Roomalaisten, sycophanttien, kivisilmäisten tappajien ja ylenmielisten epäpätevien joukossa, jotka muodostivat natsi-Saksan sotajohdon, Joseph Goebbels erottui. Yhtäältä hän oli todella älykäs - hän oli ansainnut romanttisen kirjallisuuden tohtorin ennen kuin hänestä tuli Hitlerin propagandapäällikkö. Toiseksi hän ymmärsi, että hänen ministerinsä on tehtävä enemmän kuin vain lyödä kotiin Hitlerin ideologian viestit.
Goebbels tiesi hänen tarvitsevansa olla tekemisissä - yhä sotavähemmän saksalaisen yleisön ja liittolaisten palvelijoiden kanssa, joiden moraalia hän yritti heikentää. Tämä selväsilmäinen päättäväisyys käsitellä todellisuutta, ei fantasiaa, johti hänet uteliaisiin asuntoihin. Mikään ei kuitenkaan ollut aivan niin omituista, koska hänen yritykset käyttää tanssimusiikin vaarallisia nähtävyyksiä Hitlerin syyksi. Se oli pyrkimys, joka johti suoraan tuon oksymoronin luomiseen neljän baarin muodossa: natsien hyväksymä, valtion tukema kuumajazz-yhtye, joka tunnetaan nimellä Charlie ja Hänen orkesterinsa.
1930-luvun lopulla swing ja jazz olivat ylivoimaisesti päivän suosituin musiikki tanssimiseen ja kuunteluun. Mutta natsit, jotka olivat lähtöisin kuten Yhdysvalloista ja arjalaisten muusikoiden vähäisellä osuudella, houkuttelivat heitä. Virallinen juhlakäytäntö oli, että nämä muodot olivat e ntartete musik (”rappeutunut musiikki”) ja että niiden improvisoidut tauot ja rytmittelevät rytmit saattoivat vaarantaa saksalaisen puhtauden ja kurinalaisuuden. Natsit esittivät julkisissa puheissa sitä ankarammin. Goebbels väitti, että jazz ei ollut muuta kuin "viidakon musiikkia".
Koko sotavuosien ajan Saksan politiikkana oli torjua musiikki tai ainakin kesyttää sitä. Tämä johti eräisiin merkittäviin säädöksiin, muun muassa natsien gauleiterin Bohemiassa julistamiin kieltolausekkeisiin, jotka Tšekin toisinajattelija Josef Skvorecky muistutti (uskollisesti vakuuttaa meille - "he olivat kaivanut minua syvästi mieleni") johdannossa. hänen novelliinsa Bassosaksofoni. Ne kannattaa lainata kokonaisuudessaan:
1 Foxtrot-rytmin (ns. Swing) kappaleet eivät saa ylittää 20% kevyiden orkesterien ja tanssibändien ohjelmistosta.2. Tässä ns. Jazz-tyyppisessä ohjelmistossa etusija on annettava sävellyksille pääavaimessa ja sanoille, jotka ilmaisevat elämän iloa kuin juutalaisesti synkkä sanoitukset;
3. Tempon suhteen etusija on annettava myös reippaille koostumuksille hitaita (niin kutsuttuja bluesia) vastaan; vauhti ei kuitenkaan saa ylittää tiettyä allegroastetta suhteessa arjalaisen kurinalaisuuden ja maltillisuuden tunteeseen. Negroid-tempojen (ns. Kuuma jazz) tai sooloesitysten (ns. Tauot) liiallisuutta ei missään nimessä sallita;
4. Ns. Jazz-sävellykset voivat sisältää enintään 10% tahdistusta; loput on muodostettava luonnollisesta legato-liikkeestä, jolla ei ole barbaarisille rotuille ominaisia hysteerisiä rytmisiä käännöksiä ja jotka johtavat saksalaisille vieraille pimeille vaistoille (ns. riffit);
5. Saksan hengelle vieraiden soittimien (ns. Cowbellit, fleksatoni, harjat jne.), Samoin kuin kaikkien mykistysten, jotka muuttavat tuulen ja vaskipuhallinsoittojen jaloääni juutalais-vapaamuurari-yowliksi, käyttö on ehdottomasti kiellettyä. kutsutut wa-wa, hattu jne.);
6. Kielletään myös ns. Rumpukatkokset, jotka ovat pidempiä kuin puolet baaria neljännesosuuden lyönnillä (paitsi tyylitellyissä armeijan marsseissa);
7. Kontrabasso on soitettava yksinomaan keulan kanssa ns. Jazz-sävellyksissä;
8. Jousien napaaminen on kielletty, koska se on vahingollista soittimelle ja vahingoittaa arjalaista musikaalisuutta; jos ns. pizzicato-efekti on ehdottomasti toivottavaa sävellyksen luonteen kannalta, on noudatettava tarkkaavaisuutta, jotta narulla ei sallittaisi valheistaa miekkaa, mikä on nyt kielletty;
9. Muusikot ovat myös kiellettyjä tekemästä lauluimprovisioita (ns. Scat);
10. Kaikkia kevyitä orkestereita ja tanssibändejä suositellaan rajoittamaan kaikkien näppäinten saksofonien käyttöä ja korvaamaan ne viulusellolla, alttoviululla tai mahdollisesti sopivalla kansansoittimella.
