Salvador Dalí vietti suuren osan elämästään mainostaen itseään ja järkyttäen maailmaa. Hän arvosteli joukkojen hoitamista, ja hänet luultavasti tunnettiin paremmin, etenkin Yhdysvalloissa, kuin kukaan muu 1900-luvun maalari, mukaan lukien jopa espanjalainen Pablo Picasso. Hän rakasti sensaation luomista, puhumattakaan kiistasta, ja näytti uransa alussa piirustuksesta, jonka otsikko oli Sacred Heart, joka sisälsi sanat “Joskus sipin mielelläni äitini muotokuvassa.” Julkisuus ja raha näennäisesti olivat niin tärkeitä Dalí sanoi, että kun hän kutitti vahattuja, ylös nostettuja viiksitään, hän hyväksyi joukon tuotteita ranskalaisille ja amerikkalaisille televisiomainoksille. Diffidence ei ollut hänen sanastossaan. "Verrattuna Velázqueziin, en ole mitään", hän sanoi vuonna 1960, "mutta verrattuna nykyaikaisiin maalareihin olen nykyajan suurin nero."
Asiaan liittyvä sisältö
- Matkusta Salvador Dalía inspiroivien maisemien läpi
- Velzaquez kellarissa?
Dalín antikot kuitenkin peittivät nero usein. Ja monet taidekriitikot uskovat, että hän saavutti huipunsa taiteellisesti 20- ja 30-luvuillaan, sitten antoi itsensä näyttelyihin ja ahneuteen. (Hän kuoli vuonna 1989 84-vuotiaana.) Kirjoittaessaan brittiläisessä The Guardian -lehdessä vuosi sitten kriitikko Robert Hughes hylkäsi Dalín myöhemmät teokset ”vanhojen motiivien kitikkisenä toistona tai vulgaarisesti pompoottisena jumalallisuutena Cinemascope-mittakaavassa.” Kun Dawn Ades of the England Essexin yliopisto, johtava Dalí-tutkija, aloitti erikoistumisen työhönsä 30 vuotta sitten, hänen kollegansa olivat raivoissaan. "He ajattelivat tuhlaavani aikaa", hän sanoo. ”Hänellä oli maine, jota oli vaikea pelastaa. Minun on pitänyt tehdä kovasti töitä saadakseni selville kuinka vakava hän todella oli. ”
Nyt amerikkalaisilla on uusi mahdollisuus päättää itse. Philadelphian taidemuseossa on avoinna yli 200 maalauksen, veistoksen ja piirustuksen näyttely, joka on taiteilijan kaikkien aikojen suurin kokonaisuus. Retrospektiivi, joka tulee Venetsian Palazzo Grassista, merkitsee huippua Dalí-maailmanlaajuinen juhla, joka alkoi Espanjassa viime vuonna hänen syntymässään 100. vuosipäivänä. Näyttely, jota Philadelphiassa tukee rahoituspalveluyritys Advanta, on nimeltään “Salvador Dalí”. Vierailijat voivat siten arvioida työtä ilman, että Dalí-pelle väkivaltaa. Mutta vaikka sillä on hyvä taiteellinen merkitys, se laiminlyö taiteilijan tärkeän näkökohdan. Loppujen lopuksi Dalí ilman antics ei ole Dalí.
Tätä käsitellään toisessa näyttelyssä, ”Dalí ja massakulttuuri”, joka on alun perin syntynyt viime vuonna Barcelonassa, joka muutti Madridiin ja Salvador Dalí -museoon Pietarissa, Floridassa, ja päättää kiertueensa Boijmans Van Beuningen -museossa Rotterdam (5.-12. Kesäkuuta). Hänen maalauksensa lisäksi ”Mass Culture” -näyttelyssä on Dalí-elokuvaprojekteja, aikakauslehtien kansia, koruja, huonekaluja ja valokuvia hänen ulkomaisesta ”Unelma Venuksesta” -paviljongistaan vuoden 1939 New Yorkin maailmanmessuille.
