Tänään viisikymmentä vuotta sitten runoilija ja kirjailija Sylvia Plath asetti hiljalleen lokeron, jossa oli pari lasillista maitoa kahden nukkuvan lapsensa viereen, käveli keittiöön, sulki oven, sulki halkeamia märillä pyyhkeillä ja pani päänsä uuniin . Jos hän ei olisi tehnyt itsemurhaa 30-vuotiaana, Plath voisi elää vielä tänään. Mutta kulttuurinen kiehtoo häneen jatkaa kirkkaasti huolimatta - tai ehkä syystä - hänen ennenaikaisesta poistumisestaan tästä maailmasta.
Lyhyen elämänsä aikana Plath kirjoitti monitahoisesti, ja hänen teoksensa ansaitsivat hänelle lopulta postuumisen Pulitzer-palkinnon vuonna 1982. Mutta huolimatta lukemattomista tutkijoista, jotka omistautuvat Plathin teokseen ja laajemmalle pakkomiellemme hänen työhömme ja elämäänsä, runoilijan teos tuottaa edelleen yllätyksiä.
NYU: n professori Katie Roiphe spekuloi Slatessa, että Plathin kuuluisa runo ”Daddy” on oikeastaan hänen halveksitunsa äidistä.
Lukeessaan runon vihaisia, kaatuneita rivejä - ”Jokainen nainen ihailee fasistia / kengät kasvoissa, raa'at / sinut kaltaisen raa'an sydämen sydän” - luonnollisesti ajattelee, että hänen on puhuttava miespuolisesta sortajasta, hänen isänsä. Mutta Plathin isä, mehiläisiä rakastanut saksalainen entomologi, joka kuoli pitkän sairauden jälkeen, kun Sylvia oli 8-vuotias, oli elämässään vaaleampi hahmo, vähemmän uhkaava tai hallitseva voima kuin hänen äitinsä; tietysti voi kärsiä vahvoista, salaperäisistä tunteista vanhemman suhteen, joka kuoli nuorena, mutta hänen äitinsä kanssa hänet lukitaan raivoisaan elinikäiseen taisteluun.
Uudestaan ja uudestaan Plath ilmaisi äitinsä "täydellisen rakkauden puuttumisen" äitinsä suhteen ja kohdisti usein väkivaltaisia ja murhaisia kirjallisia fantasioita äitiinsä.
Miksi voisi kysyä, eikö äärimmäisen esteetön Plath kirjoittaisi äiti-nimistä runoa, jos se puhuisi syvemmältä hänen äidistään? Emme tietenkään voi tietää, mutta hän on saattanut salata tunteensa äitinsä kohtaan isänsä runoksi, koska heidän oli helpompi kohdata ne siinä muodossa, koska edes myöhäisten runojen väkivaltaisesti vapaa Plath ei ollut väkivaltaisesti vapaa tarpeeksi, jotta hänen tunteensa äitiä kohtaan olisivat suoremmassa muodossa maailman näkemistä varten. Ottaen huomioon kuinka kauan ja syvästi hän kamppaili noiden tunteiden kanssa, ei ole mahdotonta, että edes Willy, vapautunein, hän ei pystynyt luopumaan metafoorien ja koodien mukavuudesta.
NPR: n Craig Morgan Teicher tarkastelee lähemmin nuorta, vähemmän tunnettua Plathia, ”selvästi lahjakasta kirjailijaa, jolla on vaikeuksia löytää aihetta, joka on verrannollinen hänen veitsi-terävään kuvausvoimaansa ja emotionaaliseen selkeyteen.” Ota runo, jonka hän kirjoitti vuonna 1957 esimerkiksi iso sika:
Shrilling hänen hulk
Pysäytä tappi vaaleanpunaisilla teattereilla. Ei. Tämä valtava
Brobdingnag irtotavarana
Emästä, jolla on vatsasänky sillä mustalla kompostilla,
Rasvakudotut silmät
Unelma-kuvattiin. Mikä visio muinaisesta köyhyydestä ...
Jo Plath voi tuottaa mitä tahansa, mitä hän katselee hämmästyttävällä voimakkuudella, ja hän on saanut hallinnan siitä, mihin rikkoa linjansa - runoilijansa ajoitus -, joka tekee Ariel- runoista niin kauhistuttavan ja synkkää. Mutta viime kädessä tämä runo lisää hiukan enemmän kuin pitkittyneen huuton: “Vau! Se on todella iso sika! ”Panokset eivät ole tahdissa: Runo ei vain ole niin tärkeä kuin miltä se kuulostaa.
Vuonna 1959 Plath-fanit kuitenkin tietävät ja rakkaus ilmaantuu vihdoin ”The Eye-Mote” -kappaleeseen. Runoissa kertoja ajaa hevosella miellyttävästi maaseudun läpi, kun yhtäkkiä siru lentää hänen silmään. Hänen visio vääristyi, maailmasta tulee kiertynyt ja tuntematon paikka.
Muotojen sulaminen kuumassa sateessa:
Hevoset vääntyvät muuttuvassa vihreässä,Ulkomaalainen kaksoisnapatuina kameleina tai yksisarvisina,
Laiduntaminen huono yksivärinen reunusPlathin poikkeuksellinen sanallinen kekseliäisyys on alkanut löytää sitä vastaavan aiheen: mielenmuutosta muuttava mielen vaikutus maailmaan, tapa, jolla sydän voi tunkeutua, jopa saastuttaa, mitä tapahtuu.
Niin traaginen ja tumma kuin hänen loppu olisi, on silti jännittävää nähdä tämän suuren taiteilijan tulleen itsestään.
Niille, jotka haluavat osallistua runoilijan pidempään vuosipäivän meditaatioon, kaksi uutta elämäkertaa, ”American Isis” ja ”Mad Girl's Love Song”, yrittävät kiusata uusia yksityiskohtia ja oivalluksia Plathin elämään. Entiset maat väittävät, että ”” Sylvia Plath on nykyaikaisen kirjallisuuden Marilyn Monroe. ”Ja kuten New York Times sanoo, jälkimmäinen” tekee vakuuttavan tapauksen, että voimme oppia lisää Plathista ja hänen paikkansa muodostaneista paineista kiinnittämällä huomiota hänen ”elämänsä ennen Tediä” - lukion ja yliopistovuosina. ”
The Times toteaa seuraavaa:
vetoomuksen jatkaminen elämäkertaisena aiheena viittaa siihen, että hänen elämänsä ja työnsä aiheuttamat poliittiset ja psykologiset kysymykset ovat edelleen niitä kysymyksiä, joita meidän on edelleen pakko kysyä.
Lisää Smithsonian.com-sivustolta:
Nähdään Sylvia Plath
Kirjalliset maamerkit: Amerikkalaisten naiskirjailijoiden historia
