Äskettäisen kongressin Black Caucus -foorumin, jonka otsikkona on ”Jos Olet todella huolestunut: afrikkalainen amerikkalainen jazz-ohjelma. ”
Otsikko on peräisin kappaleesta, jonka on säveltänyt myöhäinen jazz-pianisti Billy Taylor dr. Martin Luther Kingin salamurhan jälkeen. Mutta mitä muutama sukupolvi tekee; koska tutkijoiden ja jazz-taiteilijoiden paneelissa - iässä 20-luvun puolivälistä 80-luvun loppuun - keskusteltiin aiheesta, kävi selväksi, että hyvin harvat nykypäivän nuorisot tietävät Billy Taylorin tai hänen teoksensa, ja vielä enemmän hämmentävää, ehkä rajoitettu käsitys Dr. Kingin tarinasta ja hänen paikastaan Yhdysvaltain historiassa.
Aseiden kehotuksena jazz pyrkii korvaamaan ikääntyvän ja kuolevan fanirakenteensa maailmassa aivan toisin kuin se, joka synnytti musiikin, joka ilmaisi orjuuden myrskyn ja toiveen afroamerikkalaisesta mustan ylpeyden pyrkimyksestä. Ja jazz-esiintyjät ja vanhemmat fanit sanovat, että jazz ei vain ole houkutteleva vuosituhansia, ilman kulttuurikontekstia, joka yhdistäisi emotionaalisesti musiikin ja nuoret fanit.
"Musiikki on tarina", kertoivat NEA Jazz Master ja saksofonisti Jimmy Heath. Sosiaalisen kehityksen ohjelmista, kuten CETA (kattava työllisyys- ja koulutuslaki), 1970-luvulla syntyi jazz-koulutusta koskevia aloitteita, jotka veivät Heathin ja muut jazz-greatsit peruskouluihin opettamaan nuorille kansalaisoikeuksien historiaa ja soittamaan musiikkia.
Saksofonisti Jimmy Heath ottaa lempinimensä Little Bird Charlie Parkerilta, joka tunnetaan nimellä Bird. (Kuva: Tom Pich, Kansallisten taiteen rahastojen luottamus) "Me menisimme sisään soittamaan ragtimeä, bluesia ja bebopia, kaikenlaista musiikkia, joka johtaa jazziin", Heath sanoi. ”Sitten soisimme jotain, mitä he tunsivat, kuten Sanford and Son -teeman. He tietäisivät sen ja vastaisivat siihen. ”Sitten lapset oppivat, että jazzartisti Quincy Jones oli säveltänyt kappaleen.
Heath sanoi, että liian usein entiset ja nykyiset bebop-taiteilijat rakastivat soittamaan monimutkaisia polyrytmejä, joita nuoret eivät voi ymmärtää tai yhdistää emotionaalisesti. "Ihmiset eivät tunne sitä", hän sanoi joihinkin avantgarde-jazzista. "Pelaa mitä he pitävät!"
Jazzpianisti Randy Westonin vaikutteisiin kuuluu Duke Ellington, mutta hänen musiikissaan on oma rytmi. (Kuva: Tom Pich, Kansallisten taiteen rahastojen luottamus) Ohio, Columbuksen Jazz Arts -ryhmän, Jazz Audience Initiative -yrityksen äskettäin aloittama tutkimus etsii nuorekkaita makuja jazzmusiikista, kertoi Willard Jenkins, Afrikan rytmit: Randy Westonin omaelokuva. Jotkut opitut: Millennials eivät halua olla vangittuna perinteisissä konserteissa. He haluavat liikkua ja käydä keskusteluja sosiaalisessa mediassa, kuten Twitter, konserteissa.
Nuoret eivät myöskään luokittele musiikkia genreihin musiikkiteollisuuden käyttämän jäykkyyden perusteella, Jenkins sanoi.
”Duke Ellington, Max Roach ja Randy Weston ovat kaikki sanoneet, että jazz on vanhentunut termi”, kertoi Jenkins näkemyksestä, jonka monet jazzartistit ovat pitäneet musiikin alkuperästä lähtien. "Se on musiikkia, jota soittavat mustat ihmiset" kertoa elämäntarinoita, maailman kulttuurihistoriaa ja "olla ääni" antamaan musikaalisesti lausunto, jonka mukaan yhteiskunta ei ehkä salli heidän selviytyä sosiaalisesti, hän sanoi.
"Jos et määrittele kuka olet ja mitä teet, joku muu", sanoi Heathin poika Mtume, tunnustettu tuottaja, säveltäjä ja esiintyjä. "Jokainen sukupolvi tuo oman allekirjoituksensa musiikkiin ja kulttuuriin", hän sanoi. ”Luova impulssi (jazzissa) on suljettu”, ja sitä helpottavat musiikkikoulujen jazz-opetussuunnitelmat ja musiikkiteollisuuden asettamat odotukset.
"Jazz (opetus) on ollut kouluissa kaksikymmentä-kolmekymmentä vuotta", sanoi 26-vuotias jazzpianisti Gerald Clayton. "Mielestäni tavalla, jolla opetamme tätä musiikkia, ja olemme laittaneet sen näihin laatikoihin ja kaavoihin, voi olla negatiivinen vaikutus musiikkiin."
Ja negatiivisuus voi ulottua nuoreen fani-kantaan.
Duke Ellington kutsui kuuluisasti teoksiaan ”amerikkalaiseksi musiikiksi” jazzin sijaan. (Archives Center, NMAH) Foorumin päätelmänä paneeliläiset ja yleisön jäsenet sopivat useista tapahtumista: Jazzin oli käytettävä Internetin ja tekniikan voimaa saavuttaakseen nuoremmat fanit. Musiikki on upotettava nuorisokulttuuriin, kuten videopelit ja sovellukset. Lisäksi, jos koulut, kirkot, yhteisöpaikat, kuten museot ja kirjastot, eivät tarjoa ilmaista jazz-musiikkia ja kulttuurihistoriaohjelmia nuorille, se saattaa olla joillekin kohtuuhintaisia, eikä toisille tarpeeksi houkuttelevia ostamaan.
Tärkeintä on, että kaikki katsoivat, että vanhemmilla ja perheenjäsenillä oli kriittinen rooli esitellessään nuoria elämään ja levyttämään jazzia.
"Pidän henkilökohtaisesti jazzia tiellä, jolla on paljon kaistoja", sanoi 32-vuotias jazz-vokalisti Lizz Wright.
