Vuonna 2014 New Yorkin Guggenheim-museo avaa kaikkien aikojen suurimman näyttelyn, jota Italian futuristit ovat koskaan pitäneet; tapahtumaa ennakoi Smithsonian- artikkeli, jonka mukana on online-valokuvagalleria futuristien mestariteoksista. On hyvä hetki pohtia vähän siitä, mitä futurismi edustaa, miten se tapahtui ja kuinka se on muuttanut maailmaa, jossa elämme.
Nykyään ajattelemme futurismia visuaalisena tyylinä - eräänlaisena animoiduna kubismina, joka antaa kuville ja esineille tuulenpuhalluksen tunteen. Merkille pantavaa on kuitenkin se, että liike alkoi manifestilla ja sarjalla ”tapahtumia”, ennen kuin siihen liittyvät taiteilijat olivat kehittäneet uuden tyylin.
Liike trumpetoi ensin runoilija Filippo Marinettin manifestissa, joka julkaistiin Pariisin sanomalehdessä Le Figaro 20. helmikuuta 1909. Marinetti selitti, että liikkeen tarkoituksena oli murskata kaikki vanha, tunteellinen tai tavanomainen ja luoda uusi miehinen kulttuuri, joka perustuu koneisiin, nopeuteen ja nykyaikaisuuteen. "Nopeuden kauneus", hän väitti, että museot, kirjastot, akatemiat ja "kunnioitetut" kaupungit oli tuhottava, koska ne edustivat menneisyyden kulttuuria ja olivat umpikujaisia ja reaktiivisia, samoin kuin "moraali, feminismi ja kaikki opportunistiset ja utilitaristinen pelkuri. ”Marinetti julisti kuuluisassa lauseessa, että” konekiväärin tulipalon tuntuva möisevä auto on kauniimpi kuin Samothracen voitto ”(viittaus Kreikan toisen vuosisadan veistosyntiin Jumalan voittoon). Ylpeinä kyvystään ärsyttää yleisöä Futuristit näyttelivät esityksiä Torinossa, Napolissa, Milanossa ja muissa kaupungeissa, joissa he kertoivat runoutta ja julistivat manifestinsa, kun taas yleisö vastasi suihkuttamalla heitä mätöillä hedelmillä ja vihanneksilla ja muilla esineillä.
Futuristityylien kehittäminen oli selvästi välttämätön seuraava askel. Myöhemmässä, 11. huhtikuuta 1910 pidetyssä manifestissa futuristit väittivät, että ”kuvien rakentaminen on typerästi perinteistä”, mutta sopivan visuaalisen kielen löytäminen heidän modernin elämän ikonoklastisille ajatuksille ei ollut helppoa. Futuristien varhaisissa teoksissa käytettiin divisionismin tekniikoita, jotka loivat kuvioita värillisillä pisteillä, ja postimpressionismin tekniikoita, joissa käytettiin rohkeita, koristeellisia muotoja. Mutta he näyttivät tuntevan nopeasti, että heidän piti tehdä jotain visuaalisesti jännittävää.
Pariisissa asunut Gino Severini oli ensimmäinen ryhmästä, joka oli kosketuksissa kubismiin, ja Pariisissa vuonna 1911 tehdyn vierailun jälkeen useat muut futuristimaalaukset alkoivat myös käyttää kubistista visuaalista sanastoa. Picasson ja Braquen kubismi oli kuitenkin omituisen hermeettinen, sisäänpäin suuntautuva tyyli, joka keskittyi pakkomielteisesti pieniin kohteisiin, kuten putkiin, sanomalehtiin, viinilasiin ja kitaroihin, ja heijasti harvoin katseensa mihin tahansa maalareiden ulkopuolella. studio. Toisaalta futuristeja kiinnosti elämä studion ulkopuolella: autojen, junien ja muiden nykyajan esineiden maailmaa - etenkin kun ne kantoivat nopeuden, nykyaikaisuuden ja liikkumisen konnotaatioita.
Kuubismin kieli sai heidän käsissään uusia merkityksiä. Vaikka kubistit käyttivät murtuneita muotoja tapana analysoida objektia, futuristit käyttivät murtamista osoittaakseen ”voimalinjat”, jotka merkitsivat energiakuvioita todellisen fyysisen esineen sijaan. Lisäksi kun kubismi oli värjäyksessään yleisesti kaatunut, ilmeisesti tarkoituksellisesti, futuristit käyttivät postimpressionistien edeltäjiensä mukaisesti loistavia, sähköistäviä, prismaattisia värejä. Futuristit loivat tyylin, joka oli visuaalisessa muodossaan rohkeampi ja raikkaampi kuin kubismi, ja loi myös uuden yhteyden maalaamisen uusien tyylien pakollisen innovoinnin ja uusien koneiden ja keksintöjen innovatiivisen maailman välillä maalaritalon ulkopuolella.
Futuristit järjestivät 5. helmikuuta 1912 Pariisissa Bernheim-Jeune-galleriassa näyttelyn, joka esitteli uutta tyylinsä ja Marinetin uuden manifestin mukana. Tuloksena oli sensaatio. ”Aloitamme uuden aikakauden maalaamisessa”, Marinetti julisti ja jatkoi sitten kuvaamaan futuristien suurinta visuaalista innovaatiota - ”voimalinjoja”.
Manifesti, Gertrude Stein huomautti, "aiheutti paljon melua". Hän kirjoitti: "Kaikki olivat innostuneita, ja tämän näyttelyn, joka järjestettiin tunnetussa galleriassa, kaikki menivät." Tähän mennessä futuristimaalarit olivat suunnitelleet tyylin ikimuistoinen Marinetin sekoittavana sanana.
Liikkeenä futurismi ei kestänyt kauan, koska se rappeutui nopeasti suurten taiteilijoidensa välisissä rypäleissä. Lisäksi monet keskeisistä futuristitaiteilijoista imettiin fasistiseen politiikkaan ja sellaisiin aseisiin, joita suurin osa taiteen rakastajista tuskin hyväksyisi tänään, kuten sodan ja väkivallan rakkaus, vähemmistöryhmiä kohtaan tekeminen ja halveksunta naisia kohtaan. Mielenkiintoista on kuitenkin se, että jonkin omituisen esteettisen taian kautta nämä futurismin epäsuotuisat piirteet ovat kaventuneet muistoistamme. Kuten usein käy, historia on yhtä paljon prosessia joidenkin osien kirjoittamisesta tapahtuneesta kuin muiden osien kirjoittaminen. Futuristit ovat viettäneet meidät kaikki. Hengissä on jännitys ja dynaamisuus siitä, mitä he tuottivat. Olemme unohtaneet heidän toimintansa tyydyttämättömät puolet. Futurismi on edelleen modernissa suunnittelussa käytetty kieli - ja vuosisata sen käyttöönoton jälkeen se näyttää edelleen modernilta.
