Pyydä tyypillistä euro-amerikkalaista loistamaan imago alkuperäiskansojasta, ja on mahdollista, että valokuvaaja Edward S. Curtisin työ antaa heille edelleen tiedon. Vuosina 1907–1930 Curtis matkusti Pohjois-Amerikkaan, tallentaen yli 40 000 kuvaa ihmisistä yli 80 eri heimossa, luomalla tuhansia alkuperäiskansojen vahasylinteritallenteita ja kirjoittamalla tarinoita, historiaa ja elämäkertoja, kirjoittaa Alex Q. Arbuckle Mashablelle .
Asiaan liittyvä sisältö
- Miksi arkeologit sytyttävät tarkoituksella varhaisia amerikkalaisia kohteita tuleen
- Negatiiviseksi pääsy Edward Curtisin kanssa
Dokumenttiprojektista tuli lopulta 20-osainen sarja, nimeltään Pohjois-Amerikan intialainen, magnum opus, jota The New York Herald kutsui "kunnianhimoisimmaksi kustantamisyritykseksi King James Raamatun tuotannon jälkeen", kuten Gilbert King raportoi Smithsonianille. com
Projektin viimeinen osa julkaistiin vuonna 1930. Nykyään yli 1 000 hänen tuottamistaan kuvista on saatavana verkossa kongressikirjaston kautta, kirjoittaa Josh Jones avoimelle kulttuurille .
Jones huomauttaa, että dokumentit, jotka amerikkalaiset yhdistävät 1900-luvun alkuun - Dorothea Langen, Walker Evansin ja muiden vangitsemiin valokuviin - vaikuttavat kaikki Curtisin työ. Mutta on tärkeätä huomata, että valokuvaaja ja amatööri-etnologin perintö lisäsi myyttiä siitä, että alkuperäiskansojen amerikkalaiset olivat stoisia, nopeasti katoavia ihmisiä perustuen tapaan, jolla hän kuvaa heitä valokuvissaan.
Tuolloin hänen arvostuksensa valokuvaamiinsa ihmisiin saattoi tuntua kiitettävältä verrattuna monien hänen nykyaikaistensa suvaitsemattomuuteen. Hänen nykyinen perintönsä on kuitenkin alkuperäisten amerikkalaisten väärien stereotypioiden edistäminen, samoin kuin sen, että hän ei pystynyt vastaamaan todellisuuteen, jonka hän näki linssinsä ympärillä, tuhoisasta haitasta, jonka Yhdysvaltojen politiikat tekivät alkuperäiskansoille.
Navajo-kuvaaja ja elokuvantekijä Pamela J. Peters kirjoitti joukkorahoituskampanjassa omalle työlleen nykyajan alkuperäiskansojen keskuudessa, joka asuu Los Angelesissa. Nämä stereotyypit, jotka Curtisin työ kuvaavat, ovat edelleen tuoreita. "Uudet sukupolvet ovat luoneet, päivittäneet ja vahvistaneet heitä niin, että suurin osa Angelenoista ja koko amerikkalaisista ei edelleenkään näe amerikkalaisia intialaisia nykyaikaisina ihmisinä, vain menneisyyden muinaisjäännöksinä."
King kirjoittaa, että samanaikaisesti Curtisin matkojen kanssa alkuperäiskansojen lapset otettiin vanhemmiltaan ja pakotettiin sisäoppilaisiin. Curtis ei dokumentoinut sitä. Hän myös retusoi kuviaan poistaakseen merkkejä modernista elämästä - esimerkiksi kellosta tuli sumea hämärtää valokuvassa, jonka otsikko on Piegan Lodge .
"Kuitenkin jotkut nykypäivän heimojen jäsenet hyödyntävät Pohjois-Amerikan intialaisia Curtisin perusteellisen dokumentoinnin perusteella Pohjois-Amerikan intialaisten tunnistamaan esihistoriansa kannalta kriittisiä esi-isiä ja kulttuuriesineitä", kirjoittaa kuraattori Deana Dartt Portlandin taidemuseosta. Curtisin teoksen tarkasteleminen kriittisellä silmällä on arvokasta: Dartt esitteli Curtisin teoksen äskettäisessä näyttelyssä, joka vastasi vuosisadan vanhoja valokuvia nykyajan alkuperäiskansojen valokuvaajien töiden kanssa.
