Jennifer Angusin teos on hätkähdyttävä, varsinkin kun hymyilee, että näkyvissä oleva ei ole kauniisti piirretty, kuvioitu taustakuva. Mielipiteestäsi riippuen, se on joko hyönteisten painaavasti outoa tai kauniisti lumoavaa kokoonpanoa.
Tästä tarinasta
Haussa Goliathus Hercules
Ostaa
Ihme
OstaaSisäsuolireaktion lisäksi syvempi provosointi liittyy hänen työn taustalla oleviin ideoihin - mikä on kauneus? Mitä se sanoo luonnon voimasta tai ihmisen pyrkimyksestä hallita luontoa? Entä ihmisen vaikutukset planeetalle?
Angus, jonka Keskiyön puutarhassa on esillä Smithsonianin amerikkalaisen taidemuseon Renwick-galleriassa Washington DC: ssä, ei uskalla ilmaista omia ajatuksiaan siitä, mitä muuten voitaisiin pitää abstraktiona. Hänen tavoitteenaan on leikkiä havainnoilla, haastaa hyvät ja nopeat uskomukset hyönteisten maailmasta ja sekoittaa laajempaa ajatteluprosessia.
Viimeisen vuosikymmenen aikana hän on erikoistunut siihen, mitä hän kutsuu "eräänlaiseksi ylimmäiseksi groteskeksi esteettiseksi esteeksi", kiinnittäen kuolleet hyönteiset gallerian seiniin installaatioissa, jotka herättävät kiusallisen mutta tumman viktoriaanisen herkkyyden. Sarjan kuraattori Nicholas Bell pakotti hänet ylittämään rutiininsä, Angus sanoo. "Kun yritin harkita sitä nykyaikaisemmalla tavalla, löysin hiukan", hän lisää.
Asennuksella on järjestetyt osat - siististi järjestetyt samankeskiset ympyrät, neliöt ja muut muodot - kaikki koostuvat monista hyönteisistä, mukaan lukien piikikäs sauvat ( Heteropteryx dilatata ), liikkuvat lehdet ( Phyllium giganteum ), valkos siivekäsikajat ( Ayuthia spectabilis). ), kirkkaan siipikarjan ( Pompoina imperatorial ), sinisen siipikarjan ( Tosena splendida ), ruskesiiveisen sikarin ( Angamiana floridula ), katydiidit ( Sanaa intermedia ), vihreät piikkikardiootit ( Phymateus saxosus ) ja useiden nurmikkolajien lajikkeita.
"Minulla on melkein samat kolme kysymystä koko ajan: ovatko hyönteiset todellisia, onko tämä niiden luonnollinen väri, ja keränkö ne kaikki itse", Angus sanoo. (C & N-valokuvaus) Mutta sitä antavat myös sikaaarit, jotka näyttävät olevan valmiita lentämään seiniltä. Kuusi ylisuuria kalloa - joiden sadat vihannekset ( Eupholus-lajit ) hahmotteli ja täyttivät - ankkuroivat asennuksen toistuvaksi teemaksi tuolin ja raiteiden tasolla.
Punertava lattiasta kattoon pesu - väriaine, joka tulee kokenäästä, mittakaavassa olevasta hyönteisestä - antaa koko kohtaukselle Kuolleiden päivän tunteen. ”Kallo on voimakas aihe”, Angus sanoo. Siitä on tullut ikoni popkulttuurissa, mutta se on edelleen merkki myös kuolemasta. Itse asiassa hän käyttää niitä muistutuksena katsojille.
"Täällä on ainakin 5000 kuollutta asiaa", hän sanoo. Mutta hän haluaa sen olevan keskustelun aloittaja ja odottaa, että monet ihmiset tulevat sisään ja kysyvät - kuinka monta tuhatta hyönteistä kuoli tämän näyttelyn vuoksi? Se on hyvä kysymys, Angus sanoo. "Haluan ihmisten kysyvän sitä."
