Steven Spielbergille on ollut kiireinen vuosi. Todistaja Tintinin seikkailut, avautuvat Yhdysvalloissa 21. joulukuuta, ja War Horse, avautuvat neljä päivää myöhemmin. Harva ohjaaja onnistuu saamaan kaksi elokuvaa kerralla, mutta ohjaustehtäviensä lisäksi Spielberg sai toimeenpaneva tuottajahyvityksen 11 elokuva- ja televisioprojektiin viime vuonna, mukaan lukien Super 8, Real Steel ja Transformers: Dark of the Moon . (Hän löysi myös aikaa kritisoida viimeisen 20 vuoden elokuvantekijää sanomalla, että "ei ole paljon elokuvia", joita hän katselee, samalla kun se kiinnittää The X Factorin .)
Spielbergin äkillinen tuotannon kasvu - hän ohjasi vain seitsemää muuta ominaisuutta vuodesta 2000 lähtien - sai minut ajattelemaan, auttaako määrä vai haittaako elokuvantekijä. Mumblecore pro Joe Swanberg on julkaissut viimeisen vuoden aikana kuusi elokuvaa: Taidehistoria, Autoerotic, Caitlin Plays Herself, Silver Bullets, Unen Kent ja The Zone . Ne esittävät admiralityön etiikkaa huolimatta yhä haastavammista arvosteluista. Swanberg yleensä tuottaa, kirjoittaa, ohjaa ja editoi elokuviaan, mikä tekee hänen tuotannostaan entistäkin vaikuttavamman. Jotkut ohjaajat viettävät vuosia yhdessä projektissa, ja monet ovat puhuneet pahoittelustaan siitä, etteivät ole suorittaneet enemmän.
Mutta Swanberg ei tule lähelle median taitavampaa ohjaajaa. Ota Takashi Miike, syntynyt Osakassa vuonna 1960. Valmistuttuaan Yokohaman ammattikoulusta, hän julkaisi ensimmäisen elokuvansa vuonna 1991. Sittemmin hän on suorittanut yli seitsemänkymmentä tuotantoa teatterissa, elokuvissa ja televisiossa. Vuosina 2001 ja 2002 hän sai luottoa viiteentoista ominaisuuteen. Jotkut hänen elokuvista olivat suoraa videoleikkeitä, eikä harvoja ole avannut Yhdysvalloissa. Miike on työskennellyt kaikissa genreissä, perhe-elokuvista kauden seikkailuihin, mutta rakentanut maineensa elokuviin, kuten Audition (1999), kauhuelokuva, joka perustuu Ryi Murakami -romaaniin. Sen kiduttamismaisemat saivat aikaan sellaiset jopa kokeneet ohjaajat, kuten John Landis ja Eli Roth.
Vaikka hänen äskettäinen 3D-elokuvansa Hari Kiri: Samurain kuolema näytti Cannesissa, Miike näyttää menestyvän kiistoissa hänen elokuviensa vuoksi sukupuoleen ja väkivaltaan. Rainer Werner Fassbinder provosoi erilaista kiistaa. Ennen kuin hän kuoli 37-vuotiaana huumeiden yliannostukseen, saksalainen ohjaaja teki 40 elokuvaa ja kaksi televisiosarjaa sekä näytteli kymmenissä elokuvissa ja näytelmissä sekä ohjasi kymmeniä näyttämöteoksia. Eri aikoina hän oli myös elokuvaaja, toimittaja, säveltäjä ja teatteripäällikkö.
Bertolt Brechtin ja ranskalaisen uuden aallon vaikutuksesta Fassbinder ravisutti elokuvaa elokuvan jälkeen luottaen näyttelijäryhmään, johon kuului upea Hanna Schygulla. Elokuvat, kuten Neljän vuodenajan kauppias (1971) ja Ali: Pelko syö sielua (1974), saivat Fassbinderille maailmanlaajuisen suosiota ja kyvyn tehdä elokuvia kuten Epätoivo (1978), joka on mukautettu Tom Stoppardin Vladimir Nabokovin romaanista ja The Maria Braunin (1978) avioliitto, ehkä hänen suosituin teoksensa. Kaksi vuotta myöhemmin teki televisio Berlin Alexanderplatz -elokuvasta, joka perustuu Alfred Döblinin romaaniin ja julkaistiin 15 tunnin elokuvana Yhdysvalloissa.
