Yksi Skotlannin suosituimmista ja innovatiivisimmista julkisista taidegallerioista oli 30 vuoden ajan 1800-luvun mökki, joka istui keskellä Edinburghin kuninkaallista kasvitieteellistä puutarhaa. Valitettavasti nykytaiteen ystäville budjettileikkaukset saivat äskettäin Inverleith-talon gallerian sulkemaan ovensa, Amah-Rose Abrams raportoi artnet News -lehdelle . Toistaiseksi lähes 9000 ihmistä on allekirjoittanut online-vetoomuksen taidegallerian pelastamiseksi, ja viime kuussa yli 700 ihmistä osoitti, että galleria on tarkoitus pelastaa, Clare Henry raportoi ARTnewsille . Mutta nyt, kun kasvitieteellisissä puutarhoissa tutkitaan mahdollisuuksia asentaa taideteoksia tontin ympärille, näyttää siltä, että Inverleith-talo ei järjestä enää gallerianäyttelyitä. Tässä on neljä Inverleith-talon mieleenpainuvaa näyttelyä, joka merkitsee menneisyyttään Skotlannin nykytaiteen kohtaamisena:
Asiaan liittyvä sisältö
- Mitä tehdä performanssitaiteen kummitätille Marina Abramovićille?
"Uskon edelleen ihmeisiin ..."
Viimeisimmässä Inverleith-talon näyttelyissä esiteltiin joukko nykytaiteen taiteilijoita. Näyttely, joka päättyi 23. lokakuuta, juhlii gallerian 30-vuotispäivää, ja siinä esiteltiin taiteilijoiden, kuten Isa Genzkenin, Louise Bourgeoisin ja Richard Wrightin, uusia ja olemassa olevia teoksia sekä piirustuskokoelma Edinburghin kuninkaallisen kasvitieteellisen puutarhan arkistoista. ja Linnean Society, Neil Cooper kirjoittaa The Listille . Näyttämällä kasvitieteellisiä ja tieteellisiä kuvia luonnollisesta maailmasta haastavien ja kokeellisten teosten rinnalla ”Uskon silti ihmeisiin…” oli tarkoitus osittain tuoda esiin gallerian ainutlaatuisuus ja sen sijainti yhdellä Yhdistyneen kuningaskunnan kauneimmista puutarhoista.
”Keksityt akustiset työkalut”
Taiteilija ja kokeellinen muusikko Tony Conrad on ollut yhdistelmä amerikkalaista taidetta kohtaamisestaan lähtien, kun hän oli viettänyt aikaa Andy Warholin kanssa tehtaalla 1960-luvulla, mutta muutama vuosi sitten Inverleith House isännöi ensimmäistä kertaa Skotlannin soolonäyttelyään. 2014 -näyttely, jonka otsikko on "Keksityt akustiset työkalut", esitteli Conradin rakentaman ja uudelleen suunnitteleman instrumenttisarjan, kuten muovipusista ja pillistä valmistetun säkkipipun tai rummut, joiden nahoista on leikattu reikiä, jotta voisi pelata heillä viulujousi, The Herald Scotland kertoi. Soittimet eivät olleet pelkästään nykytaidetta - he tekivät myös nykymusiikkia, kun Conrad asetti live-esityksen koottujen "akustisten työkalujen" kanssa.
”John Chamberlain”
John Chamberlainin retrospektiivi 2015 oli toinen ensimmäinen Inverleith-talolle - se merkitsi Yhdistyneessä kuningaskunnassa esiintyneen amerikkalaisen myöhään kuvanveistäjän näyttelyä, joka tunnetaan uusien materiaalien uudelleenkäytöstä vanhoista autoista. Retrospektiivissä oli sekoitus veistoksia, jotka ulottuivat hänen 60-vuotisen uransa ulottuville. Se sisälsi kappaleita, kuten hohtavan violetin metallikappaleen, jonka otsikot olivat “Se ei ole halpaa” ja “Täytetyt koirat”, sarjan kierrettyjä vaahtomuovisia kappaleita. Chamberlain manipuloi veistoksissaan raskaita romumetreja ja teoksessa oli sujuvuutta, joka sai sen näyttämään oikealta kotona Skotlannin mökissä ja puutarhassa, Laura Cumming The Guardianissa kommentoi.
"Kaikki jaetut selvet"
'Luke Fowler Toshiya Tsunodan ja John Haynesin kanssa', Inverleith House, Edinburgh, 2012 (Kuva: Michael Wolchover / Moderni instituutin kohteliaisuus, Andrew Hamilton / Toby Webster Ltd, Glasgow) Taiteilija ja elokuvantekijä Luke Fowlerin löydetystä dokumentista nimeltään Inverleith Housen 2012 ”All Divided Selves” -näyttelyssä esiteltiin sekoitus uusia yhteistyöteoksia äänitaiteilija Toshiya Tsunodan kanssa sekä joitain Fowlerin vanhoja teoksia. Pääosin koostettu valokuvaaja John Haynesin elokuvanäytöksistä ja muotokuvista, siihen sisältyi myös Tsunodan ”Kilpikonna Stereophony” - pala, joka on tehty galleriatilan ympärillä liikkuvan elävän kilpikonnan ääniteistä, Brian Beadie kirjoitti Kiltrille . Fowlerille hänen töidensä näyttäminen Inverleith-talossa oli enemmän kuin vain hänen töidensä näyttämistä toisessa näyttelyssä.
”Olen käynyt sinä poikani jälkeen; joskus se oli ainoa syy mennä Edinburghiin ”, Fowler kertoi Beadielle. ”[Kuraattori Paul Nesbitt] on vuosien varrella luonut vallankumouksellisen hankkeen, joka käsittelee muutoksia keskipitkällä, mutta ei koskaan seuraa muotia. He pitivät aina painoaan suuremman rahan suhteen. "
