Ava Duvernay tekee taidetta, joka tarkastelee suoraan yhteiskuntaa ja vie sen tehtävään. ”Massan vangitseminen on minulle tärkeää. Mustaperheen rakenteen murtuminen on minulle tärkeätä. Historiallinen trauma mustan perheen yksikössä on minulle todella tärkeä ”, hän sanoo. Hän tekee elokuvia, koska haluaa vaalia kauneutta maailmassa, koska haluaa herättää katsojissaan voimakkaita tunteita, mutta hänen taiteensa on myös ase, jota hän käyttää varovasti ja rakastavasti, koska hän uskoo "taistelevansa oikeudenmukaisuuden taisteluun hyväksi" . ”DuVernay on ohjannut shortseja, dokumenttiohjelmia, televisiosarjoja ja elokuvia. Toisella elokuvallaan, Middle of Nowhere (2012), hänestä tuli ensimmäinen afrikkalainen amerikkalainen nainen, joka voitti parhaan ohjaajapalkinnon Sundance-elokuvajuhlilla. Siksi hän voi tuoda Martin Luther King Jr. ( Selma ) ja Nova, Charley ja Ralph Angel Bordelon (”Queen Sugar”) Sarja, joka perustuu Natalie Baszilen romaaniin ja jonka on tuottanut Oprah Winfrey, tutkii voimia, jotka yhdistävät ja Jaa kolme sisarusta isänsä kuoleman jälkeen ja testamentti heille 800 hehtaarin sokeritila nykyajan Louisianassa. elämästäsi, tee niistä niin todellisia ja moniulotteisia, että katsojat välittävät heistä, vaikka he kulkisivat maailmaa vastaan, joka aikoo heidät leikata. Lopulta DuVernay ottaa hänelle tärkeät asiat - ”perheen esitykset, mustan naiseuden esitykset, hyvän esitykset pahasta” - ja muotoilee tarinoita rakastetuista ihmisistä.
Kun DuVernay oli syntynyt vuonna 1972, hän varttui Comptonissa, Los Angelesin keskustan eteläpuolella, ja hän valmistui UCLA: sta englannin ja afroamerikkalaisten opintojen alalta. Hän aloitti ohjaamonsa vuonna 2008 hip-hop -dokumentti, joka on tämä elämä , hänen tätinsä Denise kasvatti rakkautta taiteeseen, mutta näytti myös hänelle, että taide ja aktivismi voidaan yhdistää. Hänen tätinsä oli rekisteröity sairaanhoitaja, joka työskenteli yövuoroissa, jotta hän voisi ”harjoittaa intohimoaan päivällä, joka oli taidetta, kirjallisuutta ja teatteria .... Hän oli holhoaja. Hän työskenteli elääkseen. Mutta mitä hän rakasti elämässä, oli taiteet. Se ruokki sitä ”, DuVernay sanoo. "Se vaikutti minuun valtavasti." Hänen äitinsä oli sosiaalisesti tietoinen ja molemmat naiset opettivat hänelle, että "voit sanoa jotain taiteen kautta".
DuVernay on peloton huolimatta työskentelystä teollisuudessa, joka ei ole nähnyt monia mustia naisia, jotka ohjaavat, kirjoittavat tai ylläpitävät uran pitkäikäisyyttä. Hän aloitti publicistina ja oli siinä hyvä. Vuosien mittaan hän kehitti äänen ja kuvan, joka kukoisti todellisuudeksi, kun hän teki enemmän elokuvia, dokumenttielokuvia ja televisiota, joissa yhdistettiin vaivattomasti taide ja aktivismi muodoissa. Kun kysyn häneltä urastaan, hän sanoo: ”Yritän olla muodonmuuttaja ja tehdä paljon asioita. Hänen seuraava elokuvansa on Wrinkle in Time, joka perustuu Madeleine L'Englen tieteiskirjaan. Maaliskuussa julkaistava elokuva on ensimmäinen värillinen nainen, jonka budjetti on vähintään 100 miljoonaa dollaria. A: koska voin. B: koska perinteiset seinät romahtivat, siis on enemmän joustavuutta, ja C: koska et voi lyödä liikkuvaa kohdetta. ”Hänen sosiaalinen tietoisuutensa ja arvostuksensa hyvä taite ei vain ilmoita hänen työstään, vaan ne kertovat myös hänen työstään. Suunnittelu ”Queen Sugarille”, jota on pidetty kaksi vuodenaikaa omaa verkossa ja joka on hyväksytty kolmanneksi, hän laati luettelon mahdollisista johtajista ja huomasi sitten, että he olivat kaikki naisia. ”Ajattelin: Meidän pitäisi sitoutua tähän. Alalla, jolloin naisilla ei ole mahdollisuuksia puuttua, voisimme todella käyttää täällä olevaa alustaamme sanoaksemme jotain tärkeää väärän korjaamiseksi. ”Kaikkien kahden kauden 29 jaksoa ohjasi yhteensä 17 naista.DuVernayn ensimmäinen ohjaus työ käsikirjoitetussa, ei-dokumentti-tv: ssä tuli vuonna 2013, Scandal- sarjassa. Muiden tarjousten seurauksena hän on sanonut, että hän ymmärsi "mitä yksi televisiojakso voi tehdä henkilölle, jolla ei ole sitä aikaisemmin ollut".
