”Joskus kokoelma kertoo tarinan, jonka sen on kerrottava”, sanoo Joanne Hyppolite, Afrikan Amerikan historian ja kulttuurin uuden kansallismuseon kulttuuriekspressiogalleran kuraattori.
Asiaan liittyvä sisältö
- Historia tarttuu otsikoihin, mutta New Smithsonian -museon taidegallerian hiljainen viranomainen puhuu volyymejä
- Uusi mustamusiikkanäyttely voi antaa muille museoille mahdollisuuden suorittaa rahaa
Hyppoliitille ja kuraattorille Deborah Mackille annettiin tehtävä, jota kukaan ei ole koskaan ennen ottanut. Yhden epätavallisen gallerian rajallisessa tilassa heitä pyydettiin suunnittelemaan, keräämään ja esittämään näyttely afrikkalais-amerikkalaisten kulttuurillisten ilmaisujen mahdottomasti valtavasta aiheesta.
Heidän kankaansa oli pyöreä huone museon neljännessä kerroksessa. Siinä tapausnäytöt järjestetään samankeskisissä ympyröissä korkean kiertoradan alla kaarevilla videonäytöillä, jotka projisoivat tanssi-, teatteri-, runous- ja muita esityksiä.
Tämä ei näytä miltä tahansa muulta paikalta.
Vaatteet, kampaus, maalaaminen, veistäminen, ruoanlaitto, ele, tanssi, kieli jne. Lähes kaikki, mitä ihmiset tekevät, on kulttuurinen ilmaisu. Jotenkin Hyppolite ja Mack joutuivat keittämään satoja vuosia tästä valtavasta subectista ja syntetisoimaan sen yhdeksi pyöreäksi galleriaksi, jossa miljoonat ihmiset tulevat kävelemään läpi ja oppimaan, samalla kun ehkä näkevät jotain itsestään. He tekisivät tämän valitsemalla esineitä ja järjestämällä ne tarinoiksi.
"Yksi näyttelyn tärkeimmistä ideoista on, että afrikkalais-amerikkalainen kulttuuri on jokapäiväinen asia", Mack sanoo. ”Sitä ei tarvitse poistaa - se on hyvin osa sitä. Ihmiset kasvavat sen kanssa ja pitävät sitä itsestään selvänä. Ainakin osa näistä kokoelmista juhlii jokapäiväistä, ei kuuluisuutta. ”
Esineet, joita on käytetty tyylikkäiksi naisten mustien hiusten muotoiluun koko 1900-luvun ajan, ryhmitettiin pieneen kokoelmaan. Laitteet, jotka suoristuivat tai käpristyivät. Asiat muistetaan äiteiltä ja isoäideiltä.
"Museomme politiikalla on, että meidän on nähtävä esine henkilökohtaisesti ennen sen hyväksymistä", kertoo Hyppolite prosessista, joka kului matkustamiseen maasta ja tapaamiseen ihmisten kanssa kodeissa ja kirkoissa, työpaikoillaan ja heidän työssään yhteisötilat näyttelyn aineiston keräämiseksi.
"Olet jonkun keittiössä, heidän työpaikallaan", lisää Mack.
Näissä intiimeissä paikoissa Hyppolite ja Mack pyysivät muukalaisilta perintöyhteisöjä. Muotoilutyökalut ja keittokirjat, osterikori ja paljon muuta. Oli aika, että nämä mustien perheiden elämästä tulevat tavalliset esineet ottivat roolin huomattavasti pidemmälle kuin mitä heille alun perin oli tehty. Se vei vähän vakuuttavasti.
"Ihmiset tuntevat olevansa kunnia", Hyppolite sanoo. "He ymmärtävät tämän esineen yhteyden muuhun kulttuuriin."
