Uuden Smithsonian-näyttelyn "Beyond Bollywood: Indian Americanians Shape the Nation" vierailijoille esitetyssä kysymyksessä kysytään: "Miltä amerikkalainen näyttää?" Ja kysyy sitten melko provosoivasti myös sitä, merkitseekö turbanin pukeutuminen sitä, että yksi ei ole Amerikkalainen.
Asiaan liittyvä sisältö
- Voivatko museot ja muut laitokset pysyä mukana digitaalisessa kulttuurissa?
Perinteisesti länsimaisen mielikuvituksen mukaan näyttely julistaa: ”Intia loihtii elefantteja, sariseja ja mausteita… turbaneja, temppeleitä… ja Bollywood-elokuvien sykkivää energiaa.” Mutta mikä piilee popkulttuurin stereotypioista? Tämä harkittu näyttelyyritys tuntemattomien lisäksi keskittyy useisiin Intian maahanmuuttokausiin - mukaan lukien ensimmäinen 1790-luvulla, jolloin työntekijät vedettiin ensin Amerikkaan laivan miehistön jäseneksi, ja toinen 1950- ja 1960-luvuilla, jolloin korkeasti koulutettu lääkäreiden aalto ja insinöörit muuttivat täyttämään ylijäämän amerikkalaisia työpaikkoja.
Intialaisten amerikkalaisten tarinan kertomiseksi Smithsonian kuraattorit "joukot hankkivat" esineiden kokoelman. Sharma-perhe lähetti tämän valokuvan, joka on otettu San Franciscossa vuonna 1983. (Prithvi Sharma, Smithsonian Aasian ja Tyynenmeren Amerikan keskus) "Bollywoodin ulkopuolella" -kuraattori Masum Momaya kertoi Wall Street Journalille, että hän halusi tutkia, mikä tekee ”amerikkalaisesta”, ja tutkia intialais-amerikkalaisten jättämiä jälkeä kollektiiviseen kokemukseemme. Näyttelyssä hän valitsi tutut stereotyypit intialais-amerikkalaisista - etenkin sellaisissa ammateissa kuin taksinkuljettajat, motellin omistajat ja lääkärit - toimimaan ”lähtökohtana” nykyaikaiseen identiteettiä koskeviin keskusteluihin. Keskustellessaan showsta kanssani Momaya selitti, että ihmisillä, jotka tunnistavat itsensä intialaisamerikkalaiseksi, voi olla esi-isien juuret Intian mantereella, mutta "tapa, jolla he ilmentävät ja kokevat 'intialaisuutensa' ja 'amerikkalaisuutensa', vaihtelevat valtavasti."
Näyttelyssä, huolimatta Smithsonian Institutionin vahvoista, 137 miljoonan kappaleen kokoelmista, löydettiin alijäämää intialais-amerikkalaisen tarinan edustavasta materiaalista. Vaikka ensimmäiset Intiasta tulevat maahanmuuttajat olivat saapuneet 1800-luvun lopulla ja heitä on nyt lähes kolme miljoonaa, historiastaan oli edustettuna hyvin vähän kokoelmissa, joten kuraattoritiimi päätti “väkijoukon lähteen” esineiden valmistamiseksi. Momaya selitti, että valokuvia ja esineitä koskevat vetoomukset tehtiin digitaalisen median välityksellä ja että hänen vanhempansa jopa toimittivat joitain taloustavaroita. ”Ihmiset tyhjensivät kellarinsa ja lähettivät meille laatikoita ja asioita”, hän muisteli.
Hänen tavoitteenaan oli välittää intialais-amerikkalaisen kokemuksen rakenne ja elinvoimaisuus käyttämällä näitä kerättyjä valokuvia ja esineitä sekä audiovisuaalisia ja interaktiivisia asemia. "Haluaisin, että ihmiset kävelevät tunteen syvän ja monimuotoisen panoksen, jonka intialaiset maahanmuuttajat ja intialaiset amerikkalaiset ovat antaneet Yhdysvaltojen muotoilulle", hän kertoi Washington Postille.
Cindy Hwangin (CYJO) valokuva koreografi Dana Tai Soon Burgessista ilmestyi vuoden 2012 kansallisen muotokuvagalleria -näyttelyyn nimeltä "Portraiture Now: Asian American Portraits of Encounter". (KYOPO © CYJO, 2007) "Beyond Bollywood" osoittaa, kuinka amerikkalaisen kokemuksen kulttuurinen painatus ja kehitys on kehittynyt. Näyttely menee paljon yli monimuotoisuutta koskevien vanhojen trooppien, niin että se ylittää popkulttuurin stereotypiat, ja tarjoaa tuoreen näkökulman museomaailmaan, joka ajattelee usein edelleen rodun, luokan ja sukupuolen ”siiloja”.