SELMA
SELMA on tarina liikkeestä. Elokuva kuvaa kroonisen kolmen kuukauden ajanjaksoa vuonna 1965, kun Dr. Martin Luther King, Jr., johti vaarallista kampanjaa yhtäläisten äänioikeuksien turvaamiseksi väkivaltaisen opposition edessä.
OstaaDuVernayn näkökulma lisää paljastavan ulottuvuuden mustien edustamiseen tässä maassa. Meillä on vuosikymmenten ajan taidetta, musiikkia, kirjallisuutta ja elokuvaa, jotka todistavat mustien amerikkalaisten selviytymistä ja haluavat menestyä Yhdysvalloissa. Suuri osa siitä on voimakas ja liikkuva. Usein se vahvistaa tulemme, taistelumme. Usein se vahvistaa toimistomme ja keskittää tarinamme. ”Kaikki musta taide on poliittista”, DuVernay kertoi minulle. ”Mielestäni meidän läsnäolomme on poliittista. Jokainen, joka kykenee luomaan äänen ja johdonmukaisen läsnäolon ja esittämään äänensä, tekee jotain radikaalia ja poliittista heidän läsnäolollaan. "
Mutta hänen työssään on jotain enemmän. Se näyttää meille osan itsestämme, mustista ihmisistä, joita näemme harvoin elokuvissa: Se sallii meille haavoittuvuuden. Kuningatar-sokerissa hahmot, sekä naiset että miehet ja lapset, esittävät tunteita, kun he ovat surullisia, ristiriitaisia tai tuskallisia. He itkevät ja soivat ja itkevät, koska he tuntevat olleensa huomaamatta tai petetty tai vihainen tai katumuksellinen. He tuntevat olevansa riittävän turvallisia toistensa kanssa, riittävän turvallisia maailmassa, paljastaneet sydämensä rakastamiensa kanssa. Kokemus autenttisen haavoittuvuuden seuraamisesta näytöltä auttaa meitä ymmärtämään, että meidän ei tarvitse olla koskaan haavoittumattomia, koskaan vahvoja, aina loukkaamattomia, koskaan tunteettomia, vaikka tämä maailma näyttää vaativan meiltä. Sen sijaan, jos joudumme turvallisuuspaikkoihin ihmisten kanssa, jotka luovat turvallisuuden, voimme antaa itsemme tuntea. DuVernay tietää, että näyttelyllä on tämä vaikutus. "Jotkut sanovat, että hän [Ralph Angel] itkee liian paljon", hän sanoo nauraen, "mutta se on erittäin naisellinen, erittäin välittävä show." Kun rakastuin "Queen Sugariin" ensimmäisessä jaksossa, tajusin kuinka nälkäinen Olin ollut emotionaalisuuden puolesta henkilössä, joka näytti minulta.
