Kun Vincent van Gogh kompastui ranskalaiseen Auvers-sur-Oisen kylään kesällä 1890, hän verenvuotoa aiheutti luodin haavasta, joka oli sijoitettu ylävatskaan, päivän päässä kuolemasta suhteellisessa hämäyksessä.
Hänen henkilöstään löydetty ei ollut itsemurhailmoitus, vaan pikemminkin se, jonka uskotaan olevan karkea luonnoksen kirjeestä, jonka 37-vuotias taiteilija oli juuri postittanut veljelleen Theolle.
Koko elämänsä ajan Vincent oli laatinut satoja kirjeitä veljilleen. Hänen viimeinen lähestymisensä häneen oli huomattava vain siitä, kuinka tavallinen se oli, samoin kuin tämä lähettämätön luonnos, joka sisälsi useita viimeisestä kirjeestä poistettuja rivejä. Yhdessä unohdetusta rivistä Vincent kirjoittaa kuulostaen melkein eronnut: "No, totuus on, ettemme voi puhua muuta kuin maalauksidemme avulla."
Tuo tuntemus on pysynyt pitkään Dorota Kobielan kanssa. Klassisesti koulutettu taiteilija, hän tapasi ensin hänen viimeisen kirjeensä luonnoksen tutkiessaan Vincentin elämää Varsovan Kuvataideakatemiassa taiteilijoiden ja masennuksen tutkielmansa puolesta. Valmistumisensa jälkeen hän huomasi pystyvänsä saamaan sanansa pois päätään, ja aloitti käsinmaalatun seitsemän minuutin animoidun lyhyen työstääkseen taiteilijaa valmisteelle hänen mielestään.
"Se oli näkemys hänen viimeisistä päivistä", hän sanoo. "Mitä hän tekisi. Nouse ylös, laita kengät päälle, pakata maalari. Ehkä pakkaat revolverin? ”
Mutta elokuvan etenemissuunta muuttui, kun hän odotti julkista apurahaa tulevansa tuotannon aloittamiseen. Hän oli yhteydessä Yhdistyneen kuningaskunnan tuottajaan ja elokuvantekijä Hugh Welchmaniin, joka vakuutti hänet, että idea ansaitsee erikoiskäsittelyn.
Kobiela oli samaa mieltä ja he viettivät viimeisen vuosikymmenen paremman osan käsityöllä, jota he kutsuvat ”haastatteluun hänen maalauksensa kanssa”. Kattava prosessi (jota vauhdittaa virallinen Kickstarter-kampanja ja myöntää rahaa Puolan elokuvainstituutilta) on luonut jotain ainutlaatuista: Rakastava Vincent, ensimmäinen täysin maalattu animaatioelokuva. Elokuva, joka on äskettäin nimitetty akatemiapalkinnolle animaatiofilmi-kategoriassa, käyttää 62 450 alkuperäistä öljymaalausta äänen antamiseksi Vincentin viimeisille päiville.
Rakastava Vincent, joka on kehitetty kuin film noir -murhasalaisuus, kerrotaan nuoren miehen näkökulmasta, koska hänellä on huonosti istuva keltainen takki ja epäilyttävä ilmaus Vincentin ”Armand Roulinin muotokuva” (1888) -tapahtumassa.
"Rakastimme maalausta aina", Welchman sanoo. ”Hän on tietyssä mielessä hyvännäköinen, tiedätkö, tämä voimakas teini-ikäinen. Hän on vähän epäilyttävä henkilöstä, joka maalaa hänet. Saat tämän testyylisen tyyppisen tunteen hänestä ja tavallaan ylpeyden. ”
Kylän postimestarin poika Armand on tehtävä toimittamaan Vincentin viimeinen kirje Theolle. Kun haarautuva teini yrittää jäljittää Theoa, hän seuraa Vincentin askeleen Auversissa ja kohtaa viimeiset ihmiset, jotka tuntevat taiteilijan. Keskustelemalla heidän kanssaan, hän alkaa kyseenalaistaa olosuhteet, jotka johtivat Vincentin kuolemaan. Oli se itsemurha? Vai oliko se murha?
