Nuorena miehenä John James Audubon oli lintujen pakkomielle, ja hänellä oli visio täysin erilaisesta kirjasta. Hän maalasi lintuja nähdessään ne luonnossa ”elävinä ja liikkuvina” ja maalaa jokaisen lajin todellisen koon. Hänen ystävänsä olivat skeptisiä, mutta Audubon, mies, joka oli ”lannistamatonta energiaa ja sinnikkyyttä”, luonnontieteilijä John Burroughs sanoi, onnistui loistavasti.
Asiaan liittyvä sisältö
- John James Audubon: Amerikan harvinainen lintu
Hän matkusti Yhdysvaltojen rajalla jalan ja hevosen selällä Ohiosta Louisianaan ja myöhemmin vielä pidemmälle länteen etsien linjoja kaikista tiedelle tunnetuista lajeista. Hän kirjoitti ajallaan Kentuckyssa, noin vuonna 1810, ”ammuin, piirsin, katsoin vain luontoa; päiväni olivat iloisia ihmisen käsityksen ulkopuolella, ja tämän jälkeen en todellakaan välittänyt. ”
Melkein ilman lintukirjoja viitteeksi, hänen piti oppia linnut yksinään. Ilman kiikaraa tai kameraa, hänen piti käyttää lintuja itse vertailumateriaalina, ja monien kokeiden jälkeen hän kehitti menetelmän kuolleen linnun asettamiseksi, jotta hän voisi maalata sen kuvan.
Auditon, syntynyt Haitissa vuonna 1785 ja kasvanut Ranskassa, kunnes hän tuli Yhdysvaltoihin vuonna 1803, oli kaiken mielestä viihdyttävä tarinankertoja. Hänen maalauksensa on koristeltu dramaattisiksi vaikutuksiksi, ja hänen töissään välittämä energia ja jännitys olivat kuin mitään, mitä maailma olisi ennen nähnyt. Hänen dramaattisimmat maalauksensa ovat frenettiset näkymät punaisen hartian haukkusta, kun se törmää paniikkivirroksen kokonaisuuteen, ja toisesta murskattavista lintuista, jotka hyökkäävät kalkkarokäärmeen pesässään, mutta hän on kaksi hänen dramaattisimmista maalauksistaan, mutta jopa hiljaisemmat palat resonoivat asioiden jännitteiden kanssa. tapahtuu.
Maalaukset olivat vain ensimmäinen askel pitkässä tuotantoprosessissa, joka vei hänet Atlantin yli monta kertaa. Vastoin onnea, jota hän tunsi Kentuckyn metsissä, Lontoon väkijoukot, noki ja kylmä turhauttivat ja masensivat häntä. Mutta Englanti oli ainoa paikka, josta hän löysi tulostimen, joka kykeni toteuttamaan projektin ja tarpeeksi varakkaita tilaajia rahoittamaan sitä.
Lontoossa hän toimitti maalaukset kaivertajalle Robert Havellille. Alkaen sileästä kuparilevystä, Havell kopioi käsin kuvion muodot ja varjostukset käyttämällä akvatintina tunnettua prosessia, jotta saataisiin aikaan erilaisia kuvioita, jotka pitäisivät mustetta kuparin pinnalla. Haastetta lisättäessä tämän kaiverruksen oli oltava peilikuva, jotta painettaessa paperiarkkia musteella levitetylle painetulle kuvalle näyttäisi alkuperäinen maalaus.
Kun kaiverrus oli valmis, kuparilevy pystyi tuottamaan monia mustan musteen tulosteita valkoiselle paperille. Koloristien joukkueiden oli tietenkin maalattava käsin akvarellimaalilla. Prosessi oli työläs, mutta tämän taiteen jäljennystekniikan ansiosta sadat ihmiset 1800-luvun alkupuolella saivat omistaa Audubonin maalauksia. Audubonin ja Havellin yhteensovitettujen kykyjen oli pakotettava tekemään tämä mahdolliseksi, ja Birds of America, joka julkaistiin ensin sarjamuodossa vuosina 1827–1838, on julistettu yhdeksi kaikkien aikojen suurimmasta painetusta kirjasta.
Kuten Jonathan Rosen huomauttaa taivaan elämässä, nämä maalaukset edistävät romanttista näkemystä Uuden maailman erämaa-alueesta, jotta ihmiset voisivat nähdä ne, jotka eivät koskaan näe näitä lintuja tosielämässä. Ehkä tämä on yksi syy, jonka vuoksi Audubon löysi enemmän menestystä Englannissa kuin nuoressa Yhdysvalloissa, ja miksi hänen työnsä pitää edelleen houkuttelevana tänään, koska hänen tuntemansa ja rakastamansa erämaa menee kauemmas menneisyyteen.
Yalen ornitologin poika, David Sibley aloitti lintujen tekemisen poikana ja seurasi isäänsä kentälle. Hän kirjoitti ja kuvasi The Sibley Guide to Birds -tapahtumaa , jota pidettiin kattavimpana Pohjois-Amerikan kenttäoppaana.