Yksikään hänen käyttämistä hyönteisistä ei ole uhanalaista. Lajeja on katoamassa, "mutta useimpia niistä uhkaa elinympäristön menetys, ei liiallinen kerääminen", hän sanoo. Hyönteiset - uusiutuva luonnonvara - ovat vaarassa ihmisten tunkeutumisten takia, Angus sanoo. Mutta toisin kuin linnut, mehiläiset, kilpikonnat, valaat tai susit, "hyönteiset eivät ole niin seksikkäitä", hän lisää. Ne ovat kuitenkin tärkeitä ekosysteemille: pölyttävät kasveja, joita ihmiset ja eläimet tarvitsevat selviytymiseen, ja hajottavat ainetta.
"Olemme kulttuurissa, jossa hyönteisiä ei arvosteta kovinkaan suuresti", Bell suostuu. Angus asettaa heidät tilanteeseen, joka pakottaa ihmiset kiinnittämään huomiota, hän sanoo. Aluksi he eivät ehkä ymmärrä mitä he näkevät, mutta kun he lähenevät, käy selvemmäksi, että niitä todellakin “ympäröivät erittäin suuret kuolleet hyönteiset”, Bell sanoo. "Se on mielenkiintoinen asia katsottavaksi."
Hänen näyttelyssään olevat hyönteiset ovat ehkä vähemmän uhkaavia kuin kotona tai luonnossa kohdatut, osittain siksi, että ne ovat kuolleita, mutta myös siksi, että hän on määrännyt heille jonkinlaisen käskyn. Ja ne ovat omalla tavallaan värikkäitä ja kauniita. Angus toivoo, että ihmiset ”ajattelevat hyönteisiä eri tavalla poistuessaan”, hän sanoo.
Näyttelyn katseluprosessin aikana ”ihmisten on neuvoteltava ennakkoluulottomista käsityksistään siitä, mitä hyönteiset ovat, ja mielestäni se on kunnossa”, Bell sanoo.
Yksityiskohta Jennifer Anguksen teoksesta Keskiyön puutarhassa, 2015 (Ron Blunt / Renwick Gallery / SAAM) Angus ei ole aina ollut hyönteistä. Se on jotain mitä hän tuli vahingossa.
Albertalaisen Edmontonin alkuperäisen rakkauden aiheena oli arkeologia. Kiinnostus kiinnostui hänen ensimmäisestä kurssistaan Britannian Columbian yliopistossa. Hän syytti vähentyneessä keskittymisessä tylsää professoria ja lopetti koulun. Työskennellessään kymmenen päivää ja viisi vapaapäivää lautalla, joka kulki Vancouverin saaren ja Vancouverin välillä, hän aloitti taidekurssit - kuten kutomisen. Hän löysi uuden rakkauden - mallit.
Se antoi hänelle uuden suunnan. Joten hän jatkoi ja voitti kauniin taiteiden kandidaatin tutkinnon Nova Scotia -taiteen ja muotoilun korkeakoulusta vuonna 1984 ja sitten kauniin taiteen maisterin Chicagon taidemuseon koulusta vuonna 1991. Kymmenen vuotta myöhemmin hän liittyi yliopistoon. Wisconsinista, Madison, tiedekunta, jossa hän on nyt suunnittelututkimuksen professori.
Tämä asema antaa hänelle ylellisyyttä harjoittaa taiteitaan. Hänen ensimmäinen kiinnostuksensa oli tekstiileissä, erityisesti kuvioissa, jotka voidaan luoda kankaalla ja muilla tekstiileillä. Hän on suunnitellut tekstiilejä ja taustakuvia. Ja hän on tutkinut kulttuurin ja kankaan kutomista - ts. Mitä malleja sanotaan käyttäjän tai yhteiskunnan suhteen. Esimerkiksi Kaakkois-Aasiaan käytyjen koeajojen aikana Angus sai tietää, että tekstiilikuviot merkitsevät usein tilaa tai heimo-identiteettiä tai edes sitä, että käyttäjän raskaana.
