Taiteilijat vetävät meidät paitsi töissään, myös värikkäällä charismallaan. Kaikista taidemaailman taiteilijoista, jotka täyttävät tällaiset luovat arkkityypit, rakastuvin hahmo voi hyvinkin olla Hokusai, kelluva japanilainen puukalopainaaja “Kelluva maailma” -kaudella, joka on kerran julkaissut salanimellä Gakyo Ronji Manji, “Old Man Mad Maalaus. "
Hokusai työskenteli painatusperinteessä, joka kukoisti Tokion ympäristössä 17: n ja 20: nnen vuosisadan välillä. ”Kelluva maailma” viittaa kosmopoliittiseen ilmapiiriin, jossa sellaiset puupohjaiset tulosteet kasvoivat, ja on kontrastina japanilaisten buddhalaisten tuolloin suosiman ”surullinen maailma” kanssa. "Kelluvassa maailmassa" maalliset nautinnot elävät maisemissa ja kertomuksissa, jotka kuvaavat tai tarkentavat historiallisia kohtauksia, kansanperinnettä ja perinteistä runoutta. Japanilainen puupalkkitaide tehtiin massoille ja sillä on selkeä ilme: helmiäispaperi, terävät reunat ja elävät, huolellisesti koostuneet väritasot. Taide kasvoi valaisevassa, selvästi japanilaisessa kulttuurikuplissa, jonka lävisti länsimaiset vaikutteet 1900-luvun alkupuolella.
89 vuoden ajan Hokusai työskenteli hyväntahtoisessa törmäyksessä tässä rauhallisessa kuplassa. "Vanha mies hullu maalauksen kanssa" oletti 26 kynän nimeä koko elämänsä ajan, riippuen hänen asemastaan; jopa "Hokusai" on kynän nimi, tarkoittaen "North Star Studio", viittaus buddhalaiseen lahkoon, jonka hän nimitti. kuoli perheensä kanssa ja muutti 93 kertaa - monista kertomuksista Hokusaista tuli yhtä kelluvia ja vaihtelevia kuin saippuakuplat.
Aina upea Hokusai tunnetaan parhaiten "36 näkymää Fuji-vuorelle" (1826-1833), joka näyttää Tokiossa työskentelevien aikakavereidensa vinjetit; Fuji-vuori, lumihuippuinen ja usein vaaleansininen, esiintyy jokaisessa painotuksessa, Hokusai keksii täällä vapaasti: kaikki hänen dynaamiset sävellyksensä lepäävät Fuji-vuorelle, joka on japanilaisen buddhalaisen hengellisyyden kuvake. Hänen kuuluisin teoksensa "Suuri aalto Kanagawassa" on luotu tälle sarjalle (huom. Fuji-vuori tausta.) Muihin painosarjoihin kuuluu ”Sata runoa”. Täällä Hokusai kuvaa kuuluisia perinteisiä runoja, mutta hän tekee niin suurella kunnioituksella, joskus olettaen, että puoliksi kirjoitetun sairaanhoitajan persoonallisuus on tulkinnut runon väärin ilmeisillä havainnollisilla tuloksilla.
Hokusai on saattanut luoda termin "manga". Nykyään manga on villin suosittu japanilainen sarjakuvien muoto, mutta Hokusaille termi tarkoitti hassua kuvaa. Hokusai täytti muistikirjansa tuhansilla päivittäisen elämän piirustuksilla, yrittäen vain saada renderöintitaidonsa. Hän esitteli hassu tavallisille arkielämän kohtauksille ja myös sarvikuonon kaltaisille olennoille, joita hän ei koskaan nähnyt henkilökohtaisesti - aivan kuten varhaisen pohjoisen renessanssin taiteilija Albrecht Durer, joka piirsi myös kuuluisan sarvisarvon, jota hän ei koskaan nähnyt. Tässä luonnoksessa voidaan uskoa Hokusai-legendaan: melkein 90-vuotiaana kuolemanvuoteessaan hän sanoi: "Jos minulla olisi vielä viisi vuotta, minusta olisi voinut tulla todellinen maalari."
