Viisi vuotta ennen kuin Suomen pääkaupunki asetettiin isännöimään vuoden 1940 kesäolympialaisia, paikallisviranomaiset myönsivät kolmelle nuorelle arkkitehdille luvan suunnitella yksi monista väliaikaisista rakennuksista, jotka ottavat tervetulleeksi peleihin. Tuloksena oli funktionalistinen ostoskeskus, jossa oli toimistoja, ravintoloita ja jopa elokuvateatteri. Loputtomalta näyttävinä ikkunapaneeleina koteloitu rakennus sai pian Lasipalatsin tai ”Lasipalatsin” tittelin.
Saksalaisten joukot hyökkäsivät 1. syyskuuta 1939 Puolaan aloittaen toisen maailmansodan ja, vaikkakin tahattomasti, pelastaa Lasipalatsin purkutyöltä. Kuten Michael Hunt kirjoittaa Artnet News -sivustolle, olympialaisten sota- aikakatkaisut sekä sodanjälkeiset taloudelliset vaikeudet estävät suomalaisia virkamiehiä purkamasta Lasipalatsia ja korvaamasta sen uudella rakenteella, joka on suunniteltu erityisesti vuoden 1952 Helsingin olympialaisille. Lasipalatsi kärsi, josta tuli lopulta suosittu paikallinen maamerkki. 1980-luvulle mennessä rakenteesta oli kuitenkin tullut yhä toivomattomampi rasitus kaupungin taloudelle.
Nykyään Lasipalatsi on jälleen kerran rakastettu (ja kannattava), kiitos suurelta osin taiteen suojelijalle ja sanomalehtien kustantajalle Amos Andersonille, jonka 60 miljoonan dollarin Amos Rex -museo - futuristinen taidebunkteri, joka sijaitsi Lasin palatsin alla - avattiin yleisölle tällä viikolla.
Amos Rexin maanalaiset galleriat ovat vaikuttavia 23 350 neliömetriä. (Kuva: Tuomas Uusheimo) The Guardianin Oliver Wainwright kertoi uuden museon suunnitellut Helsingin arkkitehtitoimisto JKMM. Hajautuvat maanalaiset galleriat ulottuvat 23 350 neliömetrin poikki, kun taas yksinkertaisilla geometrisilla kuvioilla peitetyt kattoikkunat osoittavat maisemaa ja valaisevat valoa alla oleviin näyttelytiloihin.
Suurin osa museosta sijaitsee Lasipalatsin vieressä olevan neliön alapuolella. Aikaisemmin aukio asui Helsingin pääbussiasemalla, Giovanna Dunmall kirjoittaa Taustakuvaksi *, mutta tänään kaikki tämän pääkaupunkiterminaalin jäljet ovat kadonneet, korvattu Amos Rexin vuoristoisten kattoikkunoiden kaarevalla kaarevuudella.
”Suurin haaste oli, miten [museo] näkyy kaupunkikuvassa”, JKMM: n perustajakumppani Asmo Jaaksi kertoo Arkkitehtigegerin Nadja Sayejille. "Halusimme, että aukio olisi auki, mutta veisi silti ihmisiä maanpäällisestä maasta, joten keksimme nämä kuplivat muodot, jotka yrittävät olla rakennuksen päällä mutta eivät häiritseviä."
Haastattelussa Wallpaper * : n Dunmallille Jaaksi lisää, että Lasipalatsi oli ”erittäin hyvin rakennettu” huolimatta siitä, että sen odotetaan olevan väliaikainen rakenne. Vaikka arkkitehdit palauttivat Lasi Palatsin uuden projektin aikana, sen eklektinen viehätys säilyy. Lohenväriset pylväät asetetaan sisäpuolelle lasivalaisimilla, jotka nousevat ulos punaisesta ja sinisestä katosta, huomauttaa Wainwright; ulkopuolella Lasipalatsin kertaluonteinen savupiippu seisoo korkealla rypistyneiden kattoikkunoiden keskellä, näyttäen enemmän majakalta kuin alkeelliselta ilmanvaihtojärjestelmältä.
Yksi Lasipalatsin merkittävimmistä ominaisuuksista, Bio Rex -elokuvateatteri, suljettiin kymmenen vuotta sitten, mutta se on elpynyt loistavalla tavalla. Sen 590 istuinta on peitetty kirkkaalla punaisella verhoilulla, kun taas sen pyöreät kattovalaisimet leijuvat auditorion yläpuolella ikään kuin ne olisivat UFO-säteilyä. Artnet News 'Hunt kirjoittaa Artnet Newsin Hunt -sivuston viikonloppuesitysten ja vaihtoehtoisten elokuvien näyttelyiden lisäksi myös teatterin Amos Rexin sisäänkäynnin, joka kulkee alla oleviin gallerioihin.
Amos Rex on saanut nimensä Bio Rex -elokuvateatterista, remontoidusta tilasta, joka alun perin rakennettiin osaksi Lasipalatsi. (Kuva: Tuomas Uusheimo) Museo vetoaa taiteilijan Amos Andersonin jättämiin säätiöihin, jonka 1800- ja 1900-luvun suomalaisen taiteen kokoelma muodostaa suurimman osan laitoksen pysyvästä kokoelmasta. Ennen uuden tilan rakentamista Amos Rex - jota kutsuttiin sitten Amos Andersonin taidemuseoksi - toimi entisen kodinsa ulkopuolella. 2010-luvulle mennessä museo oli kuitenkin alkanut kasvattaa klassikotaloa. Lasipalatsin hankkiminen ja ympäröivän alueen muuttaminen innovatiiviseksi 2000-luvun rakenteeksi tarjosi ihanteellisen ratkaisun molempien instituutioiden organisaation ongelmiin.
Ironista kyllä, Amos Rexin avajaisnäyttelyssä ei käytetä juurikaan hyödyntäviä takaikkunoita, joista on näkymät gallerioilleen. Sen sijaan kuraattorit ovat päättäneet korostaa museon maanalaista luonnetta estämällä luonnollisen valon esittelemään kiehtovaa digitaalista kokemusta, jonka on luonut japanilainen taidekollektiivitiimiLab. TeamLab: n verkkosivuston mukaan näyttely, jonka otsikko on ”Massless”, torjuu olennaisuuden ”massan käsitteen purkamisen” ja toisen maailman ympäristön luomisen puolesta.
Massless-tapahtuman, joka kestää 6. tammikuuta 2019, mukana on valikoima postimpressionistista taidetta, jonka on kerännyt suomalainen arkkitehti, esseisti ja taidekriitikko Sigurd Frosterus. Tulevissa näyttelyissä esitetään Amsterdamin kollektiivisen Studio Driftin ja belgialaisen surrealistin René Magritten teoksia.
Amos Rexin johtaja Kai Kartio kertoo Metropolis-lehden George Kafkalle, että uusi rakenne on varustettu käsittelemään sekä suuria installaatioita, kuten ”Massless”, että perinteisempiä näyttelyitä.
"Kyse ei ole pelkästään asioiden ripustamisesta seinälle tai veistoksen asettamisesta keskelle kaunista tilaa", Kartio selittää. ”Meillä ei ole aavistustakaan siitä, millaista visuaalista työtä meitä ympäröi 20 tai 30 vuoden kuluttua. Joten halusimme tilaa, joka olisi mahdollisimman avoin, tilaa, joka asettaisi mahdollisimman vähän rajoituksia sille, minkä pystyy asentamaan sinne mahdollisimman hyvin. "