DuVernay tekee elokuvia, jotka uhmaavat yleissopimusta. Hänen elokuvansa pyrkivät usein kääntämään perinteen mustien ihmisten ja mustan ruumiin dehumanisoimiseksi mediassa. Laajemmassa kulttuurissa, jossa mustien ihmisten tavanomainen kuvaus käsittää kärsimyksen hyväksikäytön, hän antaa kuvan voiman puristaa katsojaaan tuntemaan kärsimystä. Hän tekee tämän tuhoisalla vaikutuksella 13. Otsikossa viitataan perustuslain 13. muutokseen, joka poisti orjuuden, ”paitsi rangaistuksena rikoksesta.” Elokuva, Netflix-alkuperäinen, nimettiin akatemiapalkinnolle ja voitti neljä Emmy-palkintoa. ja Peabody Award., hänen dokumentti rotuun kohdistuvista epäoikeudenmukaisuuksista rikosoikeusjärjestelmässä. Elokuva näyttää yhden leikkeen toisensa jälkeen mustista miehistä ja naisista, jotka on tapettu poliisin väkivallan vuoksi, joten yleisö on todistamassa, että yksi musta henkilö kuolee, sitten toinen ja sitten toinen, jopa tyttöystävänsä istuessa matkustajan istuimella, dokumentoimalla ja itki, kun lapsi vilkkuu takaistuimella, järkyttynyt. Vaikutus on välitön. Haarniskaamalla nämä kuvat tutkijoiden todistuksilla, arvostettujen totuudenhaltijoiden selitettäessä poliisin väkivallan kauhuja, mustien ihmisten dehumanisointia, joka mahdollistaa useiden järjestelmien rikkoa meidät uudestaan ja uudestaan, kyseisen dehumanisaation kustannukset selviävät. Katsoja itkee 13. ihmiskunnan tragedian torrentissa. Hän auttoi taidekokoelmaa ja filantropia Agnes Gundia myymään Roy Lichtensteinin maalauksen ja käyttämään saaduista tuloista 100 miljoonaa dollaria Art for Justice -rahaston perustamiseen, mikä edistää rikosoikeusjärjestelmän muutoksia. näytöllä. Poliisin julmuutta ei voida kieltää, eikä tilaa positioida: "Mutta kaikilla elämillä on merkitystä."
DuVernay kannustaa katsojaa myös arvostamaan mustan ruumiin kauneutta ja mustan elämän elinvoimaa kuvaamalla mustaa ruumista rakkaudella. ”Queen Sugar” avautuu lähikuvilla naisen käsivarsista, jaloista ja hiuksista. Nainen tunnetaan myöhemmin nimellä Nova, mutta tapa, jolla kamera seuraa häntä tiiviisti, tuntuu hyväilyltä. Tämä on kauneutta, ymmärrämme: tämä iho, joka loistaa, tämä hiukset, joka kiertää sotkeutuneessa pudotuksessa. Se on totta: DuVernay rakastaa hahmojaan. Kysyttäessä työnsä aiheista hän sanoo: ”En ole palkattu ohjaaja. Valitsen mitä teen. Kaikki, mitä olen käsittänyt, on asia, johon olen osallistunut alusta alkaen. Rakastan kaikkea mitä teen, ja rakastan tarinoita, joita kerron. "
Me katsojat ymmärrämme tämän, kun näemme Novan rakkaudella valaisemassa, kun näemme Charleyn kehystettynä maisemaa, jota hän taistelee niin vaikeasti ymmärrettävänä, kun näemme Ralph Angelin kasvot murtumassa, kun hän seisoo pelloilla, joihin taistelee niin kovasti. Näemme tämän pidättyvän jälleen 13. päivämäärästä, kun valokuvat vilkkuvat näytössä mustien, nuorten ja vanhojen, naisten ja miesten ja lasten hymyillen, halailemaan, hevosten ratsastamiseen ja ruoanlaittoon.
”Olemme tottuneet pitämään itseämme elokuvassa yhtenä ulottuvuutena. Se ei ole totta. Tiedämme, että voimme olla monia asioita kerralla ”, DuVernay sanoo. ”On olemassa kerroksia ulottuvuudesta, olemisesta, samassa elämässä yhdessä ruumis. Tavoitteena on näyttää meille erilaisia ulottuvuuksia. ”
13. päivän päättyessä valokuvat, monet hänen perheestään ja ystävistään, ovat juhla siitä, kuinka monimutkainen ihmiskunta voi olla. Mustan ilon lähde sorron edessä. Tämä on Ava DuVernayn visio. Tämä on hänen äänensä. Hän sanoo: Tässä ovat ihmisiä, jotka rakastavat. Tässä ovat ihmisiä, jotka tuntevat iloa, arkuutta ja ystävällisyyttä. Ja lopulta: Tässä ovat ihmisiä, jotka ovat.
Tilaa Smithsonian-lehti nyt vain 12 dollarilla
Tämä artikkeli on valikoima Smithsonian-lehden joulukuun numerosta
Ostaa