Salvador Felipe Jacinto Dalí Domènech syntyi 11. toukokuuta 1904 Katalonian kaupungissa Figueresissa Koillis-Espanjassa. Hänen autoritaarinen isänsä Salvador Dalí Cusí oli hyvin palkattu virkamies, jolla oli valtuudet laatia juridisia asiakirjoja. Hänen äitinsä Felipa Domènech Ferres tuli perheestä, joka suunnitteli ja myi koristeltuja tuulettimia, laatikoita ja muita taidetta. Vaikka hän lopetti työskentelynsä perheyrityksessä avioliiton jälkeen, hän huvitti nuorta poikaansa valamalla vahahahmoja värillisistä kynttilöistä ja rohkaisi hänen luovuuttaan. Dalí-biografin Ian Gibsonin mukaan hän oli ylpeä Salvadorin lapsuuden piirustuksista. "Kun hän sanoo vetävänsä joutsenen, " hän kerskaisi, "hän piirtää joutsenta, ja kun hän sanoo tekevänsä ankan, se on ankka."
Dalilla oli vanhempi veli, nimeltään myös Salvador, joka kuoli vain yhdeksän kuukautta ennen tulevan taiteilijan syntymää. Sisar, Ana María, syntyi neljä vuotta myöhemmin. Uninen, kekseliäs, hemmoteltu ja itsekeskeinen, nuori Salvador oli tottunut saamaan tiensä. ”Kuuden vuotiaana”, hän kirjoitti vuonna 1942 kirjoitetussa omaelämäkerransa ”Salainen elämä Salvador Dalí ”, ”Halusin olla kokki. Seitsemänvuotiaana halusin olla Napoleon. Ja tavoitteeni on kasvanut tasaisesti siitä lähtien. ”Hän yllätti itsensä erilaisuuteen ja tunsi olevansa siunattu herkällä herkkyydellä. Heinäsirkka pelotti häntä niin paljon, että muut lapset heittivät häntä häntä ilahduttamaan kauhunsa.
Dalí oli 16, kun hänen äitinsä kuoli syöpään. "Tämä oli suurin isku, jonka olen kokenut elämässäni", hän kirjoitti omaelämäkerransa. “Minä palvoin häntä. . . . Vannoin itselleni, että sieppaan äitini kuolemasta ja kohtalosta valomiekkoilla, jotka jonain päivänä hohtaisivat villisti kunniakkaan nimeni ympärille! ”Kuitenkin kahdeksan vuoden kuluttua hänen kuolemastaan hän piirsi mustepiirustuksessa Kristuksen ääriviivat ja rypäle sen yli sanat sylkemisestä äitinsä muotokuvaan. (Vaikka Dalí tarkoitti teosta todennäköisesti antiklaarisena lausumana, ei henkilökohtaisena slurina äitiään vastaan, uutiset siitä raivostuttivat hänen isäänsä, joka heitti hänet talosta.)
Ennenaikainen Dalí oli vasta 14-vuotias, kun hänen töitään ensimmäisen kerran esiteltiin osana Figueresin näyttelyä. Kolme vuotta myöhemmin hänet hyväksyttiin San Fernandon kuninkaalliseen taiteiden akatemiaan Madridissa, mutta kerran siellä ollessaan hän tunsi, että Pariisin uusimmista virroista oli enemmän opittava ranskalaisilta taidelehdiltä kuin hänen opettajiltaan, joiden mielestä hän oli ulkona kosketus. (Lyhyellä retkellä Pariisiin isänsä kanssa vuonna 1926, hän kutsui epäjumaliaan Pablo Picassoa. "Olen tullut tapaamaan sinut ennen vierailua Louvreen", Dalí sanoi. "Olet oikeassa, " Picasso vastasi.) Kun tuli aika hänen akateemisessa taidehistorian vuoden lopussa suoritettavalle suulliselle kokeelle, Dalí leposi tutkijoiden triossa. "Olen erittäin pahoillani", hän julisti, "mutta olen äärettömän älykäs kuin nämä kolme professoria, ja siksi kieltäydyn heidän tutkimasta. Tunnen tämän aiheen liian hyvin. ”Akatemian virkamiehet karkottivat hänet ilman tutkintotodistusta.
