kun Lloyd Webber jahtaa yhtä asiaa, joka hänestä aina välttyi: kriittinen kunnioitus. Seuraavan projektin suosituin suosikki oli jonkin aikaa Mihail Bulgakovin Neuvostoliiton aikakauden allegooria, The Master ja Margarita, kultti-teos, jota valtiosihteeri Condoleezza Rice ihaili paljon. Hän on lukenut sen alkuperäisellä venäjällä sekä englanniksi. Englanti. Romaani, joka sisälsi saatanan päähenkilön, levitti entisessä Neuvostoliitossa maan alla, ja se julkaistiin vasta vuonna 1966, yli neljännesvuosisadan Bulgakovin kuoleman jälkeen.
Fantastinen lähdemateriaali ja uskonnolliset / allegoottiset elementit ovat saattaneet osoittaa tien uuteen alkuun tai ainakin palaamiseen Superstarin ja Evitan henkeen. Entä jos epäselvä venäläinen romaani ei olisi erityisen kaupallinen? Lloyd Webber on vuosien ajan sanonut, että hänellä on halu säveltää aito ooppera tai kirjoittaa kirja viktoriaanisesta arkkitehtuurista - päästäkseen mahdollisimman kauas megamusikasta ja yhteydenpitoon juurtensa kanssa. Musikaali, jossa esiintyi tyylikäs, naamioitu saatana, joka kiisteli ihmisten kanssa siitä, oliko hän vai Jeesus Kristus koskaan olemassa, toisi Lloyd Webberin täyden ympyrän, sillä lunastus on aina kuvitellut hänen teoksissaan, Jeesuksesta Evitasta Grizabellaan, pieneen moottoriin, joka - voisi Starlight Expressissä Phantomin lunastamisrakkaudeksi Christinen suudelmaan.
Sen sijaan hänen seuraava näytöksensä on todennäköisesti Manhattanin Phantom, joka perustuu Frederick Forsythin samannimiseen romaaniin 1999, joka itse oli kirjoitettu jatkoksi Lloyd Webberin ohjelmalle, ei Gaston Lerouxin lähiromaanille. Se on jo alkuvaiheessa: Daily Mail -lehden kesäkuussa julkaiseman raportin mukaan Lloyd Webberin kissa Otto onnistui hyppäämään säveltäjän digitaalisen pianon sisälle ja tuhoamaan koko partituurin. (Kyllä, hänen kissansa.)
Silti on aina alalaatikko; Alkuperäisen Phantom oli alun perin tarkoitus olla pasteet, ja myöhemmin mukulakivi yhteen useista jäämistä. Olisi valitettavaa, mutta ei järkyttävää, jos Lloyd Webber lopulta antautui kriitikkojensa pahimpiin mielikuvituksiin ja lopulta osoittautuu pastišitaiteilijaksi.
Paljon parempaa olisi kuitenkin se, että hän nousi odotukseen ja luo jotain aivan uutta, raikasta ja elävää. Mestari ja Margarita näyttäisivät olevan paljon suurempi ja mielenkiintoisempi haaste kuin Phantom-uusinta . Kauan vapaa taloudellisista rajoituksista, hänellä on jo pitkään ollut tämä vaihtoehto, vaikka hän ei ole päättänyt käyttää sitä.
Mutta ehdottomasti näyttely, joka kuoppaa Jeesuksen paholaista vastaan, taiteen kauppaa vastaan, oopperan musikaalia vastaan, on se, mihin Andrew Lloyd Webber on johtanut koko elämänsä. Vaikka hän ei ole vielä ymmärtänyt sitä.
Michael Walsh on kirjoittanut Andrew Lloyd Webberille: Hänen elämänsä ja teoksensa, kriittinen elämäkerta (1989).