Mutta ehkä asiat muuttuvat, sekä taiteilijoiden ja kuraattoreiden keskuudessa että mediassa. New York Timesin kulttuurikriitikko Edward Rothstein tutki äskettäisessä katsauksessaan vasta perustettua Skirball-museota Los Angelesissa. Skirballin uusi lastenäyttely "Nooan arkki", jossa oli lähes 400 elämän kokoista eläinrakennetta, sai erityisen huomionsa, ja hän käytti sitä ponnahduslautana harkitsemaan identiteettikysymystä.
Tämä näyttely on voimakas osittain siksi, että se pakottaa meidät kiinnittämään huomiota jokaiseen eläimeen sen omituudella. Jokainen olento, jolla on löydettyjen esineiden ja mekanismien eksentrinen kokoonpano, on singulaarinen maailma, jolla on omat ominaispiirteensä ja periaatteensa; upottamalla itsesi yhteen, alat ymmärtää muita. Ja se vie meidät yhteen nykyajan museomaailman häiritsevimpiin teemoihin - identiteetin luonteeseen -, joka on tämän epätavallisen instituution pinnan alla ja vaatii lisää tutkimusta.
Rothstein kirjoittaa, että Skirball on Yhdysvaltain vanhin juutalainen museo, joka perustettiin Cincinatiin vuonna 1913 ja siirrettiin sitten Los Angelesiin vuonna 1972. ”Hän selittää, ” tyypillisesti maahanmuuttajat tai vähemmistöryhmät ovat luoneet tällaisia museoita jäljittääkseen historiansa., osoittavat heidän kärsimyksensä ja juhlivat heidän voittoaan päättyen identiteettien vakuuttavaan omaksumiseen. ”Tämä on ollut perinteinen kerronta, joka on muotoillut viimeaikaiset museot, jotka on omistettu sellaisille ryhmille kuin amerikkalaiset intialaiset, japanilaiset amerikkalaiset ja afroamerikkalaiset.
Uuden Skirballin esittämä ero ei kuitenkaan korosta pelkästään monimuotoisuutta, vaan myös yhteyksiä universaaliin yhteisöön: video "Nooan arkki" -näyttelyn lopussa osoittaa, kuinka "Eri etnisten ryhmien kasvot jakautuvat toisiinsa, osoittavat vaihdettavan yhtenäisyyden. "Juutalais-amerikkalainen identiteetti täällä Rothsteinin kannalta voittaa" ei erottamiskykyisyydessä, vaan muistuttavuudella ". Hän päättelee lopuksi, että identiteettiin keskittyvien museoiden on sisällytettävä paitsi monimuotoisuus ja yksilöllisyys, myös yleismaailmalliset yhteydet:” Haasteena ei ole nähdä tavalla tai toisella, mutta molemmat samanaikaisesti. ”
Olen samaa mieltä Rothsteinin kanssa ja organisoidessani kansallista muotokuvagalleriaa "Dancing the Dream" -näyttelyä pyrin kiinnittämään tanssiin valokuvana, joka valaisee Amerikan monipuolisia ja yleismaailmallisia juuria. Dana Tai Soon Burgess-tanssiryhmä teki yhteistyötä museon kanssa tehdäkseen juuri sen, harjoittelemalla ja esiintymällä näyttelyn aikana kotona.
"Kulttuurimaasto muuttuu samoin kuin yrityksen painopiste", sanoo Dana Tai Soon Burgess, joka loi performanssin "Confluence" taiteilijana asuinpaikkana taiteilijana Kansallismuotokuvagalleriaan (Jeff Malet). Burgess, korealainen amerikkalainen, on aina käsitellyt identiteettihakua koreografiansa keskeisenä teemana. Yksi hänen aikaisemmista teoksistaan ”Yhdysviiva” keskittyi ”aasialais-amerikkalaisen, latinalaisamerikkalaisen amerikkalaisen, afrikkalaisamerikkalaisen ja niin monien muiden henkilöiden identiteetteihin, jotka etsivät kuulumisen tunnetta jatkuvasti muuttuvassa kulttuurimaisemassa.” Mutta viimeinen teos, jonka hän koreografoi NPG-asuinpaikkaansa varten, ”Confluence”, heijasti erilaista herkkyyttä. Burgess sanoo, että tämä työ tutkii "lyhyiden kohtaamisten psykologista maastoa" paljastaakseen "taustalla olevan toisiinsa liittyvyyden". Kun kysyin häneltä, onko Amerikan yhä monimuotoisempi väestö vaikuttaa tähän uuteen teokseen, hän sanoi: "Kyllä, mielestäni kulttuurimaasto muuttuu samoin kuin yritykseni painopiste. Jotenkin tunnen, että estetiikkani kattaa paljon suuremman kuvan ihmiskunnan yhteisestä tunteellisesta matkasta. ”
Cindy Hwangin (CYJO) Burgessin valokuva esiintyi vuoden 2012 muotokuvagalleria-näyttelyssä nimeltään "Portraiture Now: Asian American Portraits of Encounter". CYJO valitsi Danan yhdeksi, jonka elämä heijasti globaalin KYOPOn monimuotoisuutta, identiteettiä ja maahanmuuttoa - Korean niemimaan ulkopuolella asuvien korealaisten jälkeläisiä; hän oli erityisen kiinnostunut tutkimaan "yksilöllisen identiteetin kysymyksiä sekä esi-isien perinnön että nykyajan elämän suhteen" Amerikassa.
