Sata vuotta sitten saksalainen arkkitehti Walter Gropius pyrki yhdistämään muodolliset taiteen tyylit käsityön avulla nostaen viimeksi mainitut arvostetulle tasolle, joka aiemmin oli pidätetty käsityöläisiltä ja suunnittelijoilta.
Gropiuksen julistama tavoite oli vain vallankumouksellinen: Hänen Bauhaus-liikkeensa imagoi taiteen nykymaailmaan, utilitaristisella toiminnallisuudella määrätään virtaviivaisella muodolla, joka silti säilytti taiteelliselle ilmaisulle ominaisen aineettoman kipinän.
Vuosina 1919 - 1933 Bauhausin kannattajat kolmella erillisellä saksalaisella kaupungissa - Weimarissa, Dessaussa ja Berliinissä - omaksuivat koulun etioksen suunnitelleen heidän ympäristönsä uudelleen suunnittelemaan avantgardistisen taipumuksensa. Esimerkiksi Marcel Breuer kehitti ns. Wassily-tuolin, putkimaisen teräsistuimen, joka näyttää enemmän kotona nykyaikaisessa keittiössä kuin 1900-luvun alkupuolella Euroopassa, kun taas László Moholy-Nagy oli edelläkävijä tyylikkään, helposti luodun luettavissa olevat sans serif-kirjasintyypit.
Osittain filosofia, osa utopistinen idealismi ja osa epätavanomainen taiteellinen tuotanto, Bauhaus oli ennen kaikkea innostunut lähestymistapa elämään. Nykyään koulun ihanteet tiedottavat edelleen maailmallemme modernin arkkitehtuurin puhtaista linjoista erilaisten taloustavaroiden toiminnalliseen suunnitteluun. Nyt kun liikkeen kotimaa valmistautuu viettämään Bauhausin sata vuotta 100-vuotiaana juhlallisten tapahtumien panteonilla, olemme valinneet viisi parasta tapahtumaa, jotta voimme pitää silmällä juhlavuoden joukossa:
Avajaiset (16. – 24. Tammikuuta, Akademie der Künste, Berliini, Saksa)
Théâtre d'Ombre Christian Boltanskin installaatio (© VG Bild-Kunst, Bonn 2018 ja Kunstmuseum Wolfsburg) Yhdeksän päivän avaava festivaali käynnistyy noin 100 nykytaiteilijan osallistuessa yli kahteen kymmeneen tuotantoon Berliinin taidemuseossa. Eilen illalla artnet Newsin Hili Perlson -raportti, jazz-pianisti ja säveltäjä Michael Wollny aloitti juhlat musiikillisella sovituksella, joka heijastaa Bauhausin kokeellisia sävellyksiä. Muita festivaalin kohokohtia ovat tanssikeskeinen virtuaalitodellisuusinstallaatio, joka tutkii ihmisen ja koneen suhdetta, installaatio, joka on vastakohtana László Moholy-Nagyin valon- ja varjojen teoksille kahden modernin taiteilijan teoksiin, ja jopa muusikkojen ja DJ.
Bauhaus-arkiston verkkosivuston mukaan festivaali rakentuu Bauhaus-viikon 1923 perinnölle - elokuun messuille, joihin sisältyy näyttämötapahtumia, konsertteja ja luentoja - sekä liikkeen “legendaarisiin” juhliin. Kuten nämä aikaisemmat juhlat, avajaispäällikön tavoitteena on antaa taiteilijoille mahdollisuus nauttia radikaalisti moderneista, moni- ja monitieteisistä luovuuksista. Kuten Bauhaus 100 -lehdistötiedotteessa todetaan, tapahtuma käsittää konsertteja, näytelmiä, tanssia ja elokuvia, luentoja, radio-ohjelmia, työpajoja ja jopa nukketeatteria.
Bauhaus Imaginista: Edelleen Undead (15. maaliskuuta-10. kesäkuuta Haus der Kulturen der Welt, Berliini)
Bauhaus Imaginista on laaja tutkimus- ja näyttelykampanja, jonka tarkoituksena on jäljittää Bauhaus-teorian globaalit vaikutukset, etenkin Euroopan ulkopuolisissa maissa. Massiivisen projektioikeuden toteuttamiseksi se on jaettu neljään erilliseen "lukuun", joita isännöivät instituutiot ympäri maailmaa. Lehdistötiedotteen mukaan jokainen luku sisältää joukon näyttelyitä, työpajoja, konferensseja ja keskusteluja, jotka perustuvat yhteen tiettyyn Bauhaus-esineeseen.