Rakastava Vincent ammuttiin ensin näyttelijöiden kanssa vihreälle näytölle, ja sitten yli 100 taiteilijajoukko ryhsi siirtämään elokuvan liikkuvaan taiteeseen maalilla lasi -animaation avulla. Työlästä tekniikkaa, jonka kanadalainen yhdysvaltalainen elokuvantekijä ja animaattori Caroline Leaf aloitti 1970-luvulla, on käytetty aiemmin, etenkin venäläisen animaattorin Aleksandr Petrovin shortseissa. Mutta tämä on ensimmäinen tyylikkäästi tehty elokuva. Se on todennäköistä, koska menetelmä - sen löytäminen, kuinka se antaa kuville hienovaraisen morfin ja kehittyä näytöllä - vaatii taiteilijoita maalaamaan elokuvan jokaisen kehyksen lasille.
Vasemmalla: Näyttelijä Douglas Booth puvussa vihreää näyttöä vasten. Keskus: Vincent van Goghin maalaus Armand Roulinista Oikealla: Armand rakastavassa Vincentissä (Rakastava Vincent) "Tämä on ensimmäinen kerta, kun jokaisella on ollut aloite ja todellakin pyrkimys ja pyrkimys saavuttaa koko [maalattu animaatio] -elokuva", sanoo Andrew Utterson, elokuvahistorioitsija ja Ithacan yliopiston näytön opintojen apulaisprofessori.
Kuten Utterson huomauttaa, merkitykseltään ei ole vain elokuvan mittakaava, vaan myös sen muoto. "Meillä on maalattu animaatio maalatusta elämästä", hän sanoo. Ja jos kaivaat sisään, tämä suhde menee vielä syvemmälle. Vincent oli surullinen, koska hän työnsi itsensä äärimmäisyyksiin työnsä puolesta, ja valitsemalla tämän tekniikan, Utterson selittää, elokuvantekijät tekivät itsensä samanlaisesta rangaistuksesta.
Voitto on lopputuotteessa. Elokuvan yksittäiset kehykset ovat sinänsä taideteos. Jokaisessa kehyksessä taiteilijaryhmä matki paksuja öljyvärimaalauksia, jotka Vincent sekoitti kankaisiinsa paleletteränsä ja kätensä avulla, nimeltään impasto. Jotta tulkinnat saataisiin vain niin, elokuvantekijät neuvottelivat Van Gogh -museon kanssa saadakseen Vincentin käytetyt laitteet, maalit ja värit tarkkaan sävyyn.
Saoirse Ronan Marguerite Gachet (Rakastava Vincent) Se on ehkä mielenkiintoisinta, kun elokuvantekijät pakotetaan käyttämään luovia vapauksia suunnittelija Vincentin taiteelle elokuvan tarpeiden mukaan. Kuten Welchman selittää: ”Vincentin ikoninen tyyli on hyvin ylikuormitettu. Se on polttavaa auringonpaistetta, se on palavaa, kirkkaita värejä ja erittäin toiveikas. ”Jotta voisimme pysyä uskollisena Vincentin taiteelle ja sopia tarinan elokuva noir -väritarinoon (tai kuten Welchman sanoo, ” vie jotkut päiväpäivämaalauksistaan yöaikaan ”)., joukkue vetosi inspiraatiota kourallisista maalauksista, joita Vincent teki yöllä kuten "Tähden yö" ja "Café Terrace at Night" tislaamaan loput Vincentin elämäntyöstään tunnelmallisemmalla kitalaella.
Douglas Booth kuten Armand Roulin (Rakastava Vincent) Itse film noir ei ehkä näytä olevan selkein valinta Vincentia (joka kuoli melkein puoli vuosikymmentä ennen termin edes käyttöönottoa) käsittelevälle draamalle. Kobiela ja Welchman sanovat kuitenkin olevan 1940-luvun kovan keitetyn estetiikan faneja ja näkivät genren tapana antaa Loving Vincentille murha-mysteeri.
