”Muotokuva nyt: Aasialais-amerikkalaiset muotokuvat kohtaamisesta” pyrkii tutkimaan, mitä tarkoittaa olla aasialainen Amerikassa CYJOn, Hye Yeon Namin, Shizu Saldamandon, Roger Shimomuran, Satomi Shiraiin, Tam Tranin ja Zhang Chun Hongin teosten kautta. Näyttely, NPG: n ja Smithsonian Aasian ja Tyynenmeren Amerikan ohjelman (APAP) yhteistyö, avattiin tänään, 12. elokuuta, muotokuvagalleriassa. Smithsonian Asian Pacific American Program -ohjelman johtaja Konrad Ng jakoi näkemyksensä näyttelystä sähköpostitse.
Mitä näyttelyn teokset voivat kertoa Aasiasta olemisesta Amerikassa?
Luulen, että teokset alkavat keskustella siitä, mitä tarkoittaa olla aasialainen Amerikassa, eikä tarjoa lopullista tulkintaa. Todellakin, show tarjoaa kakofonian tapoista olla maailmassa. Jos on yhteinen teema, joka yhdistää kokemuksen, sanoisin, kuinka he käsittelevät identiteettiä monimutkaisina neuvotteluina sen sijaan, että niitä annettaisiin, että ”olen ehdottomasti X.” Neuvottelut tulevat siitä, kuinka ihminen voi juurtua yhteisöön, mutta se ei rajoitu siihen.
Onko henkilökohtaisesta syystä päättänyt tutkia Aasian-Amerikan kokemuksia?
Arvostan hyvää taidetta ja näyttely sisältää mahtavia töitä. Muotokuvagalleria ja minun ohjelmasi Smithsonian Aasian ja Tyynenmeren Amerikan ohjelma näkevät ”Aasian-Amerikan kokemuksen” välineenä, jolla voidaan näyttää, kuinka muotokuva on kieli ja tarina. Nämä taiteilijat käyttävät lomaketta ilmaistakseen kokemuksensa ja aloittamalla keskustelut siitä, mitä tarkoittaa olla amerikkalainen, maailman kulttuurien dynamiikasta ja niiden leikkauksista.
Mikä on kohtaamisen muotokuva?
Minulle kohtaamiskuva välittää työssä käyvät voimat identiteettitarinan kertoessa, toisin sanoen kuinka työskentelemme tasapainon löytämisessä neuvotteleessamme esimerkiksi seuraavista asioista: mitä pitää pukeutua, käsitykset ja itsekäsitykset, kotitunnemme, kulttuuri tai perinnön ja sukupuolen odotukset.
Esitys sisältää laajan valikoiman medioita ja ainutlaatuisia tulkintoja muotokuvista. Mitkä kappaleet ovat suosikkisi ja mitä heistä erottuvat sinulle?
On vaikea valita yksi. Elokuvan ja digitaalisen median tutkijana olen välittömästi kiinnostunut Hye Yeon Namin teoksesta. Rakastan Saldamandon teosten siveellisyyttä. CYJOn valokuvat ovat houkuttelevia. Rakastan Satomi Shirai -valokuvien sotkuisuutta. Tapa, jolla Tam Tran yhdistää joustavuuden identiteettinsä kanssa, on hienoa. Zhang Chun Hongin teoksen tekstuurit yllättävät minua aggressiivisuudellaan. Roger Shimomura löytää tuottavan tasapainon vihan ja leikkisyyden välillä.
Näyttelyssä esitellyt taiteilijat ovat lähtöisin erilaisista aasialaisista taustoista ja Yhdysvaltojen eri maantieteellisiltä alueilta. Kuinka tärkeää oli ainutlaatuisten Aasian kulttuurien edustaminen näyttelyn kokoonpanossa? Kuinka tärkeätä oli Yhdysvaltojen ainutlaatuisten alueiden edustaminen?
Taiteilijat valittiin yleisestä ehdotuspyynnöstä. Yhdessä NPG ja APAP loivat luettelon, joka perustuu työn kaliiperiin ja siihen, miten työ sopisi näyttelyn laajempaan kokemukseen. Prosessin aikana halusin meidän kuratoivan joukon kohtaamisia, jotta katsojan matka olisi muutos heidän ymmärryksessään Aasian Amerikasta; ei saavu tulokseen, vaan aloittaa keskustelu siitä. Luulen, että pystyimme siihen.
”Muotokuva nyt: Aasialaisten amerikkalaisten muotokuvia kohtaamisesta” on avoinna 14. lokakuuta 2012 saakka Kansallismuotokuvagalleriassa.
Katso galleria alla olevista valokuvista.
Carmin miehistö, 2009, Shizu Saldamando. Saldamando selittää, että hänen työnsä on "tutkimus erilaisista sosiaalisista rakenteista ja alakulttuureista, joita nähdään takapihajuhlien, tanssiklubien, musiikkiesitysten, vieraspaikkojen ja taiteellisten vastaanottojen kautta" (Kuva © Shizu Saldamando) 
Stripe Tease, 2009, Tam Tran. Tran sanoo taiteilijan lausunnossa, että hänen monipuolisten omakuviensa tavoitteena on "ottaa useita identiteettejä, jotka haastavat katsojia tulkitsemaan itse" Kuka minä olen? "(Kuva © Tam Tran) 
Amerikkalainen vs. Japs 2. 2010, Roger Shimomura. Shimomura reagoi aasialais-amerikkalaisen yhteisön väärinkäsityksiin torjumalla hänen stereotypiansa tai, sanoen "poskena-muodossa", tullessaan samoiksi stereotypioiksi ". (Flomenhaft-galleria, New York. Kuva © Roger Shimomura) 
My Life Strands, 2009, Zhang Chun Hong. "Itäisen kulttuurin mukaan, " selittää Zhang, "nuoren naisen pitkät hiukset liittyvät elämän voimaan, seksuaaliseen energiaan, kasvuun ja kauneuteen ... siitä on tullut osa identiteettini." (Kuva © Hong Chun Zhang) 
Daniel Dae Kim, 2007, Cindy Hwang (alias CYJO). Taiteilijan lausunnossaan CYJO kirjoittaa: "Nautin kuvien ottamisesta sekä jokaisen henkilön hiljaisen, suoran ja informatiivisen fysiologian että haastattelujen avulla saatujen tekstimuotokuvien." (Kuva © CYJO) 
Juominen (omakuva), 2006, Hye Yeon Nam. "Naisena ja korealaisena maahanmuuttajana Yhdysvalloissa", Nam selittää taiteilijan lausunnossa "Olen vaivannut sopeutua uuteen kulttuuriini ... Työni heijastaa haluani vastustaa tällaista painostusta fyysisen dissonanssin avulla paljastaakseen erilaisia näkökulmia 'normi' '(kuva © Hye Yeon Nam)
