Ennen kuin muutin Los Angelesiin (nyt melkein 2 vuotta sitten), en ollut koskaan kuullut sanaa Googie. Itse asiassa kun ystävä - kotoisin oleva kalifornialainen - käytti termiä, luulin alun perin, että sillä on oltava jotain tekemistä Googlen kanssa. En tiennyt sanaa, mutta tunsin ehdottomasti tyylin. Epäilen, että saatat myös.
Googie on moderni (ultramoderni, jopa) arkkitehtoninen tyyli, joka auttaa meitä ymmärtämään toisen maailmansodan jälkeistä amerikkalaista futurismia - aikakautta, jota ajatellaan futuristisen suunnittelun ”kultakaudeksi” monille täällä vuonna 2012. Se on liioitteluun rakennettu tyyli; dramaattisissa kulmissa; muovista ja teräksestä ja neonista ja laaja-alaisesta teknologisesta optimismista. Se vetää inspiraatiota Space Age -ideoista ja rakettilaivauksista. Löydämme Googieä vuoden 1964 New Yorkin maailmanmessuilla, Seattlessa sijaitsevalla avaruusneulalla, Disneylandin Tomorrowlandin vuosisadan puolivälissä suunnittelussa, Arthur Radebaughin sodanjälkeisissä kuvissa ja lukemattomissa kahviloissa ja motelleissa Yhdysvalloissa.
Googie on outo sana; hauska sana; sana, joka tuntuu siltä, että se tekee muutaman vokaalin kiertämän kielen kielen ympärillä ennen kuin lopulta räpyttelee suustasi. Kummallista, että Googieä käytettiin kieltävänä termiä melkein alusta lähtien - syntyi Etelä-Kaliforniassa ja nimettiin West Hollywood -kahvilaksi, jonka suunnitteli vuonna 1949 John Lautner, Frank Lloyd Wrightin opiskelija. Arkkitehtuurikriitikko Douglas Haskell käytti ensimmäisenä “Googietä” kuvaamaan arkkitehtuuriliikettä, kun hän ajoi West Hollywood -kahvilassa ja tunsi lopulta olevansa löytänyt nimen tälle tyylille, joka kukoisti sodanjälkeisenä aikana.
Mutta Haskell ei ollut Googien fani ja kirjoitti tyylikäs satiirin (arkkitehtuurikriitikkojen mukaan) helmikuussa 1952 House and Home -lehdessä. New Yorkissa toimiva Haskell kirjoitti osan artikkelissaan ”Googie Architecture” kuvitteellisen professori Thrugg -äänelle, jonka ylistys oli syytös Googien suositulle vetoomukselle. Haskell oli modernismin puolustaja, mutta modernismi, jota rajoittivat hänen maun ja hienostuneisuuden ideat. Haskell, kirjoittaen sarkastisesti professori Thruggiksi:
"Et aliarvioi Googien vakavuutta. Ajattele sitä! - Googieta tuottavat arkkitehdit, ei kunnianhimoinen mekaniikka, ja jotkut näistä arkkitehdista näkevät sitä. Loppujen lopuksi he työskentelevät Hollywoodissa, ja Hollywood on ilmoittanut heille, mitä se heiltä odottaa. ”
Haskellin halveksunta Googiesta johtui selvästi hänen vihastaan Hollywoodin kukoistuksiin ja havaittuun tarttuvuuteen.
Googlen kahvilamenu (noin 1958) (Googie: Fifties Coffee Shop Architecture, Alan Hess) Ehkä kukaan ei ole tutkinut Googieä ja sen suhdetta 1900-luvun puolivälin futurismiin lähemmin kuin Alan Hess: arkkitehti, historioitsija ja Googie Redux: Ultramodern tienvarsiarkkitehtuuri (2004) ja Googie: Fifties Coffee Shop Architecture (1985) -kirjailija. Puhuin herra Hessin kanssa puhelimitse hänen kotonaan Irvineissa, Kalifornia.
"Googie aloitti toisen maailmansodan jälkeen määriteltävänä tyylinä ja se syttyi kulttuuriin ja kesti noin 25 vuotta", Hess sanoo.
Googie on kiistatta 1950-luvun ja 60-luvun amerikkalaisten retro-futurismin superesteettisyys - aika, jolloin Amerikka oli täynnä rahaa ja valmis toimittamaan toisen maailmansodan aikana luvatut teknologiset mahdollisuudet. "Minusta todella tuntuu, että Googie teki tulevaisuuden kaikkien ulottuville", Hess sanoo. Kuten hän selittää, Googie oli vaatimaton estetiikka, jonka tarkoituksena oli vedota keskimääräiseen keskiluokkaan amerikkalaiseen: ”Yksi Googien arkkitehtuurin avainkysymyksistä oli se, että se ei ollut räätälöityjä taloja varakkaille ihmisille - se oli kahviloille, kaasulle asemat, autopesulat, pankit ... keskimääräiset arkielämän rakennukset, joita kyseisen ajanjakson ihmiset käyttivät ja asuivat. Ja se toi modernin ajan hengen heidän päivittäiseen elämäänsä.