Kansikuva vuoden 1938 museo-oppaasta, joka julkaistiin samanaikaisesti tohtori Hans Zieglerin järjestämän näytön kanssa rappeutuneesta taiteesta. Näyttely jaettiin seitsemään osaan, joista kukin hyökkäsi eri taiteelliselle muodolle; Igor Stravinsky ja Paul Hindemith saivat osiot itselleen. (Julkinen) On mahdollista jäljittää natsien pelko jazzista ja kääntyä taaksepäin ainakin Weimarin Saksan radikaaleihin yökerhoihin (musiikillisen Cabaret- musiikin perusta ), joita Goebbels kuvasi päiväkirjassaan ”synnin Babyloniaa”. Mutta myös reichinministeriö Horst Bergmeier ja Rainer Lotz totesivat, että ”musiikkiin sopeutunut kansallissosialismi ei ollut sitä, mitä useimmat kuuntelijat halusivat kytkeessään radiolaitteitaan”, ja kun sotavuodet muuttuivat saksalaiseksi moraaliksi ja pommeja satoi Saksan kaupungeissa, hän alkoi tehdä kompromisseja, joita ei olisi ollut mahdollista käsittää ennen vuotta 1939.
Oli yhä haluttomia sallimaan todellisen amerikkalaisen swingin ja jazzin kuuleminen kotirintamalla; Tohtori Fritz Pauli Saksan valtionradiosta luonnosteli kriteerit "mallitanssibändille", joka olisi tuntunut vieraalta Glen Millerille: kaksitoista viulua, neljä alttoviulua, messinki, basso, rummut ja säiliö. Goebbels meni pidemmälle; hän määräsi, että jazz kielletään kokonaan ilma-aalloista, ja kaikille radiotanssiohjelmille tehdään "neutraali marssi tai alkusoitto".
Kulissien takana Hitlerin propagandapäällikkö kuitenkin hautasi juonen: kunnollisille saksalaisille soveltumattomaksi katsottu musiikki oli valjastettava auttamaan natsien sotaponnistuksia. Täällä Goebbelsin kissanpentu oli jazzfanaatikko Lutz “Stumpie” Templin, hieno tenorisaksofonisti, joka oli johtanut yhtä parhaista saksalaisista swingbändeistä ennen sotaa.
Templin oli epäselvä hahmo; ei itse natsia, hän oli silti hyödyntänyt mahdollisuuksia, jotka avasivat Hitlerin hallinnon aikana. Jopa vuonna 1935 Lutz Templin -orkesterin ytimeksi jätettiin juutalainen johtaja James Kok, varmistaakseen äänityssopimuksen Deutsche Grammophonin kanssa. Syksyyn 1939 mennessä Templinin maine saksomiehenä ja hänen yhteydet natseihin olivat riittävän vahvat, jotta propagandaministeriö kääntyi häneen, kun se teki päätöksen aloittaa musiikillisen propagandan vieminen Ison-Britannian joukkoille.
