Yksi maailman menestyneimmistä teatterijohtajista siteeraa tähtitieteellistä summaa, joka vaaditaan Broadwayn musikaalin asentamiseksi ja puhaltaa sitten mietteisesti putkeensa. ”Ellet ota kiinni suurista lähteistä - levy-yhtiöistä, elokuva-ihmisistä -, olet kauheassa vaikeudessa. Tarvitset rasvaisia kissoja, mutta tämän vuoden tie on kulkenut. En tiedä kuinka kauan he ovat noin ", hän sanoo." Minua huolestuttaa yleisö - ammattiliitot ovat olleet törkeää vuosia, mutta olemme menettäneet sisäisen yleisön: olemme menettäneet nuoret ja olemme menettäneet heitä jo pitkään. "
Se ei ole viimeisin Broadway-kausi, joka huolestutti tätä manageria, myöhäistä Max Allentuckia, vaan vuosien 1967-68 aikakausi, jota William Goldman kroonisti klassisessa kirjassaan The Season .
Allentuckin 40-vuotiset jyrsinnät sopisivat oikein nykypäivän Great White Way -tapahtumaan, jossa Broadway-musikaalin asentamisen hintamerkki on lähellä 14 miljoonaa dollaria ja brändäys on kuningas (lue äskettäinen Smithsonian.com-artikkelini "Broadway, Inc." ). Yhdenmukaisuudet - ja erot - herättivät Broadwayn veteraanien tuottajan Dori Berinsteinin dokumenttielokuvan ShowBusiness: Road to Broadway, joka tarjoaa kiehtovan kuvan verhon takana Broadway-kaudella 2003-04, joka sisälsi ensi-ilta sellaisia musikaaleja kuten Wicked, Avenue Q, Taboo ja Caroline tai Change .
"Se, mikä todella katapultteja Goldmanin kirjasta tuo esiin, on luomisprosessi, ilotulitteet, jotka osallistuvat tämän taikuuden toteutumiseen, ja se ei ole muuttunut", Berinstein sanoo. "Se on todellakin paljon samaa maailmaa, vain paljon numeroista on muuttunut ja nimet ovat muuttuneet. "
Muutettuna on myös laajalle levinnyt taipumus mukauttaa valtavirran kirjoja ja elokuvia musiikilliseen vaiheeseen lisäämällä teoksen otsikkoon kaksoispiste ja ”Musikaali” - kaava, joka on osoittautunut menestyväksi sellaisilla ominaisuuksilla kuin Lion King, The Producers, Dirty Dancing ( valtava hitti Lontoossa) ja Legally Blonde .
"Asiat ovat niin kalliita Broadwayllä, että tuotteiden tunnistaminen tai tuotemerkkien antaminen antaa sinulle etulyöntiaseman kilpailuasi vastaan", sanoo Broadwayn historioitsija Lawrence Maslon New Yorkin yliopistosta. Se voi myös auttaa luomaan jonkinlaista kriittistä koskemattomuutta. " olet tulossa ja olet Disney-show, olet kriittinen. Yleisösi on tulossa ", sanoo Tony-palkittu näyttelijä Tonya Pinkins. ”He ovat nähneet mainoksia, nähneet elokuvan. Sillä ei ole väliä mitä kriitikko sanoo. Ohjelmat ovat kuin rock-konsertteja - loppuunmyyty. "
Mutta aloittaminen tunnetulla määrällä ei takaa musikaalin menestystä. "Sovitatko jotain, joka on niin mieleenpainuvaa jonkun muun kanssa, että olet tuomittu alusta lähtien?" Kysyy Maslon. Hän tarjoaa esimerkki Mary Poppinsista, hahmosta, joka monille liittyy erottamattomasti Julie Andrewsiin, joka pelasi tylsää, mutta kilttiä Brittiläinen lastenhoitaja Disneyn PL Travers -kirjan elokuvan mukautuksessa vuonna 1964. Lavan musikaaliversio, Disneyn ja legendaarisen Broadway-tuottajan Cameron Mackintoshin yhteistuotanto, ei upota rohkeaa nimeä Andrewsin kuuluisaan rooliin.
”Mielestäni on kiehtovaa, että Mary Poppinsia pelanneista naisista sekä Lontoossa että New Yorkissa ei edes laskuteta nimikkeen yläpuolella tai otsikon alapuolella. He eivät ole edes julisteessa, kukaan ei tiedä keitä he ovat, eikä heitä ole nimitetty mihinkään palkintoihin ", Maslon sanoo." On selvää, että keskitytään Mary Poppinsin omaisuuteen, ei Julie Andrewsiin tai Ashley Browniin tai kenenkään muuhun. Et olisi voinut hyväksyä Mary Poppinsia lavalle esimerkiksi vuonna 1970, etkä ole ehkä yrittänyt saada Sally Ann Howesia tai joku tähtinimellä. "
Berinsteinille, joka on myös Legally Blonde -tuottaja, olemassa olevan teoksen mukauttaminen ei ole pikakuvaus. "Luomalla musikaali elokuvasta tai kirjasta tai mistä tahansa monista paikoista, joille tarinat on mukautettu, se todella alkaa tyhjästä", hän sanoo. Ja yksi asia, joka pysyy jatkuvana Broadwayn maailmassa, on motivaatio kertoa upea -tarina, riippumatta sen alkuperästä. "Broadway-näyttelyyn osallistumisen riski on niin suuri, että sinun on oltava syvästi, syvästi intohimoinen", lisää Berinstein. "Jokainen teatterissa tiedäni on monta kertaa ottanut projekteja, joilla ei ollut paljon kaupallista potentiaalia, mutta heidän piti vain kertoa tarina."