Laivan Wilshire-bulevardilla Los Angelesissa (1958) (Googie: Fifties Coffee Shop Architecture, Alan Hess) Hess vaatii, että Googie oli tulevaisuuden toteutus eikä vain lupaus tulevista asioista. "1800-luvulta lähtien ja Jules Vernen - tultuaan 1920- ja 1930-luvuille - aikana oli ollut näitä tulevaisuuteen suuntautuvia elokuvia ja romaaneja ja niin edelleen, jotka katsoivat tulevaisuuteen suurella lupausella", Hess sanoo. ”Mutta toisen maailmansodan jälkeen suuri osa lupauksesta toteutui paitsi rakennuksissa myös autoissa, joita keskimääräinen amerikkalainen käytti tuona aikana. Mielestäni se ei vain kaappaa tulevaisuutta, vaan toi sen merkityksellisellä tavalla ihmisille. Ja näet kiinnostuksen näistä futuristisista ideoista paitsi arkkitehtuurissa tai autosuunnittelussa, myös sarjakuvissa, kuten The Jetsons, ja paikoissa, kuten huvipuistoissa, kuten Disneylandin Tomorrowland - mainoksissa, lehdissä ja niin edelleen, varmasti myös elokuvissa. Joten tämä kiinnostus, tämä juonittelu, vetoomus tulevaisuuteen elämiseen menivät vain kulttuurin poikki. "
Huddle's Cloverfieldin sisustussuunnittelu Kalifornian Santa Monicassa (1955) (Googie: Fifties Coffee Shop Architecture, Alan Hess) Google on syntynyt Etelä-Kaliforniassa ja paljolti kuten täällä oleva mainostaulu, johtuen suosionsa osasta jotain hyvin käytännöllistä: autolla ajaminen saa sinut unohtaa paljon kaupallista toimintaa. Toisin sanoen yritykset haluavat huomionne, joten heidän on erotuttava suuremman koon ja tietyn omituisuuden kautta. Kuten Philip Langdon toteaa vuoden 1986 kirjassaan Orange Roofs, Golden Arches: American Chain ravintoloiden arkkitehtuuri, Kalifornian moottoriteiden laissez-faire-laajennus vaikutti Googien nousuun:
Kalifornia, toisin kuin itä- ja keskilännen osavaltiot, ei rakentanut maksullisia teitä ja saanut matkustajia vangiksi ravintoloihin, joille oli annettu tehtäväksi nimettyihin lepopaikoihin. Kalifornia oli moottoritien maa, jossa oli mahdollisuus syödä kilpailevissa ravintoloissa risteyksessä toisensa jälkeen, joten ravintoloiden tarve näkyvälle profiilille oli erityisen kovaa. Kysymys, jonka ravintola-operaattorit kohtasivat 50-luvun lopulla, oli seuraava: Mikä kiinnittäisi nopeasti liikkuvia autoilijoita?
Hess tarkentaa sodanjälkeisen Los Angelesin kokeellista henkeä: ”Kyllä, se todella alkoi Etelä-Kaliforniassa, vaikka se oli kansallinen ilmiö. Texasissa, Floridassa, New Jerseyssä, Michiganissa, kaikilla näillä alueilla oli myös Googie-arkkitehtuuri. Mutta Los Angelesilla - koska se oli tuolloin yksi nopeimmin kasvavista kaupungeista - oli perinteinen kokeellinen moderni arkkitehtuuri. Joten sen siemenet olivat Los Angelesissa. ”
Googlen inspiroima tulevaisuuden koti Jetsonsilla (”Millionaire Astro” alun perin eteni: 3. tammikuuta 1963) (The Jetsons) The Jetsonsin vuosien 1962-63 versio tiputti niin Googlen kanssa, että voisit väittää, että Hanna-Barbera ei oikeastaan liioitellut tyyliä - he kopioivat sen. Googie on liekkistävin ja sarjakuvamainen, ja se on melkein kuin parodia. Ja on melko selvää, että The Jetsons -elokuvien taiteilijoita inspiroi tyyli, joka heitä ympäröi Etelä-Kaliforniassa.
The Jetsonsilla työskentelevien taiteilijoiden ja animaattoreiden ei todellakaan tarvinnut ajaa liian pitkälle, jotta he saivat inspiraatiota Los Angelesin Googlesta. Hanna-Barbera-studio oli Hollywoodissa osoitteessa 3400 Cahuenga Blvd (luulen, että se on nyt LA Fitnessin sivusto) ja rakennukset ympäri Los Angelesia 1950-luvun lopulla ja 1960-luvun alkupuolella huusivat Googiea. Los Angelesin kansainvälisellä lentokentällä oli (ja on edelleen) Googie-makuinen teemarakennus, joka esiteltiin Life- lehden lokakuun 19. päivänä 1962 - erityisnumero, joka on kokonaan omistettu amerikkalaisten vuosisadan puolivälissä kiehtovalle Kalifornialle. Laivan kahvila avattiin vuonna 1958 osoitteessa 10877 Wilshire Blvd, vain UCLA: n eteläpuolella. Pann's, henkilökohtainen suosikki aamiaispaikkani LA-alueella (kokeile keksit ja kastike, vakavasti), on osoitteessa 6710 La Tijera Boulevard. Hanna-Barbera oli myös vain lyhyen ajomatkan päässä Anaheimista, josta voit nähdä tulevaisuuden Monsanto-talon Disneylandissa, joka avattiin vuonna 1957. Ja tietysti siellä oli virtaviivaistettu, Space Age -versio Disneylandin 1960-luvun alkupuolella Tomorrowlandista.