CYJOn uusin valokuvanäyttely "Mixed Blood " avataan 30. toukokuuta Pekingissä Tänään taidemuseossa. Näyttelyssä tukee Yhdysvaltain Pekingin suurlähetystön myöntämää apurahaa ja muotokuva gallerian apulaisjohtaja Nik Apostolidesin näyttelyssä CYJOn muotokuvia 19 erilaisesta etnisestä perheestä, ja se jatkaa hänen identiteettinsä tutkimista ja sen suhdetta muuttoliikkeeseen ja kulttuuriin. taiteilija on asunut äskettäin Pekingissä, ja hänen kokemuksensa siellä rohkaisivat häntä laajentamaan kulttuurikohtaamisten tutkimistaan. Näyttelyluettelonsa ”Epiloogissa” hän kirjoittaa ”Historialliset muuttoliikkeet auttavat edelleen muokkaamaan amerikkalaista kulttuuria. . . ja oli tärkeää jakaa tämä todellisuus, joka on myös minun todellisuuteni. ”Hän toivoo, että tämä näyttely parantaa ymmärrystä“ me ja heitä ”-mentaliteetin ulkopuolella ja“ antaa meille mahdollisuuden keskittyä ihmisten sisäisiin yhteysominaisuuksiin, humanistiseen näkökulmaan., jossa voidaan juhlia sekä yhtäläisyyksiä että eroja. "
Kuraattori Nik Apostolides uskoo, että ”CYJO: n kuvat ja yksilöiden välinen tila viittaavat siihen, että rodullisen ja etnisen identiteetin luonne ja rajat ovat asteittain muuttumassa henkilökohtaiseksi valinnaksi kuin sosiaalisesti asettamaksi tilaksi nykypäivän yhteiskunnassa.” Hänen näkemyksensä välittää "radikaalin uuden perheen ja yksilön tunteen pisteinä, joissa rotu ja kulttuuri voivat yhdistyä uudella tavalla".
CYJO-teos toistaa Dana Tai Soon Burgessin nykyistä mielenkiintoa koreografiointiteoksiin, jotka esittelevät kulttuurista ”yhtymäkohtaa”. Heidän ajatuksensa vastaavat myös Masum Momayan "Beyond Bollywoodin" -ideaa, jonka mukaan hän ei kerro vain intialaista amerikkalaista tarinaa, vaan amerikkalaista tarinaa, josta kotimaansa takana toiselle maalle ja uuden elämän rakentaminen on yleinen, universaali teema. "Vaikka Yhdysvaltojen identiteetin ympärillä käydyt keskustelut ovat jo kauan keskittyneet monimuotoisuuden, monikulttuurisuuden ja fuusion ympärille", Momaya kertoi minulle äskettäin, "nämä sanat kuvaavat riittämättömästi sujuvuutta ja transmutaatiota, jotka kuvaavat ihmisten kokemuksia heidän identiteetistään." Kuten Bollywoodin stereotypiat suositusta kulttuurista., hän väittää, on liian yksinkertaista kuvitella intialaisten ja amerikkalaisten kulttuurien sulautumista ”koska mikä tosiasiassa on jompikumpi näistä kokonaisuuksista?” Kummallekaan ei ole olemassa yleismaailmallista määritelmää, ja ”molemmat muuttuvat jatkuvasti ja vaikuttavat toisiinsa - ja he aina on.
Smithsonianin Aasian ja Tyynenmeren Amerikan keskuksen tuottama "Bollywoodin ulkopuolella: Intialaiset amerikkalaiset muotoilevat kansakuntaa" on esillä Kansallisessa luonnonhistoriallisessa museossa vuoden 2014 ajan. "Dancing the Dream" Kansallisen muotokuvagalleriassa kestää heinäkuun 2014 ajan.
