Pitkät, kiertävät kultaiset tornit monissa itäisissä temppeleissä, moskeijoissa ja kirkoissa toistetaan Smithsonianin Arthur M. Sackler -galleriassa Washington DC: ssä.
Lähes 50 eri korkeutta olevaa tornia - yhdestä 13 jalkaan - yhdistää kierteiden sokkelo tunnustetun nykyajan intialaisen taiteilijan Subodh Guptan monumentaaliseen installaatioon. Työntekijöitä, jotka kokosivat terminaalin nimisen työn tornit, vietti useita päiviä ylös ja alas tikkaat kutomalla monimutkaista rainaa, joka yhdisti hohtavat piirit puuvillalangalla.
Vuoden 2010 veistos pystytettiin kahdesti aiemmin - Skotlannissa ja Savannah-taiteiden korkeakoulussa. Mutta Washingtonin iterointi - yksi viidestä näyttelyesityksestä, joka osoittaa Smithsonianin Freer Art of Art -galleria ja Arthur M. Sackler -galleria avaamisen uudelleen melkein kahden vuoden kuluttua remontoinnin sulkemisesta - voi olla suurin.
Se antaa vierailijoille myös mahdollisuuden kävellä työn läpi, nokkaten välillä ja niitä yhdistävän katosen alla - kaikua muista uusista kiehtovista töistä Sackler-gallerioissa maan alla.
Kuten suuren intialaisen kuvanveistäjän työn parissa, Terminaliin sisältyy taloustavaroiden uudelleenkäyttö ja kontekstualisointi, kertoo nykytaiteen Freer and Sackler -kuraattori Carol Huh, joka johti ryhmän teoksen pystyttämiseen.
"Suuri osa hänen veistoksellisista kärjistyksistään on riffifioinut tai käyttänyt löydettyjä esineitä, joilla on taipumus olla astioita, tai tietyntyyppisiä kotitalouskontteja, jotka on pinottu tai järjestetty jollain tavalla", Huh sanoo veistoksen kierretaukon aikana. "Nämä eivät kuitenkaan ole. Ne valmistettiin erityisesti työtä varten. Niitä ei löydy esineistä. Mutta ne perustuvat alusten muotoon, pinottuina ja käänteisinä. "
Suulla kytketyt käsin vasaralla valmistetut messinkikulhot muodostavat sarjan sipulit, joiden varret kiinnitetään ja pinotaan piikkien luomiseksi.
Aikaisemmat Gupta-teokset ovat hitsaaneet satoja kattiloita ja pannuja tuttujen materiaalien yksittäisiin metallipilviin; toinen alumiinisäiliöiden ja -välineiden kokoelma muodosti monumentaalisen kallo. Hänen vuoden 2014 keisarillinen metalli on pala rakennuslevystä, joka on päällystetty 24 karaatin kullalla. Alun perin maalari, Gupta, 53, teki ensimmäisen veistoksensa käyttämällä kotitalousjakkaraa, jota hän tunnusti ”valmisteeksi” Marcel Duchampin perinteiden mukaisesti.
Hänen tuttujen esineidensä käyttö yllättävillä uusilla tavoilla on johtanut siihen, että häntä kutsutaan Damien Hirstiksi New Delhistä.
Terminaali Subodh Gupta, 2010 (Arkenin modernin taiteen museo, Ishoj, Tanska, 2012) Terminaalille, Huh sanoo, Gupta käyttää "muotoa, joka muistuttaa jonkin verran monien rakenteiden päältä löytyviä tornia - ei vain Intiassa, mutta Lähi-idän eri puolilla, erityisesti uskonnollisia rakenteita".
Hänen mukaansa temppelien tornien kanssa kirkot ja moskeijat ovat yleensä symboleja, jotka osoittavat kuulumisen.
"Mitä hän tekee täällä, hän saa muistuttavan muodon ja tekee oman tulkintansa siitä, täydennettynä kiinnostuksellaan alusmuodosta, mutta tekee sitten niistä yleisiä: Ei symboleja."
Ja hän sanoo, "muuttamalla heidän korkeuttaan ja ryhmittelemällä ne, saat todellisen tunteen käydä läpi tiheän kaupungin, jossa he kaikki ovat eri korkeuksilla ja eri mittakaavassa.
Se on samanlainen kuin missä Pohjois-Intian maaseudulla syntynyt Gupta työskentelee New Delhissä, Huh sanoo. "Siellä on eräänlainen tiheys, on olemassa erilaisia rakenteita ja myös pitkä historiallinen uskonnollinen monimuotoisuus, jota hän ympäröi ja asuu ja josta on ehkä tulossa haastavampaa."
Piikkien väliin kiinnitetyt langat edustavat niiden luontaista keskinäistä kytkeytymistä.
Subodh Gupta käyttää tuttuja esineitä yllättävin uusin tavoin, saaden joitain kutsumaan häntä ”Damien Hirstiksi New Delhistä” (Hauser & Wirthin kohteliaisuus) "Jopa suuren uskonnollisen monimuotoisuuden yhteydessä on tiettyjä yhteisiä elementtejä", Huh sanoo. Ehkä hänelle on keskustelu kaikesta tämän monimuotoisuuden välisistä yhteyksistä. Yhteisiä elementtejä, jotka kaikki ovat linkitettyinä tässä yhdessä tilassa, tässä yhdessä yhteisössä. "
Teoksen linjojen ristikkäin luonne muistuttaa myös kaupungin sähkö- ja puhelinlinjojen sirpaleista matriisia, Huh sanoo.
Viimeiseksi on rakenteellinen näkökohta. "Kun asetat ensimmäistä kertaa ajattelemasi torneja, he ovat vähän varmoja, koska ne ovat niin korkeita ja kapeita", hän sanoo. ”Mutta kun aloitat ketjuttamisen yhteen, ymmärrät, että kaikenlainen työntö ja luominen luo eräänlaisen vakauden. Joten siinä on käytännöllinen näkökohta. ”
Gupta on valmiina puhumaan teoksesta itse sunnuntaina 15. lokakuuta osana Freer | Sackler IlluminAsia -festivaalia samaan aikaan kuin museoiden uudelleen avaaminen.
Terminal on Aasian nykytaiteen viimeisin näyttely sarjassa, jonka nimi on Perspectives. Aikaisempia esittäjiä ovat Yayoi Kusama, Anish Kapoor, Ai Weiwei ja Michael Joo. Ohjelmaa kutsutaan nykyään Sackler Contemporary -merkinnäksi Sacklerin avaamisen 30-vuotispäivää varten vuonna 1987 yhdessä Freerin kanssa, joka on Smithsonianin vanhin taidemuseo.
Sellaisenaan Terminal on uusin teos uusien näyttelyiden varrella, joka edustaa Aasian taidetta, joka joissain tapauksissa juontaa juurensa vuosituhansia.
"Kohteita voi vaihdella vuodesta 2008 eKr. Tai sieltä aina vuoden 2010 CE: hen", Huh sanoo. "Se on aika hyvä valikoima."
Contemporary Sackler: Subodh Gupta avataan 14. lokakuuta Arthur M. Sackler -galleriassa sijaitsevassa paviljongissa Washington DC: ssä ja kestää 24. kesäkuuta 2018.