"Joka tapauksessa he ymmärsivät", sanoi Mack. ”Meidän ei tarvinnut selittää sitä yhteyttä. He ymmärsivät sen. Kun sanoimme tarinan, se oli kuin "tietysti". Kysymys on siitä, lahjoitetaanko se vai lainataanko se. Mutta he pystyivät usein viimeistelemään lauseemme. ”
Palkinto palkittiin Texasin eteläisen yliopiston keskustelutiimille, AC Rehberger Company, 1967 (NMAAHC, Teksasin eteläisen yliopiston lahja) Yksi tällainen esine oli Texas Southern University -keskusteluryhmän palkittu pokaali. TSU oli ensimmäinen keskusteluryhmä, joka yhdisti oikeuslääketieteelliset kilpailut Amerikan eteläosassa vuonna 1957. Barbara Jordan, ensimmäinen naispuolinen musta eteläinen edustaja, joka valittiin kongressiin, sattui olemaan kyseisessä ryhmässä opiskelijana.
"Heillä oli pokaali istuessaan pokaalin kymmenien muiden kanssa", Hyppolite sanoo. "Mutta se ei jaa tarinaa suuremman maailman kanssa."
Pian sitten palkinto lähetettiin Washington DC: hen osaksi museon kokoelmia.
Mary A. Jacksonin perinteinen viljavarasto II, valmistettu makea ruoho, mäntyneuloja, sipuli ja palmetto (NMAAHC) Kaksi kuraattoria lähestyivät Mary Jacksonia, tunnettua korikudostajaa Charlestonista, Etelä-Carolina, joka on sekä säilyttänyt että korostanut korin kutomistaidetta, jonka Länsi-Afrikan orjat toivat alueelle ja jota ylläpitää Etelä-Carolinan ainutlaatuinen gulla-kulttuuri ja Georgian rannikot.
"Tilasimme häneltä kaksi makea ruohokoria", Mack sanoo. ”Hän tulee historiallisesta yhteisöstä. Hän on tunnustettu taiteilija. . . Menin tapaamaan häntä ja kerroin hänelle, mistä tämä tarina liittyy, ja puhuin siitä, mitä hän tekisi, mikä heijastaa tarinaa ja arvoja. Hän ehdotti luotavansa työskentelevän miehen kori riisin kuljettamiseen 1700-luvulla. Mutta se oli työkori. Se näyttää hyvin historialliselta muodolta. ”
Se oli ensimmäinen kahdesta korista, jotka Jackson kudotti museoon.
”Hänen toinen teoksensa on veistoksellinen, Mack sanoo. ”Se on innovatiivinen muoto, jota kukaan muu ei voi luoda. Se oli hänen 2000-luvun tulevaisuuteen suuntautunut muoto. Taide taiteen vuoksi funktionaalisen taiteen sijasta. Tapasin hänen kanssaan useita kertoja, kerran hänen studiossa, jossa hän tekee paljon työtä nyt ja toisen kerran tyttärensä ja aviomiehensä kanssa. Hän tietää mitä tekee ja mistä se tulee. Hän on neljännen sukupolven korivalmistaja ... Hän on nöyrä läsnäolo. Upea ihminen. ”
"Sitten on ihmisiä, jotka tapasit pelkästään heidän työnsä kautta, ja tarinoita heidän työstään, koska he asuivat niin kauan sitten", Hyppolite sanoo. ”Kuten Herkulesen tarina, George Washingtonin kokki. Foodways -näyttely puhuu ruokatyyppien monimuotoisuudesta. Se ei ole vain sieluravintoa. Luet Herculesista ja huomaat, että hän suunnittelee valtion ruokailijoita, kuuluisaa ranskalaista kokia. Hänen työnsä on niin arvostettu, että hänet tuodaan Philadelphiaan. Ja hän pakeni. ”
"Hän oli julkkiskokki omassa päivässään", suostui Mack. ”George Washington pystyi välttämään henkilöstönsä vapauttamista siirtämällä heidät Mount Vernonista Philadelphiaan [tuolloin Yhdysvaltojen väliaikainen pääkaupunki], mutta siirtämällä heitä edestakaisin kuuden kuukauden välein. Erään kerran, kun hän aikoi lähettää henkilöstönsä takaisin, Hercules katosi eikä häntä koskaan nähty enää. Washington lähetti palkkionmetsästäjät hänen jälkeensä, lähetti palkintoja, mutta häntä ei koskaan kuullut. Jopa tänään."