Oli todennäköisesti väistämätöntä, että ranskalaisten surrealistien, kuten Jean Arpin, René Magritten ja Max Ernstin, nykyiset ideat houkuttelivat Dalía. He yrittivät soveltaa Sigmund Freudin uusia psykoanalyyttisiä teorioita maalaamiseen ja kirjoittamiseen. Dalí tunsi hyvin Freudin ja hänen ideansa seksuaalisesta sortosta, joka tapahtui unien ja harhamuotojen muodossa, ja hän oli kiehtova surrealistien yrityksistä vangita nämä unelmat maaliin.
Espanjalainen taiteilija Joan Miró, surrealistien kanssa liittolainen katalaanilainen kollega, kiinnitti Dalín heidän huomionsa. Miró sai jopa oman Pariisin-jälleenmyyjänsä katsoa Dalí'n maalauksia Figueres-vierailulla. Myöhemmin Dalí kirjoitti ystävälleen espanjalaiselle näytelijälle ja runoilijalle Federico García Lorcalle, jonka hän oli tavannut heidän opiskelupäiviensä aikana Madridissa, että Miró "ajattelee, että olen paljon parempi kuin kaikki Pariisin nuoret maalarit yhdessä, ja hän on kirjoittanut kertoi minulle, että olen saanut kaiken valmiiksi siellä saadakseni hienoa hittiä. ”Miró jatkoi kiinnostusta Dalí-teoksesta Pariisissa, ja kun taiteilija saapui sinne vuonna 1929, Miró esitteli hänet monille. surrealistien joukosta.
Dalí oli saapunut Pariisiin osallistumaan Un Chien Andaloun ( Andalusian koira ) kuvaamiseen, jota espanjalainen elokuvan ohjaajaLuis Buñuel, jonka Dalí oli myös tunnettu hänen opiskelupäiviensä jälkeen, ohjasi käsikirjoituksesta, jonka kanssa hän ja Dalíhad olivat yhteistyössä. 17 minuutin elokuva, niin epäyhtenäinen kuin adream, niitti ja oli kauhistunut yleisölle avoimilla sexualand-graafisilla kuvillaan. Vielä tänäkin päivänä on vaikea olla kiristämättä kuvia miehestä, joka käyttää partaveitsiä naisen silmää vastaan, pappeja, jotka hinaavat kuolleita aaseja, ja muurahaisia, jotka syövät mädäntyneen käden. Dalí kehui, että avant-garde-kriitikkojen ylistämä elokuva "syöksyi kuin tikari Pariisin sydämeen".
Saman vuoden kesällä Dalí, 25, tapasi tulevan vaimonsa ja elinikäisen kumppaninsa Galan perheen lomakotiinsa Cadaquésissa, viehättävässä kalastajakylässä kostealla Välimeren rannikolla, 20 mailin päässä Figueresista. Vierailijoiden joukossa kesällä olivat Buñuel, Magritte ja ranskalainen runoilija Paul Éluard sekä hänen venäläissyntyinen vaimonsa Helena Diakanoff Devulina, joka tunnetaan paremmin nimellä Gala. Kymmenen vuotta Dalía vanhempi, Gala sai aluksi Dalin showoff-tavan, voimakkaasti virvoitetut hiukset ja dandismin ilma, joka sisälsi helminauhojen kaulakorun. Hänen käytöksensä vaikutti häneen "ammattimaisena argentiinalaisen tango-liukastuksena". Mutta nämä kaksi vedettiin lopulta toisiinsa, ja kun Gala: n aviomies ja muut poistuivat Cadaquésista, hän pysyi Dalín takana.
Suhde eteni hitaasti. Dalí sanoi, että vasta seuraavana vuonna eteläisen Ranskan hotellissa hän "rakasti rakkautta samalla spekulatiivisella fanaattisuudella, jonka panin työhöni." Dalíin isä oli niin järkyttynyt yhteyshenkilön ja Dalín kanssa. epäkeskoinen käyttäytyminen, jonka perusteella hän nimitti hänelle "vääristyneen pojan, josta et voi luottaa mistään", ja karkotti hänet pysyvästi perhekoteista. Kriitikko Robert Hughes kuvasi Golia Guardian- artikkelissaan "erittäin ilkeäksi ja erittäin ylenmääräiseksi harpiksi". Mutta Dalí oli täysin riippuvainen hänestä. (Pariskunta menisi naimisiin vuonna 1934.) "Ilman Galia", hän väitti kerran, "jumalallinen Dalí olisi hullu."