Poliittisesti joustava jazz-saksofonisti Lutz Templin tarjosi musikaalin ja organisaation lihaksen Charlielle ja Hänen orkesterilleen. (Julkinen) Uuden aloitteen varjossa olivat William Joyce, pahamaineinen ”Lord Haw Haw”, irlantilainen amerikkalainen amerikkalainen, jonka Goebbels palkkaa lähettämään propagandaa Britanniaan, ja Norman Baillie-Stewart, toinen fasistinen vuori, jonka pääväite kuuluisuuteen oli viimeinen englantilainen vangittiin Lontoon torniin. He tarjosivat ideoita ja ehkä joitakin sanoituksia entiselle virkamiehelle nimeltä Karl Schwedler, mies, joka palkattiin Templinin bändin muodostavien crack-jazzmuusikoiden eteen.
Schwedler oli merkittävä hahmo, hampurilainen ja kameleontti, joka sopii hyvin kukoistavaan menestymiseen natsi-Saksan maailma. Hän syntyi putkimiehen pojana Duisbergissa vuonna 1902. Hän oli virheetön englanninkielen puhuja, joka paljasti odottamattoman lahjakkuuden työskentelemällä ulkoministeriön yleisradio-osaston Kultur-R : n amerikkalaisessa osastossa. Hän oli työssään riittävän hyvä ansaitsemaan vapautuksen asevelvollisuudesta sillä perusteella, että hän oli tekemässä ”välttämätöntä sotatyötä” ja nauttii itse Goebbelsin suojelusta.
Schwedler näyttää kehittäneen ideoita asemansa yläpuolelle. Baillie-Stewartin mukaan "hän urheili vasemman kätensä sormella massiivista merkkirengasta, joka oli kaiverrettu väärin vaakunaan, toisinaan hän jopa urheili Vanhaa Etonin solmioainetta, kunnes mainitsin tosiasian." Suuren osan sodasta, hän asui leikkipojan elämässä Berliinissä, pukeutui SS-monogrammitoituihin silkkipaitoihin ja matkusti laajasti, usein Sveitsiin, tekosyynä poimia viimeisimmät levyt ja joitain uusia ideoita. Tämä antoi hänelle pääsyn salakuljetukseen (”silkkihousut, viina, saippua, suklaat, savukkeet”, Baillie-Stewart muistutti), joka yhdessä helpon viehätysvoimansa kanssa teki hänen etuoikeutetusta asemastaan lähes saamatonta korruptoituneessa Kolmannessa valtakunnassa.
Saksan ulkoministeriön työntekijä Karl “Charlie” Schwedler havaitsi, että hänellä oli kyky kruunata ja vietti sotavuosia natsien omituisimman propaganda-aloitteen: Charlie ja hänen orkesterinsa kanssa. (Valokuvaaja tuntematon) Templin-orkesteri, joka nimitettiin Charlieksi ja hänen orkesteriksi uuden vokalistinsa kunniaksi, aloitti lähetystoiminnan tammikuussa 1940 osana propagandaohjelmaa, joka tunnetaan nimellä “Political Cabaret”. Mike Zwerin ja Michael H. Kater kertovat, että bändin inspiraatio tuli saksalaisen taistelija-ässän Werner “Vati” Möldersiltä, joka on innokas jazz-fani, jonka maineen kuului virittämään BBC-tanssiohjelmia, kun hän ylitti Kanaalin taistellakseen Britannian taistelussa. "Hitlerillä oli heikko kohta lentäjille", Zwerin sanoo, "kun Mölders valitti Saksan radiossa pitämättömästä musiikista, Hitler puhui siitä Goebbelsille." Totta vai ei, Schwedlerin tanssityylistä tuli yleisö, joka löysi pian he kuuntelevat raskaan käden propagandaa, joka hajotti musiikin. Mutta Joyce ja Baillie-Stewart olivat liian älykkäitä käyttämättä mahdollisuutta sekoittaa enemmän viestejä musiikkiin. "Charlie" -apulla he alkoivat kirjoittaa jazzmiesten soittamien standardien kirjoittamista.
