Joka viikko tässä blogissa esitetään yksi video, jonka Smithsonian.com valitsee ”Toimittajan valitsemiseksi”. Kilpailun aloittamisen jälkeen viikkoina olemme jo lähettäneet palautteen korkeaan laatuun. Huomaa: kilpailutuomarit eivät ole valinneet näitä videoita, eikä niillä ole vaikutusta kilpailun lopputulokseen.
Esitettyjen videoiden tarkoituksena on innostaa ja rohkaista.
Meillä kaikilla on pahuutemme. Jotkut ihmiset menevät ulos juoden. Jotkut ihmiset juurtuvat Red Soxiin. Taiteilija Sarah Anne DiNardo, hänen varapuheenvuoronsa on valssinauha. DiNardo on ollut nuoruudestaan lähtien kiinnostunut tarroista - Chiquitan banaanitarrojen olla tarkat. Sormien vetämisen vastustuskyky jollekin tahmealle oli DiNardolle erilainen kuin mikään muu ja on johtanut uuteen taiteeseen.
Käyttämällä tyhjiä laatikoita ja naamiointiteippiä, Brightonissa, Massachusettsissa, asukkaat valmistavat kauniita ja koristeellisia veistoksia, jotka muistuttavat kaikkea veneen barakkeista koko kaupunkiin. Puhuin äskettäin DiNardon kanssa saadakseni lisätietoja nauhan valssaamisesta ja videosta, joka kertoi hänen tarinansa.
Kerro minulle videosta. Kuinka se tuli?
Olen tehnyt tätä niin kauan kuin muistan. Olen todella hyviä ystäviä Dana Saint -yrityksen kanssa, joka on yksi Gnarly Bay Productions, Inc: n kumppaneista, ja luulin hänen olevan yksi lahjakkaimmista ihmisistä, joita olen koskaan tavannut. Olen valtava fani hänestä ja hänen yrityksestäan. Kun tuli aika todella ottaa ammatillinen askel eteenpäin sen suhteen, mitä tein taiteellani, hän oli ensimmäinen mieleen tullut henkilö. Kuten työstäni voi nähdä, se ei ole jotain, jonka voisit nähdä ja ymmärtää kaiken. Minusta todella tuntui kuin video olisi sopiva työkalu kuvaamaan kokonaan kuka olen ja mitä teen ja miksi.
Millainen oli kuvaaminen?
Kaverit näyttivät taloni taloni eilen illalla ja istuimme alas ja pidimme mukavan illallisen ja keskustelemme seuraavan päivän esityslistasta. Karttasimme tunneittain, mitä halusimme saavuttaa ja missä ja mitä halusimme ampua. Seuraavana päivänä aloitimme noin klo 7 ja ammuttiin todennäköisesti klo 23.00 asti. Se oli täysi kuvauspäivä. Heti kun se tehtiin, oli noin viikon käännös editoida ja laittaa hämmästyttävä video yhteen.
Kun olet löytänyt rakkautesi nauhasta, kuinka kauan kesti selvittää, kuinka muuttaa se taiteeksi?
Se on ollut pitkä kehitys. Videossa voit nähdä tietyn kuvan, jossa pidän mustaa kehystä, jolla on hyvin vähän teippiä. Se oli oikeastaan ensimmäinen nauhaveistostoni. Vuosien varrella olen todella oppinut niin paljon materiaalista ja kemikaaleista, joita käytän kappaleiden suojaamiseen. Se on jatkuva kehitys, se on jatkuva oppimisprosessi ja olen vihdoin löytänyt suosikkini nauhalleni, joten se on jännittävää. Luulen, että olen kokeillut kaikkia olemassa olevia nauhatyyppejä. Olen todella innoissani väristä ja tekstuurista. Minusta väline on vain rajaton.
Mainitset videossa, että ihmiset näkevät veistoksissasi kaupunkeja tai jopa puun lankkuja. Miltä luulet heidän näyttävän? Mitä näet, kun katsot valmiin kappaleen?
Minulle se on pikemminkin osan ajan esitystä. Ei välttämättä jonkin kirjaimellinen laukaistaja. Se on enemmän erittäin rauhallista ajanjaksoa, ja voin katsoa jokaista kappaletta ja muistaa mistä löysin laatikon ja kuinka innoissani sain siitä ja mitä tapahtui elämässäni silloin, kun työskentelin sen parissa. Samoin kuin keramiikka, näen jokaisen nauhaveistoksen tyyppisenä kuin testilaatta ja jokainen on jotain, joka opettaa minua vähän enemmän itsestäni ja myös prosessistani.
Onko sinulla suunnitelmia ottaa nauhakuvanne ja tehdä jotain muuta sen kanssa?
Kun tämä kehittyy, haluan mennä isoksi. Haluan mennä todella laajalle. Haluan tehdä hotellien aulaa. Haluan tehdä mukautettuja asennustöitä. Minusta tuntuu, että sillä voisi olla valtavat markkinat. Keskustelen nyt sisustussuunnittelijoiden kanssa joidenkin hotellien aulaiden tekemisestä, joten mielestäni se on todella suuri askel eteenpäin.
Video on ehdottoman kaunis. Mitä pidät siitä?
Mielestäni asia, joka pidän siitä eniten, on henkilö, joka sen loi, tiesi oikeasti kuka olen. Kun spittelisimme siitä, kuinka halusimme edetä videon tekemisessä, en halunnut, että se olisi myynninedistämistyökalua tai jotain juustomaista tai naamasi. Halusin sen olevan taiteilijan näkökulma toiseen taiteilijaan. Minusta tuntuu siltä, mikä saavutettiin. Ei vain visuaalisesti, vaan myös sisältöviisaasti.
Kuvien nopeus ja tyypit ovat stereotyyppisiä Gnarly Baysin tyyliin. Heillä on melkein lämpö ja viehätys kaikista tekemästään tavaroista. He olivat erittäin avoimia puhumaan edestakaisin kanssani ennen kuin aloimme ampua. Puhuimme ideoista ja ideoista, joita emme käyttäneet, ja muista ajatuksista, joita ajattelimme tällä hetkellä. Se oli erittäin avoin vuoropuhelu, jota arvostin todella.
Kuinka saavutit videossa kuvatun meditaation?
Se oli yksi hauskeimmista osista koko asiaa. Dana antoi idean minulle ja ajattelin, että se näytti niin cheesyltä. Koko video, paitsi antiikkikauppa, kuvattiin pienessä huoneistossani. Etsimme minulta jotain istumaan päälleni ja ainoa asia, jonka löysimme, oli metalli roskakorini. Joten onnistuin jotenkin tasapainottamaan kehoni tämän roskakorin päällä, jonka vaadin desinfioimaan ennen kuin istuin, ja jotenkin heidän prosessinsa aikana he saavuttivat ulkonäön.
Tuntuuko innostuksesta? Siirry lähetyssivulle ja lähetä videosi mahdollisuus voittaa pääpalkinto.