Loving Vincentin keskeinen kysymys on, yrittikö Vincent tappaa itsensä Auversin vehnäpellolla vai oliko hän ampunut - tarkoituksella tai vahingossa - yhden paikallisten poikien pakkauksen jäsenistä, jotka olivat ryhtyneet pilkkaamaan Vincentiä työskennellessään . Teoria siitä, että pojilla oli käsi kädessä Vincentin kuolemassa, levitettiin alun perin 1930-luvulla sen jälkeen, kun taidehistorioitsija John Rewald haastatteli paikallisia ihmisiä Auversissa ja kuuli ensin huhuja nuorista pojista, aseesta ja taiteilijan kuolemasta.
Elokuvantekijät sanovat olleensa kriittisessä vaiheessa kirjoittaessaan käsikirjoituksensa, kun Steven Naifeh ja Gregory White julkaisivat vuoden 2011 elämäkerransa Van Gogh: The Life, joka toisti esiin vahingossa tapahtuvan ammunta-ajatuksen.
"Se tuli meille erittäin mielenkiintoisella hetkellä", Welchman kertoo kirjasta. Kuten niin monet ennen heitä, he olivat raaputtaneet päätään ihmetteleen, miksi Vincent teki itsemurhan juuri kun hänet alettiin tunnustaa taiteilijaksi. Jotain ei lisätty.
"Hänellä oli juuri ensimmäinen mahtava arvostelu", Welchman sanoo. "Monet, joka jo myi maalauksiaan 1500 frangilla - mikä oli tuolloin paljon rahaa - sanoi, että Vincent oli mielenkiintoisin uusi maalari, joka oli tulossa. Vaikuttaa siltä, että menestys oli väistämätöntä, joten miksi tappaa itsensä tuolloin verrattuna joihinkin muihin hetkiin edellisen yhdeksän vuoden aikana, jotka näyttivät olevan paljon raa'ampia ja epätoivoisempia? "
Sitten taas, Vincent ei pitänyt huolta itsestään. Tänä aikana hän pani ruumiinsa uskomattoman rasituksen alaiseksi: työskentelee pitkiä aikoja eteläisen auringon alla ja asettui alkoholiin, kahviin ja savukkeisiin. Vaikka Theo lähetti rahaa hänelle joka kuukausi, Vincent käytti kaiken kaiken tulosteisiinsa tai maalaustekniikoihinsa, tyydyttäen nälänsä usein vain leivällä kulkiessaan rangaistusaikataulua, joka oli täynnä maalausta, kirjoittamista ja lukemista. "Hän kulki vain uskomattoman nopeudella", sanoo Welchman, "jos teet niin pitkään, se johtaa rikkoutumiseen."
Rakastava Vincent ei tietenkään voi ratkaista Vincentin kuoleman ympärillä olevaa mysteeriä tai antaa sille lopullista aikataulua tapahtumille, joita tapahtui noina viimeisinä päivinä Auversissa. Mutta tarina löytää uuden tavan hänen viimeisiin päiviinsa elokuvan herättävän liikkuvan taiteen kautta.
"Meille tärkein asia oli Vincent", Welchman sanoo. "Hänen intohimonsa ja kamppailunsa olivat kommunikoida ihmisten kanssa, ja yksi hänen ongelmistaan oli se, että hän ei ollut oikein osaava tehdä sitä kasvotusten, ja siksi hänen taiteensa kommunikoi niin kauniisti."
Se on tunne, joka on Loving Vincentin ytimessä. Vincentin taiteen liike ja tunne ovat ylittäneet ajan, kulttuurin ja maantieteen. Ottaen hänen staattiset kehyksensä ja lisäämällä heille liikettä tuntuu melkein hämmentävältä sen uutuudessa. Asetettu säveltäjä Clint Mansellin emotionaaliseen partituuriin, tulos, yhtä suuret osat 2000-luvun tekniikasta ja 1800-luvun lopun taiteesta, on jännittävä.
Ja kun "Tähtien yön" väistämätön paksut siniset ja vihreät pyörteet tulevat näytölle elossa eri tavalla kuin heille on aiemmin osoitettu, on vaikea kieltää, että elokuvantekijät ovat löytäneet jotain uutta täältä Loving Vincentistä, avaaen erilaisen tapa kehittää taidetta, joka tunnetaan ympäri maailmaa.