Kyltti Pannin ravintolaan Los Angelesissa, rakennettu vuonna 1958 (Matt Novak, 2011) (Matt Novak) Tulevaisuus oli saapunut Etelä-Kaliforniassa asuville, ja se oli symboli vielä suurempien tulevien asioiden tapahtumiselle. Hessin vuoden 1985 teoksesta Googie: Fifties Coffee Shop Architecture :
Los Angeles 1950-luvulla oli moderni kaupunki. Sodanjälkeisen nousukauden mahdollisuudet Los Angelesin vapaudessa antoivat arkkitehdille John Lautnerista Richard Neutraan täyden vallan modernismin uudessa vaiheessa. Materiaalien ja rakenteiden optimistinen etsintä uutta aikaa varten jatkui. Mutta yhtä laajasti julkistettuina kuin Lautnerin Silvertop tai Arts and Architecture -lehden sponsoroima tapaustalojen sarja tai muut korkean taiteen rakennukset, ne olivat vain murto-osa arkkitehtuurista, joka täytti leikkeet ja vuoratut kaupalliset nauhat. Tienvarsirakennukset antoivat jokaiselle Los Angeles -katuja ajavalle ajatuksen, että tämä oli todellakin uusi aikakausi, että hyväntahtoisen tekniikan ja vaurauden kauan luvattu tulevaisuus oli vihdoin saapunut tarjoamaan hyvän elämän kaikille.
Armet & Davis -luonnos Lyonin kahvilaliikkeestä San Brunossa, Kalifornia (1962) (50-luvun kahvila-arkkitehtuuri, Alan Hess) Mutta vuoteen 1970 mennessä Hess sanoo, että arkkitehtuurikulttuuri oli muuttunut. ”Kiinnostus tulevaisuuteen, muovien, ydinvoiman ja avaruuslennon gee-whiz-tekijä, matkustaminen kuuhun, kaikki nämä asiat, jotka olivat uusia ja jännittäviä 1950-luvulla, olivat tullut arkipäivää - laskeuduimme kuuhun 1969 ja sitten se oli ohi. Ja myös tuolloin tuli uusia ideoita - erityisesti ekologisuusliike, joka alkoi sanoa, että meillä on rajoja siihen, kuinka voimme käyttää resurssejamme. Ja kiinnostus entistä pienempiin asuntoihin, asuinrakennuksiin, perinteisiin arkkitehtuureihin tuli muodille. Näet tämän siirtymisen makuihin populaarikulttuurissa, mielestäni kirkkaimmin McDonald'sin prototyypin muutoksessa. Vuonna 1953 prototyyppi oli Googie kokonaan - se oli kirkas, kiiltävä, rohkeita värejä, suuret kaaret, erittäin dynaaminen yläkatto, neon jne. ... ”
Google-tyyliset McDonald'sit Downeyssa, Kaliforniassa (1953) (Oranssit katot, kultaiset kaarit, kirjoittanut Philip Langdon) "Mutta 1960-luvun lopulla", Hess sanoo, "McDonald's esitteli uuden prototyypin, joka käytti seininä seininä tiiliä ja mansardikattoa - hyvin perinteinen muoto. McDonald's katsoi, että se vetoaa heidän asiakkaisiinsa tällä hetkellä, ja se teki. Nämä ovat joitain syitä, miksi Googie lopulta haalistui suosituksi tyyliksi. Mutta sitten se on tietysti arvostettu suosituksi tyyliksi viimeisen 20 vuoden aikana. ”
Mansardikattoinen McDonald's Corningissa, New York (1985) (Oranssit katot, Philip Langdonin kultaiset kaarit) Googie -nimellä tyylillä on itse asiassa monia nimiä. Sitä kutsutaan joskus Populuxiksi, ja joissakin piireissä sitä pidetään vain modernina arkkitehtuurina. Mutta mielestäni sopivin on kutsua tyyliä nimellä, jota sen kuuluisin väärinkäyttäjä käyttää. Googie on sekä tulevaisuus, jota kaipaamme, että tulevaisuus, jota emme koskaan pyytäneet.
Joten laitamme hatut uskoville ja ei-uskoville - sekä Lautnerille että Haskellille ja kaikille muille 1900-luvun puolivälin outoille, pyrkiessämme näkemään omaa näkemystämme Yhdysvaltain maisemasta. Nämä kauniit, omituiset kilpailevat visiat tulevaisuudestamme - tai tulevaisuudestamme, joka ei koskaan ollut.
Googlen kahvila, Los Angelesin keskusta (1955) (Todd Lapin) Päivitys: Hessin alkuperäisessä lainauksessa käytetty transkriptiovirhe kuvaa "mansford" -kattoa kuin mansardikattoa.