Puinen, veistetty veneistuin hämähäkkiverkkosuunnittelulla Ecuadorilta, tuntematon taiteilija, 1900-luvun alku (NMAAHC, Juan García Salazan lahja) Aivan ensimmäinen esine, joka on tullut museon kokoelmiin ja joka on nyt esillä, on Ecuadorin venepaikka. Se on molempien kuraattoreiden suosikki. Se tuli museoon afro-ekudorialaisen Juan García Salazarin käsissä.
Salazar kasvoi syrjäisellä alueella Ecuadorissa, mikä ei ole ensimmäinen paikka, josta useimmat ihmiset ajattelevat olevansa osa Afrikan diasporaa. Salazar oli osa jälkeläisiä marokkiyhteisöä, joka on kulttuuria ihmisille, jotka ovat syntyneet pakenevista afrikkalaisista orjista, jotka kadonneet viidakkoon seuratakseen alkuperäiskansallisten amerikkalaisten tapoja ja usein avioituessaan heidän kanssaan.
Salazarin kauniisti vaaleanpunainen isoäiti kantaisi veistettyä puista veneen istuinta vieraillessansa häntä kohden, jotta pitkät matkat veden yli olisivat mukavammat. Veneen istuimella olevat verkkomaiset kaiverrukset ovat viittauksia perinteisiin anansi-kansankertomuksiin, joita edustaa hämähäkki ja joita kerrotaan koko Afrikassa, Etelä-Amerikassa ja Yhdysvaltojen eteläosissa
Joten hän tuo tämän veneen istuimen, jonka äitinsä on hänelle antanut. Ja hän menee Lonnie Bunchin [museon perustajajohtajalle] toimistolle ja kertoo nämä uskomattomat tarinat. Ja hän lahjoittaa sen meille. ”
Joanne Hyppolite (yllä, vasen) uskoo, että näyttely ja sen edustama kulttuuri ovat edelleen merkityksellisiä tuleville sukupolville. (Jason Flakes) ”Halusimme tutkia myös Afrikan diasporan kulttuureja”, Hyppolite sanoo. "Jotkut heistä ovat nyt osa afrikkalais-amerikkalaisen kulttuurin rikkautta ja monimuotoisuutta."
Hyppolite ja Mack keräsivät enemmän kuin heillä voi koskaan olla tilaa museossa kerralla. Esineet käännetään poispäin, jotta luodaan uusia kokemuksia palauttaville vierailijoille. Digitaaliset kokoelmat sallivat edelleen pääsyn varastoituihin kohteisiin. Tulevilla kuraattoreilla tulevina vuosisatoina on syvä esinevarasto, jota voidaan hyödyntää, kun he kokoavat uusia näyttelyitä, jotka kertovat uusia tarinoita, kun afrikkalais-amerikkalaista historiaa jatketaan ja afrikkalais-amerikkalaisen kulttuurin kehitys jatkuu.
Hyppolite uskoo, että näyttely ja sen edustama kulttuuri ovat edelleen merkityksellisiä tuleville sukupolville.
”Kulttuurimme toimii varpana”, Hyppolite sanoo. ”Kuten puolustava muuri stokkissa. Vedämme sitä edelleen moniin tarkoituksiin, jotka vaihtelevat selviytymisestä vastarintaan ja luovan inspiraation lähteisiin. ”
"Cultural Expressions" on uusi avajaisnäyttely, joka on nähtävissä Afrikan Amerikan historian ja kulttuurin kansallismuseossa. Ajoitetut pääsyliput ovat nyt saatavissa museon verkkosivuilta tai soittamalla ETIX-asiakastukeen puhelinnumeroon (866) 297-4020. Ajoitettuja kulkulupoja vaaditaan museoon pääsyä varten, ja niitä vaaditaan edelleen toistaiseksi.
