Oahu, Havaiji, 1877 . Havaijin saarten viimeinen hallitsija, kuningatar Liliʻuokalani, valmisti puolueensa lähtemään Honoluluun vietettyään aikaa eversti James Harbottle Boydin maatilalla. Kun hän kiinnitti hevosensa ja katsoi taaksepäin varmistaakseen, että kaikki olivat valmiita, hän näki Boydin vetävän yhden ystävänsä lempeään syleilyyn. Saaren vehreän kasviston ympäröimä, rakastajat suudella intohimoisesti jäähyväiset, ja sitten kauan erotettuna.
Tämän amour-julistuksen myötä romanttinen Havaijin hallitsija alkoi hyökätä ryhmän lähdettyään matkalle. Pian koko juhla pyyhki aavemaisen melodian, laulaen sanatonta sävelmää hänen kanssaan. Palattuaan kotiin Liliʻuokalani alkoi kirjoittaa sanoituksia kappaleelleen:
Yksi ihastunut syleily,
Hoʻi aʻe au, (kun lähden)
kunnes jälleen tapaamme.
Rakastajan omaksumisen laulu, joka tunnetaan nimellä “ Aloha 'Oe ”, julkaistiin vuonna 1884, ja siitä tuli tunnetuin kuningatar Liliʻuokalani-säkeistä, mutta se on vain yksi yli 200 teoksesta, jotka hän säveli elämänsä aikana. Vuonna 1838 syntynyt Liliʻuokalani aloitti musiikkikoulutuksensa noin seitsemän vuoden ikäisenä osana koulunkäyntiään. Lähetyssaarnaajien opettama, hän oli taitava näkölaulaja, joka kehitti täydellisen sävelkorkeuden ja osaa soittaa kitaraa, pianoa, urkua, autoharppua ja sitkeää. Liliʻuokalaniin varhaisvuosina tapahtui ainutlaatuinen aika Havaijin saarilla, jolloin kulttuurin sekoittuminen alkuperäiskansojen Havaijin perinteisiin ja länsimaiden kulttuurien perinteisiin oli seurausta ananasviljelijöiden ja sokeriviljelmien omistajien saapumisesta.
Havaijin aristokratian jäsenenä Liliʻuokalani oli alttiina yhtä lailla molemmille maailmoille. Hänen ensimmäinen kielensä oli havaiji, ja hän tunsi hyvin Havaijin legendan ja runon. Suurin osa hänen musiikillisesta koulutuksestaan oli kuitenkin länsimaisia tyylejä, kuten hymnodiaa ja valsseja, jotka muodostavat sävellyselimen suurimmalle osalle hänen teoksistaan.
Vaikka hänet muistetaan länsimaisessa historiallisessa kaanonissa valtiopäivänä, hänen musiikillinen perintönsä on poliittisen uransa rinnalla, ja hänen melodiansa ja runonsa vietetään laajalti Havaijin saarilla, missä hän on edelleen yksi suosituimmista lauluntekijöistä tänä päivänä.
"Hän oli johtava säveltäjä yhdistelmän luomisessa, joka johtui kaikista näistä saarille kiinnittyvistä vaikutteista", sanoo John Troutman, amerikkalaisen musiikin kuraattori Smithsonianin Yhdysvaltain historian kansallismuseossa, jossa yksi hänen levytyksistään kuuluu kokoelmiin. ”Hänen melodiansa heijastavat laulujen ja muiden länsimaisten musiikillisten ideoiden vaikutteita, mutta juoni, paikan painottaminen ja saarten asukkaiden painottaminen ovat niin pohjaisia havaijilaisiin perinteisiin. Hän oli yksi menestyneimmistä säveltäjistä osoittaessaan mahdollisuutta yhdistää kaikki nämä erilaiset musiikilliset elementit toisiinsa niin paljon, että hänen ohjelmistonsa pysyvät eturintamassa niiden kanssa, joita nykyään esiintyvät Havaijin muusikot. "
Liliʻuokalani tunnetaan parhaiten rakkauslauluistaan, kuten ”Aloha 'Oe”, mutta hänen vähemmän suositut sävelmänsä ovat melko poliittisia. Vuonna 1893 Yhdysvaltain hallituksen ministerin John L. Stevensin johtama ryhmä kaatoi Havaijin monarkian, ja sen seurauksena kuningatar Liliʻuokalani asetettiin kotiarestiin Iolani-palatsissa. Siellä aikanaan hän sävelsi monia teoksia surrakseen kotimaansa ja ihmistensä kohtelua.