Kansainvälinen suosio Dalín taiteesta tuli pian kauan sen jälkeen, kun hän tapasi Gallan. Vuonna 1933 hän nautti yksinäyttelyistä Pariisissa ja New Yorkissa, ja hänestä, kuten Dawn Ades, joka näytteli kuraation Venetsiassa, sanotaan, että "surrealismin eksoottisin ja näkyvin hahmo." Ranskalainen runoilija ja kriitikko André Breton, Surrealistinen liike kirjoitti, että Dalín nimi oli ”synonyymi ilmoitukselle sanan kaikkein loistavimmassa merkityksessä.” Vuonna 1936 Dalí 32-vuotiaana teki Time- lehden kannen.
Freudilaisten kuvien - portaikkojen, avainten, tippuvien kynttilöiden - lisäksi hän käytti myös joukko omia symboleja, joilla oli erityistä, yleensä seksuaalista merkitystä hänelle yksin: häntä kerran piinuttaneet heinäsirkat, muurahaiset, kainalosauvat ja William Tell joka lähestyy poikaansa ei jousella ja nuolella, vaan saksilla. Kun Dalí tapasi vihdoin Freudin Lontoossa vuonna 1938 ja alkoi piirtää häntä, 82-vuotias psykoanalyytikko kuiskasi huoneessa oleville muille: ”Tuo poika näyttää fanaatikolta.” Dalille toistettu huomautus ilahdutti häntä.
Dalíin surrealistiset maalaukset ovat varmasti hänen hienoimpia teoksia - vaikka ylenmielisyytensä usein johti häntä maalaamaan liian monta järkyttävää kuvaa yhdelle kankaalle ja liian monta kangasta, jotka näyttävät toistuvan. Mutta parhaimmillaan Dalí, loistava piirtäjä, voisi olla vakaa ja hallittu. Esimerkiksi muistin pysyvyydessä on kolme ”sulavaa” kelloa, ja neljäsosa on muurahaisten parven peittämää. Yksi kelloista saduloi omituisen biomorfisen muodon, joka näyttää jonkinlaiselta nilviäiseltä, mutta jonka on tarkoitus olla tyhjentynyt Dalín pää. Kun New Yorkin jälleenmyyjä Julien Levy osti maalauksen 250 dollarilla vuonna 1931, hän kutsui sitä ”10 x 14 tuumaa Dalí-dynamiittia”. New Yorkin modernin taiteen museon vuonna 1934 hankkima teos innosti katsojia, jopa hämmentyneenä. niitä. Yksi kriitikko kehotti lukijoita “sivu tohtori Freudille” paljastamaan kankaan merkityksen.
Hänen maineensa noustessa Dalí: n mainetta heikensivät hänen törkeät lausunnot. Hän tunnusti, että hän haaveili Adolph Hitleristä "naisena", jonka liha "raviski minua". Vaikka hän vaati, että hän hylkäsi hitlerismin sellaisista fantasioista huolimatta, Ranskan kommunistiseen puolueeseen liittoutuneet surrealistit karkottivat hänet vuonna 1939. Hän myös myöhemmin. korosti Espanjan fasistista johtajaa kenraali Francisco Francoa ”selkeyden, totuuden ja järjestyksen” luomisesta Espanjassa. Juuri ennen sisällissodan alkamista Dalí maalasi pehmeän rakennuksen keitetyillä papuilla ( sisällissodan esikuva), jossa kiusallinen hahmo, suora Francisco Goyan teoksista repii itsensä eroon siitä, mitä Dalí kutsui ”automaattisen sääntelyn deliiriumiksi”. Teos on voimakas sodanvastainen lausunto.
Dalí ja Gala vierailivat Yhdysvalloissa usein 1930-luvun lopulla ja tekivät siitä kotinsa toisen maailmansodan aikana. Amerikkalainen oleskelupaikka aloitti Dalín suurimman tunnettavuuden aikakauden. "Joka aamu herätessään", hän kirjoitti vuonna 1953, "koen ylimmän nautinnon: olla Salvador Dalí ja kysyin itseltäni ihmeellisesti, mitä ihmeellistä asiaa hän aikoo tehdä tänään, tätä Salvador Dalía."