Musiikillisesti Schwedlerin orkesteri oli parempi kuin mitä tahansa natsi-Saksassa tarjottavaa, vaikka tuskin vastaa parhaiden amerikkalaisten tai brittiläisten bändien tasoa. Siinä esiintyi virtuoosinen pianisti Primo Angeli ja satunnaisia kuumia rumputaukoja, joita toimitti Fritz “Freddie” Brocksieper, jolla tiedettiin olevan kreikkalainen äiti, mutta joka piilotti tosiasian, että hän oli myös neljäsosa juutalaista. (Brocksieper, monien vuosien ajan Saksan huippujazz-rumpali, oli Gene Krupan omistaja - siinä määrin kuin Michael Kater sanoo, että ”hänet tunnettiin ylimääräisestä melustaan.”) Yhtyeen jatkuvasti kasvava ohjelmisto koostui pääosin tanssista. standardit sekoitettuna noin 15 prosentin jazziin. Mutta ei ole totta, Bermeier ja Lotz väittävät, että siinä oli paljon ”kuumaa” jazzia. Tällaista musiikkia pidettiin vaalean ulkopuolella jopa propagandalähetysten kohdalla, ja joka tapauksessa - kuten edes amerikkalaissyntyinen propagandapomo Edward Vieth Sittler myönsi - ”emme voi mahdollisesti suorittaa tätä dekadenttista” kuumaa ”jazzia” niin hyvin ”kuin neegerit ja juutalaiset .”
Yksi harvoista säilyneistä 78 rpm-levytyksistä, jotka Charlie ja Hänen orkesteri ovat tehneet. Suurin osa oli allied-joukkojen joukosta. (Julkinen) Monet Charlie'n ja Hänen orkesterin esittämistä kappaleista olivat versioita uusimpien Hollywood-elokuvien ja Broadway-musikaalien kappaleista, ja huolimatta Schwedlerin pyrkimyksistä Sveitsissä näyttää siltä, että suuri osa tästä musiikista tuli natsien kuunteluasemien kautta ja se oli karkeasti kopioitu sieltä. Tšekkiläinen akordionisti Kamil Behounek muistutti, että tämä käytäntö aiheutti ongelmia. Kappaleet "poimittiin lyhyellä tai keskimääräisellä aallolla", hän sanoi ja "monet kohdat olivat melkein mahdotonta kuulla ilmakehän tai häipymisen takia. Joten sinun piti auttaa paljon mielikuvitusta. ”
Sodan jatkuessa ja yhä useampia saksalaisia vetoaa asevoimiin, Charlie's-yhtyeen kokoonpano muuttui ja siihen kuului suurin osa pelaajia Belgiasta, Ranskasta ja Italiasta. Muusikot pakotettiin tuplaamaan suorittamalla aamuisin vilkkaita propaganda-swing-järjestelyjä ja ryhmittymällä sitten uudelleen toiseen studioon iltapäivisin pelaamaan natsien hyväksymiä numeroita kotimaiseen kulutukseen; Syksyyn 1943 Berliinin pommituksen lisääntyessä heidät pakotettiin muuttamaan Stuttgartiin ja rajoittamaan itsensä suoratoistoihin. ”Olimme päivystyksessä viisi päivää viikossa, ” basisti Otto “Titte” Tittmann muistelee. "Teimme angloamerikkalaisen alueen lisäksi Etelä-Amerikka ja Etelä-Afrikka."
Jopa niin, korkeat standardit säilytettiin jotenkin. Sovittajana toukokuussa 1943 valittu Behounek oli iloisesti yllättynyt löytäessään täysin ammattimaisen asennuksen:
Mietin, millaiseen kyläbändiin aion työskennellä. Mutta tilaukset ovat tilauksia. Pääsin illalla Berliiniin. Pimeässä pystyin tekemään pilaantuneita rakennuksia, jotka todistivat tuhoisat ilmaharjoitukset. Seuraavana aamuna menin valtavaan lähetyskeskukseen Masurenalleellä…. Tunsin kuin Alice Ihmemaassa. Täällä oli tämä iso tanssiorkesteri, jolla oli kolme pasunaa, kolme pasuunaa, neljä saksoa, täysi rytmiryhmä. Ja he heiluttivat sitä! Ja miten! He soittivat ajan tasalla olevia hittejä Amerikasta! Lutz Templin oli koonnut bändinsä parhaimmat muusikot ympäri Eurooppaa.