Projekti on ollut käynnissä keväästä 2018, mutta sen viimeinen luku saattaa olla vielä vaikuttavin. 15. maaliskuuta - 10. kesäkuuta 2019 Still Undead ottaa haltuunsa Berliinin Haus der Kulturen der Weltin järjestämällä Kurt Schwerdtfegerin ”heijastavia valopelejä” esittävän näyttelyn, joka myöhemmin muodosti perustan avantgarde-elokuvakubikulttuurille. Lukuportaalin mukaan Still Undead kyseenalaistaa edelleen taiteellisen ilmaisun, hedonismin, mikropolitiikan, itsemuodin ja kaupan päällekkäiset alueet. Tavoitteena on selvittää, kuinka taiteita voidaan käyttää poliittiseen hyötyyn.
Sarjan aiempiin lukuihin kuuluu Corresponding With, joka ankkuroitiin elokuun ja lokakuun 2018 välisenä aikana järjestetyllä näyttelyllä Kioton modernin taiteen museossa, jossa tutkittiin Bauhausin kannattamaa koulutuslähestymistapaa suhteessa Aasian maiden, kuten Japanin ja Intian, koulutusuudistuksiin, ja Muutto - ensin Hangzhoun Kiinan muotoilumuseon ja sitten Moskovan Nykytaiteen museon - näyttely, jossa tutkittiin tapoja, joilla entisen Neuvostoliiton, Intian, Pohjois-Korean ja Kiinan henkilöt mukauttivat Bauhaus-periaatteita 1900-luvulla. Viimeisin luku, Learning from, oli aloite, joka sisälsi tapahtumia Rabatissa, Marokossa; São Paulo, Brasilia; ja New York City. Se keskittyi Bauhaus-jäsenten kiinnostukseen alkuperäiskansojen ja esi-modernissa ainekulttuurissa sekä Pohjois-Afrikan, Amerikan ja Brasilian Bauhaus-harjoittajien luomiseen.
Bauhaus ja Amerikka: Kokeet valossa ja liikkeessä (10. maaliskuuta kautta, Westfalenin osavaltion taidemuseo ja kulttuurihistoria, Münster, Saksa)
Bauhaus-ihanteet levisivät kaukana Germaystä ja saavuttivat sellaiset valaisimet kuin neodadaisti Robert Rauschenberg, joka opiskeli Bauhaus-pioneerin Josef Albersin johdolla, ja hänen näyttämötaiteilija Merce Cunningham, joka myöhemmin jatkoi vaikuttaakseen modernin tanssin nousuun kansainvälisellä areenalla. Sopivasti tulevaisuuteen suuntautuva näyttely Bauhaus ja Amerikka: Kokeet valossa ja liikkeessä seuraavat Bauhaus-jäseniä, jotka muuttivat natsien vuonna 1933 sulkeman koulun seurauksena, ja tutkii, miten Bauhaus-käsitykset valosta, liikkeestä ja näyttämöstä nähdään edelleen kuten nykytaiteilijat kuten Marcel Dzama, Barbara Kasten ja Daria Martin. Kaikkiaan yli 150 teosta edustaa noin 50 taiteilijaa 10. maaliskuuta 2019 kestävään näyttelyyn.
Ei saa hukata: saksalaissyntyisen Bauhaus-taiteilijan Moholy-Nagyin ja Ludwig Hirschfeld-Mackin teokset, jotka pakenivat Iso-Britanniaan 1930-luvun puolivälissä, mutta karkotettiin Australiaan "vihollisen ulkomaalaisena" vuonna 1940. Moholy-Nagyin "valoisa tila Modulaattori ”, jota pidetään nyt ensimmäisenä suuren mittakaavan kineettisen valokuvanveistona, voidaan nähdä toiminnassa klo 11 tai 16 päivittäin.
Helmikuussa isäntämuseon LWL-Museum für Kunst und Kultur mukaan vierailijat voivat käydä työpajoissa Hirschfeld-Mackin ”Colored Light Live” -laitteella.
Bauhaus Museum Weimar (6. huhtikuuta), Haus am Horn (18. toukokuuta) ja Bauhaus Museum Dessau (8. syyskuuta) avajaiset
Bauhaus Museum Dessau (esittäjä Außenansicht) Kolme uutta museotavaavaa ajoitetaan samaan aikaan Bauhaus 100 -juhlaan. Ensimmäinen ylöspäin on Bauhaus Museum Weimar, viiden kerroksen näyttelytila, jonka on tarkoitus avata 6. huhtikuuta 2019. Arkkitehti Heike Hanada on suunnitellut, että museo on minimalistinen betonikuutio, joka on peitetty kapeilla, läpinäkymättömän himmeän lasin paneeleissa. Itse sivusto on historiallisesti merkittävä museon verkkosivuston mukaan: Lännessä avoin urheilu- ja aktiviteettitila heijastaa Weimarin tasavallan kunnianhimoisia rakennushankkeita, kun taas kadun toisella puolella monumentti "Gauforum" -rakennus heijastaa kaupungin natsien menneisyyttä . Museossa on noin 2000 neliömetriä galleriatilaa, ja se sisältää yli 1 000 Bauhaus-esineen kokoelman, mukaan lukien Breuer-tuolit, Paul Klee ja Lyonel Feiningerin maalaukset sekä Marianne Brandtin suunnittelema modernistinen teekannu.