Dalí myönsi, että hänellä oli "puhdas, vertikaalinen, mystinen, goottilainen rakkauden rakkaus". Hänen mukaansa hänellä oli hänen mukaansa pakko kerätä miljoonia dollareita. Joten hän loi koruja, suunnitteli vaatteita ja huonekaluja (mukaan lukien sohva näyttelijä Mae Westin huulien muodossa), maalasi balletti- ja näytelmäsarjoja, kirjoitti kaunokirjallisuutta, tuotti unelmajakson Alfred Hitchcock -trilleriin Spellbound ja suunnitteli näytöt näyttelytavaroiden näytöille. Hän otti nämä toimeksiannot vakavasti. Vuonna 1939 hän oli niin raivoissaan, kun hänen Bonwit Teller -ikkunanäyttö Manhattanissa muutettiin, että hän työnsi kylpyammeen niin kovaa, että sekä hän että kylpyamme kaatuivat ikkunan läpi.
Vuonna 1948 Dalí ja Gala muuttivat takaisin taloonsa (jonka Dalí oli juhlannut munanveistoksilla) Port Lligatissa, Espanjassa, parin mailin päässä Välimeren rannikolla Cadaquésista. Dalí oli 44; seuraavan 30 vuoden ajan hän maalaa suurimman osan vuodesta Port Lligatissa ja jakaa Gallan kanssa talvet Pariisin Hotel Meuricen ja New York Cityn St.RegisHotelin välillä.
Toinen maailmansota muutti Dalín maalausideoita. Aina kun hän oli ollut Freudin puolella, hän tuli pakkomielle atomin jakamisesta ja Nobel-palkinnon saanut fyysikko Werner Karl Heisenberg, saksalaisten tutkijoiden johtaja, joka ei onnistunut kehittämään atomipommia. "Dalí oli tietoinen ajoistaan", sanoo Philadelphian taidemuseon Michael R.Taylor, joka kuratoi näyttelyn Philadelphiassa. "Hän sanoi itselleen: Velázquez ja Raphael - jos he olisivat eläneet ydinajalla, mitä he maalaisivat?"
Vuonna 1951 Dalí maalasi herkän, rafaeliittisen pään, sitten annettiin sen räjähtää lukemattomiksi kappaleiksi, pyörtyen kuin CSS-atomit ( Raphaelesque Head räjähtävä ). Surrealistisessa mielessä lentävät partikkelit ovat pieniä sarvikuono sarvia, joita Dalí piti siveyden symboleina. Dalí nimitti uuden tyylinsä Nuclear Mysticism.
Hänen työnsä näinä vuosina oli usein omaehtoista. Hän poseeraa Glataa esimerkiksi monta kertaa epätodennäköisenä Neitsyt Mariana ja maalasi valtavia kanvaaseja historiallisilla ja uskonnollisilla kohtauksilla, jotka näyttävät nykyään ylivaltaisilta. Silti tämä uusi uskonnollinen kuva pulssasi usein voimalla.
Myös hänen temppujensa olivat omaehtoisia, vaikka jotkut olivat melko hauskoja. Vuonna 1955 hän ilmoittautui luentoon Pariisissa kukkakaalia täytetyssä Rolls Roycessa. Mainostaakseen Salvador Dalín maailmaa, kirjan, jonka hän tuotti yhdessä ranskalaisen valokuvaajan Robert Descharnesin kanssa vuonna 1962, Dalí pukeutui kultaiseen kaapuun ja makasi sängyllä Manhattanin kirjakaupassa. Lääkärin, sairaanhoitajan ja Galin opiskelemana hän allekirjoitti kirjoja kytkettynä koneeseen, joka tallensi hänen aivojen aallot ja verenpaine. Tämän jälkeen kopio näistä tiedoista esitettiin ostajalle.
Televisiomainoksessa vuonna 1967 hän istui lentokoneessa New Yorkin Yankees-tähtikampanjan Whitey Fordin vieressä ja julisti Braniff Airlinesin mainoskampanjan iskulauseen voimakkaasti korostetulla englannilla - ”Jos sinulla on, niin kehua sitä.” Sanoi Ford. "Se kertoo heille, Dalí vauva."
