Lukuun ottamatta joukosta miellyttäviä, kuten Dame à la Licorne (Lady with Unicorn) -sarja Pariisin Musée Cluny -sarjassa ja New Yorkin Cloistersin Unicorn-ryhmää, gobelineja on pidetty koko 20. vuosisadan ajan pölyisinä. ja dowdy - intohimo kontaktittomille antiikkialaisille. Mutta ajat muuttuvat.
”Jumalainen taide: Neljä vuosisataa eurooppalaisia goberteineja Chicagon taidemuseossa”, joka on nähtävissä taideinstituutissa 4. tammikuuta kautta ja dokumentoitu runsasan luetteloon, on viimeisin viimeaikaisten näyttelyiden vaihe, joka avaa kävijöiden silmät kerran arvostetun median loistavuus huomattavasti maalauksen yläpuolella. Mechelenissä, Belgiassa, vuonna 2000 järjestetty maamerkkinäyttely oli omistettu vasta konservoituneelle allegoriselle sarjalle Los Honores, joka liittyi Pyhän Rooman keisarin Charles V: n kruunaukseen. Vuonna 2004 Beauvaisissa, Ranskassa, sijaitseva kansallinen tapettigalleria asensi ”Les Amours des Dieux ”(jumalallisten rakastajat), päihdyttävä tutkimus mytologisista kuvakudoksista 17–20-luvulta. Pääkaupunkiseudun taidemuseo saavutti voiton teoksella ”Tapestry in Renaissance: Art and Magnificence” vuonna 2002, ja se velattiin Yhdysvaltojen ensimmäiseksi suureksi lainanäytökseksi Yhdysvalloissa 25 vuoden aikana, ja sen otsikolla oli ”Tapestry in the barocque: Threads of Splendor ”vuonna 2007.
Taideinstituutin nykyisen näyttelyn kohokohtia ovat harvinainen italialainen ilmoitus noin vuodelta 1500, flaamilainen taistelu Actiumista 17-luvun sarjasta, joka kuvaa Caesarin ja Cleopatran tarinaa, sekä 1800-luvun ranskalainen kuvakudos nimeltään Keisari purjehdus. Kiinan keisarin tarina.
"Meillä on ilmiömäinen kokoelma, ja se on ilmiömäinen näyttely", sanoo taideinstituutin tekstiilien kuraattori Christa C. Mayer Thurman. ”Mutta en pidä superlatiivista, ellei pysty dokumentoimaan niitä. Minusta on turvallisempaa soittaa meille "keskikokoinen, merkittävä kokoelma". "
Taideinstituutti ei väitä kilpailevan Bostonin Met tai Taidemuseon kanssa, puhumattakaan Vatikaanista tai kuninkaallisista arkistoista Euroopassa, mutta se omistaa noin 100 erinomaisen laadukasta kuvakudosta. Näyttelyssä on 70 kappaletta, jotka kaikki on säilytetty viimeisen 13 vuoden aikana, vuosikymmenien varastoinnin jälkeen. "Käytä sanaa säilyttäminen", sanoo Thurman, "älä palauttamista. Ero on valtava. Suojelussa säilymme sen, mitä siellä on. Emme lisää ja emme kutoa uudelleen. ”
Taideteoksen arvo on monien muuttujien funktio. Keskiajalta barokkikaudelle kuvakudos nautti huomattavasti enemmän kuin maalaus. Royalty ja kirkko tilasivat koko sarjan mallisarjoja, nimeltään sarjakuvia, aikansa halutuimmilta taiteilijoilta: Raphaelilta, Rubensilta, Le Brunilta. Myöhemmät taiteilijat Goyasta Picassoon ja Miroon ja sen ulkopuolelle ovat jatkaneet perinteitä. Kuitenkin 1900-luvun valojen mukaan kuvakudokset sopivat luonnollisemmin käsityön kuin taiteen taiteiden nivelreikään.
Niinpä taiteilijan todellisen käden tuottamia sarjakuvia Raphaelin apostolien tekoihin pidetään "todellisena asiana", kun taas sarjakuviin perustuvia kuvakudoksia pidetään jotain enemmän kuin teollisia esineitä. (Sarjakuvat ovat Lontoon Victoria and Albert -museon kunniamerkkejä). Se lisää vain nykyaikaisia epäilyjä median suhteen oppimisessa, että sarjakuvia voidaan ”lisensoida” ja kudoa moninkertaisesti, erilaisissa työpajoissa, joka kerta hämmästyttävillä kustannuksilla - kuten tapahtui sekä Los Honoresin että apostolien tekojen kanssa.
