Oppin lukemaan, jotta voisin selvittää, miksi Batman heitti pukuunsa takkaan isäni yhden vanhan sarjakuvan kannesta. Siitä lähtien olen ollut koukussa sarjakuviin. Ja niin olin uskomattoman innoissani jälleen käydessään New York Comic Con -tapahtumassa viime viikonloppuna, jolloin tavallisten superhero-lippujen ja uutuuden 25 sentin sarjakuvien joukosta otin yhden suosikkini henkeäsalpaavan uuden, hyvin Batmanin kaltaisen sarjakuvan. luojat, Chris Ware. Ilmeisesti Building Stories on sarjakuva, joka kroonistaa kolmen kerroksisen kerrostalon asukkaiden elämän . Mutta se on paljon enemmän. Heti laajeneva ja intiimi, se on mestariteos tarinankerrontaan, katkelma kokoelma surullisia ja kauniita vinjettejä, joka alkoi yli kymmenen vuotta sitten sarjassa sarjakuvia, jotka sarjattiin useille suosituille julkaisuille, kuten The New Yorker, The New York Times ja McSweeneyn neljännesvuosittainen huolenaihe .
Ensimmäinen asia, jonka huomaat kerätyistä rakennustarinoista, on, että se ei ole kirja. Se on laatikko. Se näyttää enemmän kuin lautapeli kuin mikään muu. Tämän ruudun sisällä ei kuitenkaan ole pelitaulua eikä mitään kappaleita. Sen sijaan on 14 erillistä kirjaa, jotka kirjoittavat rakennustarinoita - tyylillä tavallisista sarjakuvista, kääntämällä kirjoja sanomalehdiksi tai jotain, joka näyttää pieneltä kultaiselta kirjasta. Tärkeää on, että ohjeita niiden lukemiseen tai aloittamiseen ei ole. Vaikka nämä kirjat todella seuraavat pienen ihmisryhmän (ja mehiläisen) elämää, lineaarisella kerronnalla ei ole merkitystä - olemme vain saamassa välähdyksiä heidän elämästään - ja kapseloitujen tarinoiden lukeminen muistuttaa muukalaisen vanhan selaamista. valokuva-albumit.
Rakennustarinat, laatikottomat (Jimmy Stamp) Tämä muoto on kriittinen Building Stories -lukemisen kokemukselle. Kaikki on harkittu huolellisesti ja suunniteltu huolellisesti. Waren piirustukset ovat usein kaavamaisia ja epämääräisesti arkkitehtonisia; hänen sivunsa asettelu lukee kuin monimutkaisia karttoja ihmisen kokemuksesta. Tässä on syytä huomata, että Ware kirjoittaa ja piirtää kaiken käsin, antaen kirjalle tarkkuudellaan käsityön tunteen. Ja vaikka ei aina ole selvää, mikä tie kulkee, jokaisella yksittäisellä sävellyksellä, olipa se puhdas tai sotkuinen, on syvällinen vaikutus tekstin ymmärtämiseen ja siihen, miten se resonoi tunnepitoisesti. Ironista kyllä, ottaen huomioon kunkin piirustuksen yksityiskohtaisuus, Ware voidaan parhaiten kuvata impressionistiksi. Monet-maalaus ei näytä meille tarkalleen miltä vesililjat näyttivät, mutta miltä tuntui nähdä ne.
Jos tarinoiden rakentamisessa on keskeinen teema, se on ajan kuluminen - ja turha taistelu sitä vastaan. Sarjakuva on täydellinen väline tutkimaan tätä ajatusta. Loppujen lopuksi, mikä on koominen, mutta peräkkäinen narratiivinen taide? Toisin kuin valokuva, sarjakuvapaneeli ei tyypillisesti näytä yhtä hetkeä, vaan on pikemminkin visuaalinen esitys kestosta. Tämä kesto voi olla aika, joka Supermanilta kuluu jättiläisrobotin lävistämiseen, sekunnit, jotka kulkevat epäonnistuneen taiteilijan hakkiessa porkkanaa, tai vuotta, joka kuluu yhden siemenen matkustamiseen ympäri maailmaa. Jokaisessa sarjakuvassa aika kuluu paneelissa. Huomattavammin kuitenkin aika kuluu paneelien välillä. Täältä tulee tarinankerronnan taito. Sarjakuvissa ei ole sääntöjä, jotka standardisoivat paneelin tai paneelijakson kestoa. Rakennustarinoissa toisinaan millisekunnit kulkevat paneelien välillä, joskus kokonaiset vuodenajat, ja joskus jopa vuosisadat voivat vanhentua sivun käännöksen myötä. Kuvien sijoittelu ja koko jokaisella sivulla vaikuttavat tarinan tunnelmaan ja lukemisen tahtiin. Tämä ajan, tilan ja tunteen manipulointi on Waren suurin vahvuus. Hän hallitsee sivun kaikkia piirteitä, miten tarina kerrotaan ja miten tarina luetaan . Joskus koko sivu voidaan omistaa yhdelle kunniakaskuvalle esikaupungin kadulle; toinen sivu voidaan täyttää kymmenillä pienillä laatikoilla yrittääksesi vangita tapahtuman joka toinen ja saada lukija tuntemaan ajan kulumisen. Vaikutus muistuttaa joskus Eadweard Muybridge -valokuvasarjaa - paitsi juoksevan hevosen sijaan, jakso kuvaa nuorta paria, joka kamppailee hankalan keskustelun läpi ensimmäisen päivämäärän lopussa.