"Jos aiomme näyttää Curtisin teoksen, meidän piti tehdä niin tavalla, joka todella purkaa kriittiset kysymykset ja antaa myös etuoikeuden nykyajan alkuperäiskansoille [Curtisin] äänellä", Dartt kertoo alkuperäiskansojen Dalton Walkerille. Näyttely päättyi juuri 9. toukokuuta, ja siinä oli mukana Zig Jackson, Wendy Red Star ja Will Wilson. Onneksi heidän portfolionsa voidaan tutkia verkossa.
Portlandissa toimiva Red Star on multimediataiteilija, jonka kulttuuriperintö ja kasvatus tietävät hänen töistään Apsáalooken varauksessa Montanan eteläosassa. Hänen valokuvansa ilmestyvät eloisilla väreillä sekoittaen stereotyyppisiä ja aitoja kuvia. Hänen omakuvansa "Four Seasons" -sarjassaan hänellä on perinteinen pukeutuminen, kuva, joka saattaa aluksi tuntua tutulta. "[B] Jatkotarkastuksen yhteydessä katsoja voi nähdä taustoa pitävät pylväät, monet eläimistä ovat puhallettavia leluja, ja sellofaania [käytetään] herättämään veden heijastava laatu", kirjoittaa Luella N. Brien alkuperäiskansoille. . Näyttelyssä hän muutti tuttuja kuvia Medicine Crowsta ja muista kuuluisista alkuperäiskansojen johtajista muistiinpanoilla ja lisätiedoilla, toisinaan luomalla yhteyden itseensä.
"Kaikkien tämän taideteosten kautta Red Star tekee voimakkaan liikkeen takaisin oman historiansa takaisin", kirjoittaa Marissa Katz Go Local PDX: lle .
Zig Jackson, joka tunnetaan myös nimellä Rising Buffalo, on Mandan, Hidatsa ja Arikara. Hän oli ensimmäinen alkuperäiskansojen valokuvaaja, jonka töitä keräsi kongressikirjasto. Hän pyrkii purkamaan stereotypioita, dokumentoimaan alkuperäiskannaarisen kulttuurin muutoksia ja kyseenalaistaa valokuvauksen itsensä. Hänen kaksi sarjaaan "Intian valokuvausmatkailija valokuvata intialaista" ja "Intialainen valokuvausturisti valokuvaamalla pyhiä sivustoja" ovat erityisen tehokkaita.
"Olen kärsimätön tavalla, jolla amerikkalainen kulttuuri rakastaa yhä tiettyä hetkeä valokuvienvaihdossa euro-amerikkalaisten ja aboriginaalien yhdysvaltalaisten yhteiskuntien välillä: vuosikymmeninä 1907–1930, jolloin valokuvaaja Edward S. Curtis tuotti hallinnollisen opuksensa", kirjoittaa Wilson. Diné-kuvaaja, joka kasvoi Navajo-kansakunnassa verkkosivustollaan. Teoksessaan Kriittinen alkuperäiskansojen valokuvavaihto, hän kirjoittaa pyrkivänsä korvaamaan muotokuvat, joita Curtis teki omalla dokumenttitehtävällään. Hänen sarjansa sisältää "tintyyppejä", jotka auttavat häntä sekoittamaan ajan. Hän tekee myös yhteistyötä hoitajiensa kanssa tuottaakseen hänen muotokuvia sen sijaan, että ohjaisi heitä tulemaan pois tietyllä tavalla.
Alkuperäisiä amerikkalaisia koskevia stereotyyppejä esiintyy edelleen, mutta nämä taiteilijat ja monet muut antavat voimakkaan lausunnon alkuperäiskansoista, jotka työskentelevät Curtisin 100 vuotta sitten kansantietoisuuteen upottaman kuvan kanssa.