Fassbinderin henkilökohtainen elämä oli murto-osa melko epäonnistuneista suhteista, joita hänen itsensä tuhoavat taipumukset vaaransivat. Julkisesti hänelle kohdistui homoja ja konservatiivit usein katkera henkilökohtainen hyökkäys sekä pelkästään kriitikot. Salaisuus, kuinka hän onnistui valmistamaan 40 elokuvaa viidentoista vuoden aikana.
Sitten ovat teollisuuden todelliset työnhevoset, B-elokuvan ohjaajat, jotka kukoistivat 1930- ja 1940-luvuilla. Joseph Santley ohjasi yli yhdeksänkymmentä elokuvaa, mukaan lukien elokuvat The Marx Brothers ja Gene Autry. (Autrylla oli oma rangaistusaikataulu: Sen lisäksi, että hän teki kuusi-kahdeksan ominaisuutta vuodessa, hän isännöi viikoittaista radio-ohjelmaa, hänellä oli usein äänitysistuntoja ja hän sponsoroi rodeota, joka kiertää maata vuosittain.) William Witney, Quentin Tarantinon mainitsema Hänen asiantuntemuksensa perusteella hän aloitti pienen budjetin sarjojen ohjaamisen, kun hän oli kaksikymmentäyksi. Hänelle ansaitaan yli 60 elokuvaa ja satoja jaksoja televisiosarjoista.
Oli vaikeaa ylittää William Beaudinen, joka aloitti teollisuudessa näyttelijänä Biographin näyttelijälle vuonna 1909. Avusttuaan DW Griffithiä kansakunnan syntymässä ja suvaitsemattomuudessa, hän ohjasi shortseja ja sitten näytöksiä kaikille Samuel Goldwynille. 1920-luvulla kuvien suurlähetystöksi 1960-luvulla. Beaudine työskenteli Mary Pickfordin, WC Fieldsin, Will Hayn ja Bela Lugosin kanssa. Hän ohjasi myös kaikkien aikojen menestyneimpiä hyväksikäyttöelokuvia, Äiti ja Isä (1945). Tilit vaihtelevat suuresti sen suhteen, kuinka monta elokuvaa hän todella ohjasi, mutta kiinni vain teatterin julkaisemiin ominaisuuksiin, hän teki yli 175.
Jotkut tietueet eivät koskaan rikki, osittain siksi, että säännöt ovat muuttuneet. Buck Freeman, joka pelasi ensimmäistä tukikohtaa ja oikealla kentällä joukkueille Washingtonissa ja Bostonissa, hyvitettiin kahdella lyönnillä yli 4000 lepakossa. Nykypäivän pelaaja voi mennä ulos vain kerran urallaan huipulle. Valitettavasti lyönnät eivät olleet virallisia tilastoja suurimmasta osasta Freemanin uraa, joten hänen ennätysään tuskin voidaan pitää pätevänä. (Toisaalta on epätodennäköistä, että kukaan suosii Cy Youngin 511 voittoa tai 316 tappiotaan.)
Samoin on tuskin reilua laskea elokuvia, jotka DW Griffith teki uransa alussa, koska ne olivat vain yhden tai kahden kelan mittaisia Bethulian nelikerreiseen Judithiin vuoteen 1913 saakka. Mutta niitä markkinoitiin silti yksittäisinä nimikkeinä. myydä ja myöhemmin vuokrata teattereille. Griffith teki 141 vuonna 1909 yksin, mukaan lukien uraauurtavat nimikkeet kuten A Fool's Revenge (tiivistetty Rigoletto- versio), nämä Awful Hatut (elokuvateatterien seulontaolosuhteista), Kriketti taivaalla (Dickensin tarinasta), ylösnousemus (alkaen Tolstoi-romaani), Fair Exchange ( Silas Marnerilta ), Pippa Passes (ensimmäinen elokuva arvosteltu New York Timesissa ) ja The Lonely Villa (trilleri, jonka pääosassa on Mary Pickford).
Griffith ja hänen miehistönsä tekivät pohjimmiltaan elokuvan kolmen päivän välein. Se oli lämminhenkistä luovuutta, jota mielestäni ei koskaan verrata. Vielä huomattavampi oli se, että hän keksi samanaikaisesti narratiivista elokuvaa sellaisena kuin me sen tunnemme. Griffith ei ehkä ole maailman hedelmällisin elokuvantekijä, mutta hän on varmasti yksi sen tärkeimmistä.