Cleopatra ja Antony nauttiva ehtoollinen, n. 1680. (Chicagon taidemuseo) 
Actiumin taistelu, c. 1680. (Chicagon taidemuseo) 
Heinäkuu, ennen vuotta 1528 (Chicagon taidemuseo) 
Ilmoitus, 1484/1519. (Chicagon taidemuseo) 
Keisari, joka purjehtii Kiinan keisarin tarinasta, 1716/22. (Chicagon taidemuseo) 
Pyhä perhe lapsen Kristuksen kanssa, joka painaa eucharistisen viiniä, 1485/1525. (Chicagon taidemuseo) 
Rakastajat, 1490/1500. (Chicagon taidemuseo) Kultakaudella kuvakudosten nähtiin tarjoavan kuitenkin monia etuja. Yhdessä asiassa ne ovat kannettavia, koska freskot ja seinämaalaukset eivät ole samankaltaisia. Toisaalta kuvakudokset auttoivat poistamaan kylmän reunalta suurissa, dramaattisissa tiloissa. Heillä oli snobihakemus, koska vain rikkaimmista rikkaimmista oli varaa heille. Kuvakudosten ripustaminen osoitti, että et vain osaa arvostaa parasta, mutta se ei ollut esine. Pelkästään materiaalit (silkin ja jalometallien langat) saattaisivat olla omaisuuden arvoinen, puhumattakaan niukan, korkeasti koulutetun työvoiman huomattavista kustannuksista. Vaikka kuka tahansa taiteilija pystyi perustamaan studion ja ripustamaan vyöruusu maalareksi, James I: n perustamiseen meni Englannin ensimmäinen kuvakudotehdas Mortlakeen, jota johtaa Pariisin mestari kutoja ja 50 flanderilainen työvoima.
Kuten video ja toisin kuin maalaus, kuvakudos on digitaalinen väline. Maalarit säveltävät kuvia viivoillaan ja harjaiskuvillaan valitsemistaan lajikkeista, mutta kuvakudokset koostuvat piste kerrallaan. Kuvakudoksen näkökenttä on rakeinen, ja sen on oltava. Jokainen ommel on kuin pikseli.
Kuvakudosten kutominen on helpointa, kun kuvatut esineet ovat tasaiset, kun kuviot ovat vahvat ja värimaailmat ovat yksinkertaisia. Kolmiulotteiset esineet, hienot varjostukset ja hienovaraiset värigranaatiot vaikeuttavat työtä. Rafaelin ja Rubensin kaltaiset taiteilijat eivät ole olleet myönnytyksiä vaikeuksiin, vaan pakottivat suurimmat työpajat ylittämään itsensä. Mutta myös junien hylkyjä on ollut. Espanjan tuomioistuimelle Goya tuotti noin viisikymmentä rokokokoelmaa jokapäiväisestä elämästä, jotka lasketaan Madridin Prado-loistoon. Kudoksissa samat kohtaukset näyttävät groteskeilta, lähes painajaisilta, kasvot vedetään muodon epätasaisuuden vuoksi, silmät väsyvät määritelmän puutteesta.
"Tiedämme niin vähän kutojista", Thurman sanoo. ”Laatu riippuu koulutuksesta. Vuosisatojen edetessä jatkuvan paineen nopea valmistus ja nopeampi tekniikka olivat painostuneet. 1800-luvun jälkeen tapahtui valtava lasku. ”Chicagon näyttely katkesi ennen tuota vesistöaluetta.
4. tammikuuta jälkeen kaikki palautuu varastoon. "Kyllä", sanoo Thurman, "se on valitettava tosiasia. Suojausrajoitusten takia kuvakudosten ei tulisi olla yli kolme kuukautta kerrallaan. ”Yksi asia valo hajottaa silkin, joka on usein koko tekstiilin tuki. Mutta on myös logistisia tekijöitä: erityisesti koko. Kuvakudokset ovat tyypillisesti erittäin suuria. Toistaiseksi taidemuseolla ei ole ollut seinätilaa niiden ripustamiseen.
Hyvä uutinen on se, että tulevana keväänä maalauskokoelma siirtyy museon historiallisesta rakennuksesta Renzo Pianon suunnittelemaan uuteen Modern Wingiin, vapauttaen koristetaiteille sopivan mittaisen gallerian. Kuvakudokset integroidaan näytöihin ja ripustetaan kiertoon. Mutta haluatko nähdä 70 prime-teosta kerralla? "Ei", sanoo Thurman, "mitä ei voida toistaa heti."