Charlie ja Hänen orkesterin jäsenet harjoittelivat vuonna 1942. Heidän tukikohtansa oli silloin patjatehdas. (Valokuvaaja tuntematon) Suurimmalle osalle muusikoista Brocksieper myönsi sodan jälkeen, että yhteistyö natsien sotakoneen kanssa oli yksinkertaisesti kahta pahuutta. Vaihtoehtona oli taistelu tai Behounekin tapauksessa pakkotyönä työskentely asevarustetehtaalla (”Kaverini täyttivät kuoret - tein musiikkia. En usko, että se olisi pahempaa.”) Brocksieper oli välttänyt asevelvollisuutta. nielemällä lääkettä, joka aiheutti niin voimakkaan oksentelun, että hänelle todettiin epäilty mahahaava. Varmasti monille muusikoille olisi ollut vaarallista kiertää Charlien ja hänen orkesterinsa tarjoamaa suojaa; saksalainen laulaja Evelyn Künneke muistutti, että "siellä oli jopa puoli-juutalaisia ja romania, vapaamuurareita, Jehovan todistajia, homoseksuaaleja ja kommunisteja - ei juuri sellaisten ihmisten kanssa, joiden kanssa natsit yleensä halusivat pelata kortteja".
Charliena Schwedler - joka ainakin poseeraa vakuuttuneena natsina - kirjoitti sanoitukset, jotka yleensä noudattivat kiinteää mallia. Jokaisen kappaleen ensimmäinen jae pysyisi koskemattomana, kenties toivoen houkutella kuulijoita. Mutta loput sanoitukset tunkeutuvat villisti natsien propagandaan ja ylpeillä arjalaisella ylivallalla. Charlie: n pääteemoja olivat tuttuja: Saksa voitti sodan ja Churchill oli humalainen megalomaniakki, joka piiloutui kellareissa yöllä välttääkseen saksalaisten pommeja (“Saksalaiset ajavat minut hulluksi / ajattelin, että minulla oli aivot / Mutta he ampuivat lentokoneeni”). ). Samoin Roosevelt oli nukke kansainvälisille pankkikarteleille, ja koko liittolaisten sotaponnistelu oli "juutalaisten" palveluksessa. Suurimmaksi osaksi Schwedlerin kappaleet hajottivat virulenttia antisemitismiä yrittäen vakuuttaa yleisölleen, että natsien voitto oli väistämätöntä . Kun Cole Porterin klassikko “You're the Top” sai Charlie-hoidon, tarkistetut sanoitukset nousivat sanoiksi “You are the top / Olet saksalainen lentäjä / You are the top / Olet konekivääri / Sinä olet U-venekaveri / Paljon paprikaa / Sinä olet grand ", ja kappaleen" I'm Got Pocketful of Dreams "sanoitukset tulivat" Aion pelastaa maailman Wall Streetille / Aion taistella Venäjän puolesta, minäkin / taistelen demokratian puolesta / taistelen juutalaisten puolesta ”.
Schwedlerin viimeistelyhetkellä siihen kohtaan, jota Schwedler sai päätökseen, oli tuntematon:
Huono herra Churchill, miten voit?
Terve terve…
Kuuluisat saattueesi eivät tule läpi
Hei …
Saksalaiset U-veneet saavat sinut kipeäksi ...
Olet mukava pieni kaveri, mutta nyt sinun pitäisi tietää
Et voi koskaan voittaa tätä sotaa.
Suurimmaksi osaksi näyttää olevan vain vähän todisteita siitä, että Charliella ja hänen orkesterillaan olisi ollut jotain vaikutusta liittolaisten moraaliin, jota Goebbels toivoi. Schwedler saattoi puhua täydellistä englantia, mutta hän ei koskaan ymmärtänyt brittiläistä ja amerikkalaista ironiaa ja aliarviointia, ja vaikka hänen bändinsä nauhoitti peräti 270 kappaletta vuosina 1941 - 1943 ja heidän levynsä jaettiin sotaleirien vangeille, POW: t yleensä puristivat ne. tutkinnan jälkeen.