Matkalla Pohjois-Thaimaaseen 1980-luvun puolivälissä hän näki Karen-heimon naisen yllään ”laulahuivin”, jolla oli reunus koristeltu näyttäen kiiltävältä vihreiltä väärennetyiltä kynniltä, mutta jotka olivat itse asiassa kovan ulkokuoren siipi. kovakuoriaisen tyyppi.
Se oli keskeinen hetki; hän ei ole koskaan ajatellut hyönteisiä niin kauniiksi, pelkästään häirinnäksi. Hän oli "entranced", hän sanoo.
Käsitys kahden hänen rakkautensa - kuvioiden ja hyönteisten - kutomisesta alkoi kehittyä myöhemmin Kaakkois-Aasiaan suuntautuvien matkojen aikana 90-luvun alkupuolella. Taideresidenssin aikana Tokiossa vuonna 1995 Angus aloitti hyönteisten dioramien luomisen - täydellisenä kimono-päällisiä sarvikuoriaiskuoriaisia. Häntä auttoi muutama koulupoika, jotka olivat säännöllisiä vierailijoita studiossaan ja jakoivat hänen kaltaisensa hyönteisten kiehtovuutta. Angus sai tietää, että Japanissa ei ole harvinaista, että lapset pitävät hyönteisiä lemmikkeinä.
Jennifer Angus on keskiyön puutarhassa esillä Renwick-galleriassa 10. heinäkuuta 2016 saakka (Ron Blunt / Renwick Gallery / SAAM) Projektityyppi pääsi luonnolliseen lopputulokseen - viiden vuoden aikana - kirjaimellisesti kolminkertaisella Bug-sirkuksella . Tuossa, vuonna 2000 luodussa teoksessa hän poseeraa hyönteisiä voimimiehinä nostamalla painoja yhdessä renkaassa, leijona-kesyttäjän skenaariossa toisessa ja kaksi kovakuoriaista vesikuplissa kolmannessa. Sitten Angus alkoi tehdä täydellisempiä asennuksia, jotka sisälsivät sekä hyönteisiä että yksityiskohtaisia malleja. "Kuvio voi olla vain visuaalinen ärsyke, mutta sillä on potentiaalia paljon enemmän kertoa tarina", Angus sanoo.
Tarinat, joita Angus kertoo teoksissaan, ovat muutosta - tuntemattomasta tuntemaan, poistumisesta lumoavaan.
Jokaisella hyönteisellä on tarina: mistä se tuli, miten se kerättiin, kuinka se päättyi hänen hallussaan, kuinka hän valmisti sen näyttelyyn ja kuinka sen valittiin kuuluvan hänen taiteeseensa. Hänellä on kokoelma vähintään 30 000 hyönteistä, hinnat vaihtelevat 25 sentistä 20 dollariin kappaleelta, ja jotka käytetään uudelleen näyttelystä esitykseen, ja saatetaan varastoon muovisiin astioihin (koirapallolla hyönteisten saalistajien, kuten punkkien, torjumiseksi) hänen yliopisto- ja kotistudioitaan sekä yhden huoneen koulumajan, jonka hän on muuttanut.
Hän ostaa hyönteisiä pääasiassa jälleenmyyjältä Ranskasta, joka puolestaan hankkii ne lähinnä Kaakkois-Aasian alkuperäiskansoilta. Jos hän voi saada viljeltyjä hyönteisiä, hän käyttää niitä.
"Minulla on melkein samat kolme kysymystä koko ajan: ovatko hyönteiset todellisia, onko tämä heidän luonnollista värinsä, ja keränkö ne kaikki itse", hän sanoo. Hyönteiset ovat ehdottomasti todellisia, niitä ei ole parannettu värillä, eikä hän koskaan kerää niitä itse, vaikka valmistelee niitä saapuessaan jälleenmyyjältä kostuttamalla niitä ja asettamalla ne ruostumattomasta teräksestä valmistettuihin entomologisiin nastoihin vaahtolevylle.
