16. heinäkuuta 1966, Fillmore Auditorium, San Francisco. Jefferson Airplane ja Grateful Dead ovat juuri saaneet sarjansa valmiiksi ja kun suojelijat sekoittuvat poistumiseen, he luovuttavat kansiot toiselle konsertille, The Associationille ja Quicksilver Messenger Service -palvelulle. Kirje 14- 20-tuumaisella julisteella on kirkkaan oranssi liekki, sähköistävä, häiritsevä. Myöhemmin Fillmoren promoottori Bill Graham suuntaa Lambretta -moottorillaan kipsittääkseen julisteita ympäri kaupunkia, kuten hän on ollut viime kuukausien aikana.
Tästä tarinasta
Psykedelia: Klassinen julistekirja
OstaaYhä enemmän hän kuitenkin huomaa heidän katoavan. Hänen ilmoituksistaan on tullut himoittuja taideteoksia.
Psykedeelinen konserttijuliste, jossa kuplivat, virtaavat kirjaimet ja laavavalaisinvärit, keksittiin nykyisen klassisen ”Flames” -lehden takana, paikallinen taiteilija nimeltä Wes Wilson. Viisikymmentä vuotta sitten, kun San Francisco muuttui mustavalkoisen beatnik-aikakaudesta hippi-vuosikymmeneksi, josta oli tullut väriä, Wilsonin konsertointisuunnitelmista, joissa esiintyi bändejä kuten Santana, Muddy Waters ja jopa Beatles, tuli Amerikan muodostuneen vastakulttuurin allekirjoitustyyli. keskeinen osa ymmärrystämme aikakauden visuaalisesta maisemasta pitkinä hiuksina, soittokelloina ja VW-busseina.
Wilson aloitti työskentelynsä San Franciscon painotalossa vuonna 1965. 28-vuotiaalla ei ollut juurikaan muodollista koulutusta, mutta hänet inspiroivat jugendnousujen jyrkkämuotojen vapaus ja Wienin secessionistitaiteilijoiden, kuten Alfred Rollerin, blokkimainen kirjoitus. ”Aloin nähdä kirjeitä sekä lomakkeiden valmistajana että tiedon sisällönä”, muistelee Wilson, joka asuu nyt Missourin Länsi-Ozarksissa. Vuoden 1966 alkupuolella Wilson teki muutamia julisteita Chet Helmsille, joka oli voima 1967: n "Rakkauden kesän" takana. Mutta silloin, kun Wilson kiinnitti Grahamin myöhemmin sinä vuonna, hänen tyylinsä räjähti. "Käytä koko tilaa ja laita niin paljon värejä sinne kuin mahdollista oli sellainen tunne, " Wilson sanoo.
Se oli radikaali poikkeus käytännöllisestä typografiasta, joka oli silloin laajassa käytössä, kuten moottoritiemerkeissä tutulle puhtaalle, luettavalle sveitsiläiselle tyylille, joka välittää tietoja ilman, että ohikulkijoiden on lopetettava. Konserttijulisteet olivat tyypillisesti utilitaarisia, tavallisia ja mahdollisesti valokuvan näytöstä. Mutta Wilson on lyönyt sinut koko kummajaiseen kohtaukseen. Hänen villikuviensa ansiosta "hidas vuoto tietoon", sanoo Jennifer Dunlop Fletcher, San Franciscon modernin taiteen museon kuraattori. ”Sinun on todella lopetettava ja tuijotettava.” Museo esittelee yhdeksän Wilsonin julistetta tässä kuussa avautuvassa näyttelyssä ”Typeface to Interface”, joka kattaa graafisen suunnittelun vuodesta 1950 nykypäivään.
Wilson loi julisteensa huippunopeudella. Grahamin piti edistää esityksiä, ja Wilson tarvitsi palkkasumman. Hän loi 40 pelkästään Fillmorelle vuonna 1966. Kun muut San Franciscon julistetaiteilijat - Victor Moscoso, Rick Griffin, Stanley “Mouse” Miller ja Alton Kelley - aloittivat samanlaisen työskentelyn, Time 1964 -lehden artikkeli nimettiin tyyliin “Nouveau Frisco”., ”Ja kutsui Wilsonia tärkeimmäksi harjoittajakseen. Vuonna 1968 Wilson voitti National Endowment for the Arts -apurahan panoksestaan amerikkalaiseen taiteeseen.
Mutta kun hänen edelläkävijänsä tyyli muuttui kaduilta museoihin ja tavarataloihin, Wilson kasvatti tyytymättömyyttään työnsä kaupalliseen puoleen. Hän jätti kaupungin elämäksi maatilalla, mutta jatkoi taiteiden tekemistä.
Ja hänen groovy-tyylinsä elää edelleen. Nate Duval, joka suunnittelee lihavoidulla käsintehdyllä esteettisellä julisteella bändeille kuten Wilco ja Black Keys, inspiroi Wilsonin ja hänen ikäisensä taiteita. "Se oli niin löysä ja ilmeikäs, mutta sillä oli kaupallinen kannattavuus", Duval sanoo. "Jos kävelit sen ohi ja se ei huomannut silmiäsi tai pakotti sinua pysähtymään ja lukemaan sitä, niin se ei ollut sinua varten."
Tilaa Smithsonian-lehti vain 12 dollarilla
Tämä tarina on valikoima Smithsonian-lehden toukokuun numerosta
Ostaa