Weimarin viimeinen olemassa oleva Bauhaus-rakennus, Haus am Horn, avataan uudelleen yleisölle 18. toukokuuta laajojen peruskorjausten jälkeen, jotka palauttivat talon alkuperäiseen ilmeeseen. Maalarin Georg Muchen vuonna 1923 rakentama rakenne suunniteltiin mallin rakennukseksi liikkeen 1923 Bauhaus -näyttelylle. Hickleyn mukaan sitä pidettiin ”modernin elämän prototyyppinä” ja siinä oli Bauhaus-kannattajien suunnittelemia huonekaluja. ArchDaily toteaa lisäksi, että Haus am Horn rakennettiin kokeellisilla rakennustekniikoilla ja -materiaaleilla toivoen vahvistavansa sen asemaa kohtuuhintaisten massatuotantotalojen prototyyppinä.
Dessaussa, kaupungissa, joka sijoitti Bauhausin lähtöään Weimarista vuonna 1925, Bauhaus-museo Dessau on tämän vuoden juhlallisten kärjessä. 8. syyskuuta avattavan museon suunnitteli Barcelonan González Hinz Zabala, joka valittiin 831 osallistujasta kansainväliseen arkkitehtuurikilpailuun. Rakennuksen teräslohkon ylimmässä kerroksessa on Bauhaus Dessau -säätiön pysyvä kokoelma, kun taas sen ilmavampi alaosa tarjoaa väliaikaisia näyttelyitä ja tapahtumia. Merkittävää on, että uusi tila on ensimmäinen mittava koti säätiön noin 40 000 esineen kokoelmalle. Aikaisemmin näiden esineiden näyttelyä on rajoittanut riittämätön galleriatila.
Dessaun museon avausnäyttely, jonka otsikko on Bauhaus Testing Ground: The Collection, kattaa 1 500 neliömetriä ja tutkii ryhmän historiaa sarjaan linkitettyjen lukujen avulla.
H / T Art Sanomalehti
Bauhaus-bussin 10 kuukauden maailmankiertue
Bauhaus-bussi Bauhaus-rakennuksen vieressä Dessaussa, Saksassa (Mirko Mielke / Savvy Collective) Dessaun kuuluisan Bauhaus-koulun matkimiseen suunniteltu 161 neliöjalkainen linja-auto on tarkoitus kulkea ympäri maailmaa 10 kuukauden kiertueella, jonka tarkoituksena on tutkia liikkeen vaikutuksia länsimaan ulkopuolella - tai aloitteen taustalla olevana suunnittelijaryhmänä Savvy Contemporaryna. kuvaa sen tarkoitusta, ”vapauttaa” siirtomaa-asenteet modernisuuteen.
Hyperallergisille tavaroille Zachary Small selittää, että projekti, jonka nimi on virallisesti ”Spinning Triangle”, on ”yhtä kunnianosoitus Unescon maailmanperintökohdelle [se peilaa], kuin se on ryhmän perinnön tulkinta uudelleen.” Linja-auto on tällä hetkellä Dessaussa, jonne se pysyy 22. tammikuuta kautta. Seuraava kulkee Berliinissä, ja sieltä bussi lähtee Kongon demokraattisen tasavallan pääkaupunkiin Kinshasaan ennen matkansa päättämistä Hongkongiin.
Smallin mukaan pienen matkatilan suunnitteli Berliinissä toimiva arkkitehti Van Bo Le-Mentzel, joka teki linja-autojen sisätiloista Dessau Bauhaus -koulun työpajasiipin virtuaalisen kloonin, jossa oli alue myös näyttelyille ja työpajoille. pienenä kirjastona.
"Muotoilulla on voimaa", kollektiivi kertoo Gunseli Yalcinkaya Dezeenille. ”Se luo ympäristömme, vuorovaikutuksemme, olemuksemme maailmassa. Globaalin eteläpuolella esiintyviä käytäntöjä ja kertomuksia on pidetty liian kauan suunnitteluneuvottelun reuna-alueella, niitä on jätetty huomiotta tai niitä on käytetty.
Bauhaus-liikkeen Eurokeskeisen taivutuksen torjumiseksi linja-auto johtaa isäntäpajoina työpajoille, jotka on suunniteltu keskustelemaan arjen ympäristöjen roolista ihmiskunnan kollektiivisen tulevaisuuden muotoilussa. Kuten Yalcinkaya kirjoittaa, yleisenä tavoitteena on vain kehittää "osallistava modernistinen manifesti".