Yksi sellainen kappale oli ” Mai Wakinekona a Iolani Hale. ” Liliʻuokalani kirjoitti kappaleen sanat nimettömästi ja julkaisi ne viikottaisessa havaijilaisessa sanomalehdessä viestinen kääntäen kuinka hänet vangittiin. Seuraavana viikolla joku julkaisi vastauksen kappaleteksteihin: ”Olemme kuulleet teidät, taivaallinen, hallitsijamme, ja me tuemme sinua.” Liliʻuokalani seurasi: ”Rakkauteni sinua vastaan ei koskaan murtu. Olen aina kiitollinen tuestasi. ”Tämä tuntematon kirjeenvaihto jatkui kolme kuukautta ja lopulta soitettiin musiikkiin vuonna 1895 .
Tämä pala löydettiin vasta äskettäin. Monia kuningattaren vähemmän tunnettuja sävellyksiä arvostetaan nyt vasta, kun havaijilainen kieli tekee paluun vuosien sorron jälkeen. Amy Stillman, joka on kotoperäinen havaijilainen ja Michiganin yliopiston amerikkalaisen kulttuurin ja musiikkitieteen laitoksen professori, sanoo, että hänen vanhempiensa sukupolvella havaijilainen kieli oli "lyönyt heidät pois" ja että hänen sukupolvellaan evättiin pääsy esivanhempiinsa. ' Kieli; Stillman opiskeli havaijilaista vasta myöhään hänen perustutkintoa varten. Kun hänellä oli kielenkäyttö, hän sanoo, että aivan erilainen historia alkoi syntyä.
"Havaijin historia, jonka opimme [koulussa], oli, että kaataa oli hyvä asia ja annektion oli hyvä asia", Stillman sanoo. ”Luimme historioitsijoiden töitä, jotka kirjoittivat, että ei ollut vastustusta anneksista. Et löydä vastustusta liitteistä, jos luet englanniksi. Minuutin käydessäsi Havaijin kielilähteissä, se on vain vastustusta. Kielen menettämisen takia meidät katkaistiin lähteistä. ”
Mutta nyt, kun havaijilainen kieli on alkanut jälleen menestyä ja historioitsijat alkavat nähdä laulutekstejä laillisina lähteinä historian ymmärtämiselle, monet Liliʻuokalaniin unohdetut kappaleet pinnoittavat uudestaan. Stillman sanoo, että vuonna 2014 julkaistu kuningattaren laulukirja on ensimmäinen arvovaltainen julkaistu kokoelma Liliʻuokalani-teoksia, kertoo Stillman, ja tarjoaa oivalluksen paitsi Havaijin saarien historiasta myös itse kuningattaren persoonallisuudesta.
Vaikka Liliʻuokalani oli rakastamaton avioliitto, hän ei koskaan menettänyt romanttista innokkuuttaan. "Suuri asia on rakkaus, kun se tulee minuun täällä. Se on kuin timanttikaulakoruni, ihmiseni koristelu", hän kirjoitti kappaleessa “ Nohea I Mu ʻ olaulani .” Hänen hassuinen tunkeutuu kappaleeseen, jonka hän kirjoitti katsellen. pyörivä nurmikon sprinkleri - ”sellainen ihmeellinen asia, joka on hiljaa hölynpölynyt ajatuksiani”.
Ennen kaikkea hänen laulunsa puhuvat voimakkaasta oikeudenmukaisuudesta ja hänen kokonaisvaltaisesta rauhanhalustaan, kuten vankeuden aikana kirjoitetussa kuningattaren rukouksessa todettiin. "Vaikka hän protestoi kaapauksesta, hän oli tiukasti kiinni siitä, että hänen kansansa eivät harjoittaisi väkivaltaa tai verenvuotoa oppositioon", Stillman sanoo. ”[Kuningattaren rukouksessa] hän kirjoittaa [väärinkäytöksistä], joita hän ja hänen kansansa ovat kärsineet. Mutta huomattavasti, kolmannessa jakeessa hän tulee sanomaan: "Näistä väärinkäytöksistä huolimatta meidän on annettava heille anteeksi." Tämä oli hänen kristitty sydämensä, ja tämä oli myös hänen aloha. Hän asui alohassa, hän johti alohan kanssa, hän mallinoi alohaa kansalleen ja mallinelee edelleen meille alohaa. "
Tämä "aloha" -tunnelma - perinteinen havaijilainen tervehdys, joka käsittää rakkauden, myötätunnon ja rauhan - johti Liliʻuokalani ja hänen seuraajansa käyttämään hänen musiikkiaan protestoidakseen havaijiin liittymistä jakamalla sen kulttuuria maailmalle. Liliʻuokalani oli Washingtonissa DC: ssä vuonna 1897 vetoamassa presidentti Grover Clevelandiin Havaijinsaarten suvereniteetin palauttamiseksi. Hän kirjoitti He Buke Mele Havaijin, hänen musiikkansa tuolloin kattavimman kokoelman. Hän lähetti yhden kopion kuningatar Victorialle ja lahjoitti toisen kongressikirjastoon.