Tuoli-kiskon tasolla kuusi ylisuuria kalloa, jotka ovat satojen vihanneksien ( Eupholus- lajit) esittämiä ja täyttämiä, antavat asennuksen toistuvana teemana. (Ron Blunt / Renwick-galleria / SAAM) Angus on digitalisoinut valokuvien koon kokoelmassasi kaikista hyönteisistä, joita hän käyttää näyttelyn suunnitteluun, kun hän tietää pohjapiirustuksen. Sen on oltava tiukasti suunniteltu. "Minun on tiedettävä, kuinka monta hyönteistä tuodaan", hän sanoo lisääen, "en voi mennä, " oi, toivon, että toisin lisää sikaja. ""
Renwick-näyttelyyn hän ja kaksi avustajaa ajoivat hyönteisiä Wisconsinista. Kerran galleriassa Angus ja hänen avustajansa aloittivat vaivalloisen, monipäivän prosessin kiinnittää kiinnitetyt näytteet paikoilleen hänen suunnittelutyönsä mukaan.
Angus valitsee tietyt lajit niiden wow-tekijän, mutta myös niiden kestävyyden ja kuinka hyvin ne sopivat erityisiin kuvioihin. Jotkut hyönteiset eivät koskaan tule olemaan osa Angus-näyttelyä. Esimerkiksi torakat. "Se on melkein kuin se olisi niin ilmeistä, että sitä ei kannata tehdä", hän sanoo. Hän ei myöskään käytä perhosia, koska "kaikki tietävät perhosten olevan kauniita".
Ne eivät tarjoa mahdollisuutta kouluttaa tai stimuloida ihmeitä.
Ja se periaatteessa kukistaisi hänen tehtävänsä. "Yritän kuntouttaa hyönteisten imagoa", Angus sanoo. Hän toivoi, että "sen sijaan, että kompastuisi heille tai käärittäisit sanomalehteä", ihmiset saattavat harkita "saattavan heidät varovasti sen sijaan ovesta".
Angus-näyttely antaa aina suuren vaikutelman ja ne ovat osoittautuneet erittäin suosituiksi.
Mikään Angusin käyttämä hyönteinen ei ole uhanalaista. Mutta hän haluaa ihmisten ajattelevan sitä. Lajeja on katoamassa, "mutta useimpia niistä uhkaa elinympäristön menetys, ei liiallinen kerääminen", hän sanoo. (Ron Blunt / Renwick-galleria / SAAM) Taiteilija on näyttellyt gallerioissa ja pienissä museoissa Kanadassa, Australiassa, Englannissa, Ranskassa, Saksassa ja Yhdysvalloissa
Renwickissä oleminen tarjoaa mahdollisuuden tehdä vieläkin suuremman vaikutelman, osittain siksi, että ihmiset, jotka voivat vaikuttaa ympäristöpolitiikkaan, saattavat nähdä näyttelyn. Mutta suurkaupungissa on myös yleinen vetoomus. "Paljon ihmisiä, jotka eivät ole koskaan käyneet taidemuseossa, tulee, koska he haluavat nähdä suuret virheet", Angus sanoo. Hän odottaa sen olevan yksi kaikkien aikojen parhaiten osallistuvista näyttelyistä.
Mutta hän sanoo, että hän ei ole valmis tekemään elinikäistä uraa olemalla hyönteinen lady. "Näiden asennusten tekeminen on erittäin fyysistä." Vaikka hän luulee kyllästyvänsä niihin, hän lisää: "Tämä on tietenkin merkittävä investointi, joten ne tulevat olemaan jonkin aikaa."
Jennifer Angus on yksi yhdeksästä nykytaiteilijasta, jotka ovat esillä näyttelyssä ”Wonder”, joka on esillä 13. marraskuuta 2015 - 10. heinäkuuta 2016, Smithsonian American Art Museumin Renwick-galleriassa Washingtonissa, DC: ssä. Angusin installaatio sulkeutuu 8. toukokuuta, 2016.
