Lähes neljä vuosikymmentä kestäneen uran aikana jazz-taiteilija Gil Goldsteinin kyvyt ovat ansainneet hänelle kudot kouluttajana, esiintyjänä, säveltäjänä, tuottajana, sovittajana ja elokuvaajana. Mutta ehkä hänen merkittävin roolinsa on yhteistyökumppani ja mentori. Goldsteinin yhteistyö on nöyryyden, uteliaisuuden ja näennäisesti rajattoman luovan energian kaavan perusteella ansainnut hänelle maailmanlaajuista tunnustusta ja A-listan muusikoiden kunnioitusta, jotka etsivät kuvaamatonta musiikillista aluetta.
Hän on järjestänyt taiteilijoita niin monipuolisesti kuin Chris Botti, David Sanborn, Milton Nascimento, Randy Brecker, Manhattan Transfer ja Al Jarreau, ja esiintynyt mm. Pat Martinon, Lee Konitzin, Gil Evansin, Billy Cobhamin ja Ray Barretto kanssa. Elokuva- ja TV-musiikkiprojektit sisältävät esityksiä, orkestereita ja sovituksia ABC After School Specials -elokuvissa, De-Lovely-, Pikku Buddha-, Frida- ja kymmeniä muita elokuvia.
Ei paha lapselle, joka sai musiikillisen soitonsa soimaan Baltimoressa, Marylandissa, missä hän muistelee televisio-ohjelmaa, jossa oli ”ehkä 100 lasta” haitarilla. "Kun se ei ollut enää lonkka, sanoin, että pääsen eroon tästä asiasta", hän sanoo selittävän siirtymänsä haitarista pianolle ja syntetisaattoriin. Harmonikka on silti hieno instrumentti musiikin soittamiseen, hän sanoo. "Se on aina ollut osa tietoisuuttani."
Goldsteinin nykyinen yhteistyö on kymmenkertaisen Grammy-voittajan vokaliuudistimen Bobby McFerrinin kanssa. Pari esiintyy Kennedy-keskuksessa 13. toukokuuta Goldsteinin kanssa lainaten kykyjään sovittajana ja esiintyjänä pianolla ja haitarilla tukeakseen McFerrinin uutta Spirit you all -tapahtumaa, konserttisarjan ja äänitysprojektin, joka sisältää joitain rakastetuista hengeistä, jotka hän muistelee nuoruudestaan .
Luova duo (Joann Stevens) McFerrin-projekti osoittaa kunnioitusta myös isälleen Robert McFerrinille, Sr: lle, joka on ensimmäinen afrikkalais-amerikkalainen mies, joka esiintyi New Yorkin Metropolitan Operassa, ja Sidney Poitier'n Porgy-lauluäänelle Porgy and Bess -elokuvassa. Goldsteinin järjestämä ja tuottama hanke on sellainen mukavuusalueen venyttelyhaaste, johon Goldstein haluaa laajentaa musiikillista koulutustaan ja luovuuttaan ja viedä hänet uusiin suuntiin.
"En kasvanut hengellisyyden kanssa", Goldstein kertoo tuntemattomuudestaan musiikkiin. Projektin parissa työskennellessä kohtaaminen jazzbassistin Esperanza Spaldingin kanssa, jonka kanssa hän oli yhteistyössä hänen jazzkarttaansa puhaltavan CD: n kanssa, tarjosi tarvittavaa näkemystä ja inspiraatiota. ”Hän muutti minut afrikkalaisen amerikkalaisen laulukirjaan. Se oli täydellinen! Olen oppinut niin paljon. Olen aina oppinut. ”
Hänen kunnioitus elinikäiseen oppimiseen ja vaihtaminen, joka tulee ”hyvästä” mentoroinnista ja yhteistyöstä, ovat niittejä Goldsteinin luovasta prosessista. Kun hän järjesti ja tuotti Spaldingin kolmannen CD: n, Chamber Music Society, kumpikaan ei tiennyt siitä, että siitä tulisi vuoden 2011 myydyin nykyjazz-albumi, joka myy yli 100, 00 yksikköä, mikä on harvinaisuus modernissa jazzissa. He tiesivät vain luoneensa jotain tyydyttävää ja jännittävää.