Ote rakennustarinoista (Chris Ware New York Times -lehden kautta) Toisella erityisen silmiinpistävällä sivulla vanha nainen, joka on viettänyt koko elämänsä rakennuksessa, ikääntyy vuosikymmenien ajan laskeutuessaan portaikkoon. Vain sillä yhdellä sivulla opimme niin paljon hänen elämästään: hänen turhautumisistaan, pettymyksistään, aikomuksestaan ja ennen kaikkea hänen yhteydestään taloon. Juuri tämä talo on todella kirjan keskipiste. Se on yksi vakio, joka pysyy suhteellisen huomaamatta ajan kuluttaessa matkustajia. Kun vuokralaiset keskeyttävät omien tarinoidensa ihmetellä ääntä alla olevasta kerroksesta tai pohtia edeltäjiensä jättämiä salaperäisiä arkkitehtonisia jäänteitä, rakennus sitoo heidän elämänsä yhteen hauras, ohimenevä hetki. Hahmojen kasvaessa ja muuttuessaan ja siirtyessään muihin kaupunkeihin ja muihin rakennuksiin he pohtivat, olisiko he onnellisempia vanhassa elämässään. Kaiken kaikkiaan käy selväksi, että miehitetyt tilat vaikuttavat - ja joskus jopa muuttuvat - elämäämme.
Ote Chris Waren rakennustarinoista (Chris Ware, kohteliaisuus Pantheon NPR: n kautta) Jokaisen paneelin, jokaisen sivun ja jokaisen kirjan kanssa Ware rakentaa tarinansa. Tarinoita elämästä, kuolemasta, pelosta, rakkaudesta, menetyksestä, huijaamisesta. Kuten kirjailija itse kirjoittaa, tyypillisessä sardonisessa, vanhennetussa proosassaan: “Tunnetko itsesi yksin tai yksin jonkun muun kanssa, tämä kirja on varmasti sympatisoiva kiireisen elämäntunnon hukkaan, mahdollisuuksien menettämisen ja luovien unien katkoon jotka kärsivät keskiluokan ja ylemmän luokan kirjallisuudesta. ”Jos se ei ollut vielä selvää, tämä ei ole hauska sarjakuva. Mutta se on kiistatta tunnepitoinen. Olemme kertoneet tarinoita kuvien kautta niin kauan kuin on ollut tarinoita kertoa. Jopa graafisten romaanien, kuten Persepolis, suhteellisen menestyksen ja sarjakuvatelokuvien räjähdysmäisen viimeisen kymmenen vuoden aikana, sarjakuvia pidetään edelleen pääosin lasten mediumina, jotain muuta kuin kirjallisuutta tai kuvaavaa taidetta. Kirjoittamisen ja taiteen yhdistelmä on oma haastava ja monimutkainen taiteen muoto. Hyvin suoritettuna sarjakuva voi olla yhtä voimakas kuin Monetin vesililjat tai yhtä polttava kuin Ruusun sieppari. Rakennustarinoita tulisi pitää ylöspäin loistavana esimerkkinä median mahdollisuuksista.
Voi, ja jos olet kiinnostunut siitä Batman-tarinasta, hullu psykiatri hypnoosi hänet pelkäämään lepakoita, pakottaen Batmanin tilapäisesti ottamaan toisen identiteetin. Aika tyypillistä kamaa, todella.