Schwedler mikrofonissa trumpetti Charly Taborin ja tuntemattoman vokalistin kanssa. Huomaa, että natsien vihaamaa kiellettyä trumpettiäänen käyttöä käytetään pyrkimykseen tuottaa "juutalais-vapaamuurarilainen yowl". (Valokuvaaja tuntematon) Charlie ja Hänen orkesterinsa Goebbelsin propagandakoneelle olivat kuitenkin niin tärkeitä, että yhtye ylläpidettiin melkein sodan loppuun asti. Viimeinen heidän lähetyksensä näyttäisi tapahtuvan huhtikuun alussa 1945, vain kuukautta ennen Euroopan konfliktin päättymistä ja muutamia päiviä ennen kuin Yhdysvaltojen armeija otti Rheinlandin ja Reichssender Stuttgartin poistui ilmasta, pakoon vetäytymällä. SS: n irtoaminen.
Ei siitä, että orkesterin päämiehet olisivat olleet kauan kaukana toiminnasta. Tanssimusiikin kysyntä oli yhtä vahvaa amerikkalaisten miehityksen alaisena, ja syksyyn 1945 Lutz Templin työskenteli Yhdysvaltain armeijassa ja kierteli laajasti Etelä-Saksassa. Myöhemmin hän kehitti oman musiikin kustantamoyrityksen Hampurissa ja työskenteli A&R: ssä Polydorille. Fritz Brocksieper vietti sodan viimeiset viikot piiloutumalla maatilalle Tübingenin lähellä. Hän aloitti pian pysähtyneen uransa Saksan suurimpana rumpalina ja jatkoi levytystään kuolemaansa saakka vuonna 1990 - ironisesti purkautuneesta mahahaavasta.
Kameeleonin Karl Schwedlerin osalta hän osoitti olevansa yhtä mukautuva vuoden 1945 jälkeen kuin sodan aikana. Vanhat tuttavat löysivät hänet työskentelemään krupiirina kasinolla Europa-paviljongissa Länsi-Berliinissä; sitten, vuonna 1960 ja huolimatta ratkaisemattomasta natsimaisesta menneisyydestään, Charlie muutti vaimonsa ja lastensa kanssa Yhdysvaltoihin. Ei tiedetä, onko hän koskaan esiintynyt siellä.
Lähteet
Adam Cathcart. ”Musiikki ja politiikka Hitlerin Saksassa.” Madison Historical Review 3 (2006); Tim Crook. Kansainvälinen radio journalismi: historia, teoria ja käytäntö . Lontoo: Routledge, 1998; Brenda Dixon Gottschild. Valssi pimeässä: afroamerikkalainen Vaudeville ja rotupolitiikka keinukaudella . New York: Palgrave, 2000; Roger Hillman. Rauhalliset tulokset: saksalainen elokuva, musiikki ja ideologia . Bloomington: Indiana University Press, 2005; John Bush Jones. Sodan taistelulaulut: Suosittu musiikki ja kotirintama, 1939-1945 . Libanon: Brandeis University Press, 2006; Michael Kater. Eri rumpalit: Jazz natsi-Saksan kulttuurissa . Oxford: Oxford University Press, 1992; Horst Heinz Lange. Jazz Deutschland: die Deutsche Jazz-Chronik bis 1960. Hildesheim: Georg Olms, 1996; Martin Lücke. Jazz im Totalitarismus: Einer Komparative Analyseze Politisch Motivierten Umgangs mit dem Jazz Während des Zeit des Nationalsocialismus und der Stalinismus . Münster: Lit Verlag, 2004; David Lumipallo. ”Rappeutuneen musiikin hallinta: jazz kolmannessa valtakunnassa.” Michael Budds (toim). Jazz ja saksalaiset: Esseitä "kuumien" amerikkalaisten idiomien vaikutuksesta 1900-luvun saksalaiseen musiikkiin. Maesteg: Pendragon Press, 2002; Michael Zwerin. La Tristesse de Saint Louis: Swing natsien alla . Lontoo: kvartetti, 1988.