Kuningatar Liliʻuokalani (yllä Honolulussa sijaitseva muistopatsas) "asui alohassa, hän johti alohassa, hän mallasi alohaa kansalleen ja mallinelee edelleen meille alohaa", sanoo tutkija Amy Stillman (Beth Py-Lieberman). Myöhemmin kuningattaren musiikkia käytettiin Broadway-näytelmässä “Paratiisin lintu” vuonna 1912, joka kierteli teatteripiirin ympäri Yhdysvaltojen mannerosaa.
”Liliʻuokalani todella tunnusti musiikin voiman alusta alkaen”, Troutman sanoo. ”Hänen työnsä osoitti olevansa kiinnostunut tavoittamaan ja jakamaan monet näistä musiikillisista ideoista ja kulttuurideoista muille kuin havaijilaisille. Hänestä tuli tietyllä tavalla vähän musikaali diplomaatti. Hän pystyi löytämään tapaa juhlia musiikin moniulotteisuutta, joka yhdistää sekä saarten perinteet että uudet ideat, jotka he ovat sisällyttäneet omaan käsitykseensä suvereniteetista ja paikan tärkeydestä Havaijin kansalle, joka on edelleen niin voimakas. "
Soitolla onnistuttiin popularisoimaan havaijin musiikkia Yhdysvalloissa ja se johti Tin Pan Alley -joukkoon tuottamaan monia näyttelyssä käytettyjä kappaleita. Yksi tällainen levy, 78 rpm Hawaiian Quintette-esityksestä “Aloha 'Oe”, on 100 miljoonan muun levyn joukossa, joita pidetään Amerikan historian kansallismuseossa. Jaettu vuonna 1913, se on yksi varhaisimmista levytyksistä. Vaikka ”Aloha 'Oe” oli sävelletty rakkauslauluna, ukulelen ja teräskitaran vääristynyt sotkeutuminen ja miesten ääniä kuvaavat selkeät harmoniat tekevät menetyksen ja kaipauksen toissijaisista teemoista resonanssin. Havaiji ei koskaan palauttanut itsemääräämisoikeuttaan ja Liliʻuokalani kuoli vuonna 1917 jättäen kansansa kohtaamaan vuosikymmenien kulttuurisen sorron.
Kukaan ei voi kirjoittaa historiaa, eikä kukaan voi tehdä oikeutta lukuisiin vääryyksiin, joita Havaijin saaret ovat kärsineet. Mutta tulevaisuus on edelleen muokattava, ja havaijilaiset kaikkialla Yhdysvalloissa pyrkivät varmistamaan havaijilaisen kulttuurin ja kuningatar Liliʻuokalanin perintö siirretään tuleville sukupolville.
Manu Ikaika on Halau Hoʻomau I ka Wai Ola O Havaijin kulttuurikoulun johtaja Alexandriassa, Virginiassa. Aiemmin tässä kuussa, hän ja hänen opiskelijansa esiintyivät päivän mittaisessa tapahtumassa Stillmanin kanssa Smithsonianin kansallismuseossa Yhdysvaltojen intialaisissa jakaakseen kuningatar Liliʻuokalani -elokuvan museonjohtajien kanssa. Jotkut nuorimmista osallistujista olivat noin 10-vuotiaita, ja marssivat ylpeästi ennen väkijoukkoa kukkakeltaisissa mekkoissaan, hiuksissaan ja kaulassaan viheriöin.
Kun Ipu-gourds sai esiin kuuluvan lyönnin, pienten ruokoäänet kiusasivat huutamaan lauluja, joita he olivat harjoittaneet niin kovin täydelliseksi. Synkronoituneena heidän kuoronsa toi esiin havaijilaisten kielen luonnollisen rytmin tanssiessaan ja romahtaen kaikuvien gourdien yli.
Ohjelma päättyi “Aloha 'Oe” -tapahtumaan, jossa kaikki osallistujat tanssivat hulaa ja lauloivat havaijilaisten viimeisen kuningattaren rakastettuja sanoja. Nuoret ja vanhat naiset hieroivat lantiotaan ja nostivat kätensä edustamaan saarten sateenpyyhkäisiä kallioita laulun sanoituksissa, kun taas nuoremmat sukupolvet katselivat ja seurasivat, absorboivat niin paljon perinteitä kuin pystyivät.
"Yhtä tärkeätä kuin historia on, yhtä tärkeää kuin meille on tietää historia, jotta tiedämme mistä olemme lähtöisin ja tiedämme kuka olemme, on yhtä tärkeää, ellei vielä tärkeämpää, katsoa tulevaisuuteen", Stillman sanoi ohjelman lopussa. ”Ja sitä varten meidän on otettava huomioon lapsemme. He ovat tulevaisuutta, he ovat niitä, jotka ottavat nämä tarinat ja kantavat niitä eteenpäin, he ovat ne, jotka ottavat kaiken tietomme ja kuljettavat sen mukanaan, he puhuvat kielemme niin, että kyseinen kieli ja ne ajatukset kuullaan uudelleen. ”