Spalding jatkoi nimeämistään nykyisen jazz-taiteilijakategorian luokkaan 1 sinä vuonna ja hänestä tuli ensimmäinen jazz-artisti, joka voitti Grammyn parhaan uuden taiteilijan luokassa ja lyö pop-idoli Justin Bieberin. Se oli hänen ensimmäinen Grammy-voitto. (Spalding sai myös Smithsonian-lehden ensimmäiset vuosittaiset keksintöpalkinnot vuonna 2012.)
”Esperanzalla oli konsepti kamarimusiikkiseurasta . Ainoin sen käyttöön ”, Goldstein sanoo. Hän yhdisti hänet parhaisiin jousimiesteihin ja kannusti hänen taiteellista näkemystään jazz / klassisen / maailmanmusiikin fuusioalbumista, joka sisälsi 18-luvun runoilija William Blaken teoksen. Taiteilijoiden vision tukeminen ”on eräänlainen mentorointi”, hän sanoo. "Se oli yksi niistä hyvistä, win-win."
Schleswig-Holsteinin Musik-festivaalin vuonna 2010 järjestämä toimikunta Frederic Chopinin syntymisen 200. vuosipäivän muistoksi herätti yhteistyön myös McFerrinin kanssa. Tällä kertaa Goldstein mukautti Chopinin pianomusiikin big bandille ja McFerrinin äänelle. Chopiniin vaikuttanut puolalainen kansanmusiikki lisättiin kuoreksi yhdessä Debussyn ja brasilialaisen säveltäjän Antonio Carlos Jobimin sävellyksien kanssa.
Paras mentorointi ja yhteistyösuhteet ovat molemminpuolisesti hyödyllisiä, hän sanoo, kaksisuuntainen katu, jota ruokkivat luovuus ja kunnioitus. Konsertissa hän sanoo pyrkivänsä joustavuuteen, jättäen “tilaa” taiteilijoille ”ilmaista itseään. Näin oppin ”, hän sanoo. ”Olin kauhea opiskelija, joka ei suhtautunut hyvin siihen, että joku kertoi minulle, kuinka sinun täytyy tehdä se. Minusta tuli järjestäjä tekemällä sen, olemalla valmis epäonnistumaan. ”
Tämä oppimistyyli voi osittain selittää sen, miksi hänen musiikkiopetuksensa ulottui yli viiteen korkeakouluun. Hän vietti kaksi vuotta American Universityssä, yhden Berklee College of Musicissa ja toisen kaksi Marylandin yliopistossa, ennen kuin hän sai musiikin korkeakoulututkinnon. Sitten hän ansaitsi musiikin maisterin Miamin yliopistossa (jossa jazzkitaristi Pat Metheny oli luokkatoveri) ja tohtorin tutkinnon The Union Graduate Schoolissa.
Tänään Goldstein opettaa New Yorkin yliopistossa, Mead School for Human Development ja New School -opettajakouluissa. Hän sanoo rohkaisevansa oppilaitaan säilyttämään terveellisen kunnioituksen ja kunnioituksen musiikillisten vanhimpien kanssa, jotka ovat olleet edelläkävijöitä. Hän arvostaa kitaran vaikutteita, kuten Jim Hall ja Pat Martino, inspiraationa ja muistaa yliopisto-luokkatoverinsa Methenyn ”olevan erittäin selkeä ja nöyrä siitä, kuka hänen vaikutteisiinsa kuuluu. Mielestäni se on terve asia, että kunnioitetaan jonkun verran. Kukaan ei kehitty tyhjiössä. ”