Hän kunnioitti sitä hyvin. Vuonna 1965 hän alkoi myydä allekirjoitettuja arkkeja muuten tyhjistä litografiapapereista 10 dollarilla arkin. Hän on saattanut allekirjoittaa reilusti yli 50 000 elämänsä jäljellä olevalla vuosineljänneksellä - toiminta, joka johti tulvaan Dalí-litografiaväärennöksiä.
Mutta vaikka Dalí pystyi soittamaan itseään, hän oli myös antelias tavoittaessaan nuoria taiteilijoita ja kriitikkoja. Kun amerikkalainen pop-taidemaalari James Rosenquist oli kamppaileva taiteilija, joka maalasi mainostauluita New Yorkissa, Dalí kutsui hänet lounaalle St. Regis -kadulle, viettäen sitten tunteja keskustelemalla taiteesta ja kannustaakseen nuorta vierasta. Opiskelijana 1960-luvun lopulla Dawn Ades koputti ilmoittamatta Dalíin ovelle Port Lligatissa. Hän kutsui hänet sisään. "Istu alas ja tarkkaile minua maalaamaan", hän sanoi ja vastasi sitten hänen kysymyksiinsä työskennellessään.
Ja Dalín julkinen suosio ei koskaan vähentynyt. Vuonna 1974, kun hän oli 70-vuotias, Figueresin kaupunki avasi Dalí-teatterimuseon joukolla teoksia, jotka lahjoitti kuuluisa kotoisin oleva poikansa. Rakennus oli pikemminkin surrealistista tapahtumaa kuin museota, ja siinä esiintyi omituisia Dalí-suosikkeja, kuten pitkä musta Cadillac, joka satoi itsensä sisällä aina, kun vierailija pudotti kolikon aukkoon. Sadat tuhannet kävijät kiertävät edelleen museota vuosittain.
Dalín viimeiset vuodet eivät olleet iloisia. Hän oli ostanut linnan perääntyäkseen Gallaan Púbolin kaupunkiin, ja vuodesta 1971 lähtien hän oleskeli siellä viikkoja kerrallaan. Dalí koristi linnan osia räjähdysmäisillä huonekaluilla, mutta hänen omalla vastuullaan saatiin käydä vain kirjallisella kutsulla. Hänen pelkonsa siitä, että Gala saattaa hylätä hänet, varmasti vaikutti hänen masennukseen ja terveyden heikkenemiseen.
Gallan kuoleman jälkeen vuonna 1982 87 vuoden iässä Dalín masennus paheni ja hän muutti Púbolin linnaan sairaanhoitajien seurassa. Hänen lakkaamaton puhelunäppäimen käyttö aiheutti oikosulun, joka aiheutti tulen sängyssä ja poltti jalkansa. Lääkärit siirsivät hänet Figueresiin, missä hän makasi sängyssä Torre Galateassa, vanhassa tornissa, joka oli ostettu Gallan kuoleman jälkeen museon laajennuksena. "Hän ei halua kävellä, puhua, syödä", ranskalainen valokuvaaja Descharnes, joka sitten vastasi Dalín asioita, kertoi sanomalehden toimittajalle vuonna 1986. "Jos haluaa, hän voi piirtää, mutta ei halua."
Dalí kuoli Torre Galateassa 23. tammikuuta 1989, 84-vuotiaana ja haudattiin Dalí-teatterimuseoon. Suurimmaksi osaksi postuuminen kriittinen arviointi on ollut ankaraa. "Kriitikot uskoivat, että kaikki mitä hän maalasi vuoden 1939 jälkeen, oli kauhea roskaa", sanoo Philadelphia-museon Taylor. ”Mutta en ole samaa mieltä. Hänen myöhemmässä teoksessaan oli mestariteoksia, ehkä ei niin hyviä kuin varhaiset mestariteokset, mutta mestariteoksia kuitenkin. Dalí olisi luokiteltava Picasson ja Matissen kanssa yhdeksi 1900-luvun kolmesta suurimmasta maalareista, ja toivon näyttelymme tekevän tämän selväksi. ”
