Maalari, provokattori, riskinottaja ja vallankumouksellinen, Gustave Courbet olisi hyvinkin saattanut sanoa: "Loukkaann, siksi olen." Väitetysti modernin taiteen alkuperäinen kova hirvittävä, hänellä oli himo kiistoihin, jotka tekevät Jeff Koonsin, Damien Hirstin ja Robert Mapplethorpen kaltaisten uusimpien shokeistien urasta näyttämään melkein tavanomaiselta. Kapinallisena teini-ikäisenä itäisen Ranskan pienestä kaupungista, Courbet jätti huomiotta vanhempiensa halun oppia lakia ja lupasi, hän kirjoitti "johtaa villin elämää" ja vapauttaa itsensä hallituksista. Hän ei hellentynyt iän myötä, halventaen kuninkaallisia kunnianosoituksia, osoittaen vastakkaisia, jopa tyylikkäitä kankaita ja hyökänneen vakiintuneisiin sosiaalisiin arvoihin, kun muut hänen sukupolvestaan asettuivat palkintojen ja eläkkeiden tyynyyn.
Courbet saapui Pariisiin vuonna 1839 20-vuotiaana taidetta opiskellessaan. Merkittävää on, että ottaen huomioon myöhemmän hyökkäyksensä virallisen taidelaitoksen hallitsevuudelle ja jäykkyydelle, hän ei ilmoittautunut hallituksen määräämään Kuvataideakatemiaan. Sen sijaan hän osallistui luokkiin yksityisstudioissa, luonnosteli museoissa ja kysyi neuvoja ja ohjeita maalareilta, jotka uskoivat hänen tulevaisuuteensa. Hän kirjoitti vanhemmilleen vuonna 1846 itselleen nimeämisen vaikeuksista ja hyväksynnän saamisesta, hän sanoi, että hänen tavoitteensa oli "muuttaa yleisön makua ja tapaa nähdä". Hän tunnusti, että "se ei ollut pieni tehtävä, sillä se ei tarkoita enempää eikä vähempää kuin olemassa olevan olemassa olevan asian kaatamista ja korvaamista".
Uuden "realismin", jota hän määritteli edustavansa tuttuja asioita sellaisena kuin se on, kantajana hänestä tulee yksi innovatiivisimmista ja vaikutusvaltaisimmista maalareista 1800-luvun puolivälissä Ranskassa. Hänen omistautumisensa tavallisen elämän kuvaamiseen muokkaisi ratkaisevasti Manetin, Monetin ja Renoirin tunteet sukupolven kuluttua. Ja Cézanne, joka kiitti vanhempaa taiteilijaa "rajattomasta kyvystään", omaksuisi ja rakentaisi Courbetin väitettä siitä, että siveltimiä ja maalitekstiä tulisi painottaa, ei piilottaa. Lisäksi Courbet järjesti omia näytöksiään ja markkinoi teoksiaan suoraan yleisölle. Näyttely näyttelijöille toisella tavalla. Sen jälkeen kun Pariisin salonki (Ranskan hallituksen tärkeä vuotuinen taidenäyttely) hylkäsi heidän maalauksensa toistuvasti, Monet, Renoir, Pissarro ja Cézanne järjestivät oman uraauurtavan näyttelynsä vuonna 1874. Juuri tuossa näyttelyssä kriitikko puhkesi ihmeellisesti ryhmään " impressionistien." Kuka tietää, kirjoitti taidekriitikko Clement Greenberg vuonna 1949, "mutta että ilman Courbetia impressionistinen liike olisi alkanut kymmenen vuotta myöhemmin kuin se?"
Courbet työskenteli kaikissa genreissä, muotokuvista, monimuotoisista kohtauksista ja asetelmista maisemiin, merimaisemiin ja alastoniin. Hän teki niin ylivoimaisella huolella tarkkaa kuvausta, jopa silloin, kun se tarkoitti köyhtyneiden naisten tai työläisten, jotka osallistuivat takaisinmurtautumistehtäviin, radikaalia lähestymistapaa aikaan, jolloin ikätovereidensa maalattiin mielikuvituksellisia maaseutuelämän kohtauksia, mytologiasta kerättyjä tarinoita ja aristokraattisten juhlien kuvausta yhteiskunnassa. Courbetin naiset olivat lihavia, usein kovia. Hänen työläiset näyttivät väsyneiltä, heidän vaatteensa repeytyneet ja likaiset. "Maalaus on pohjimmiltaan konkreettista taidetta", hän kirjoitti potentiaalisille opiskelijoille vuonna 1861 päivätyssä kirjeessä, "ja se voi koostua vain sekä todellisten että olemassa olevien asioiden esittämisestä".
Hän kehitti myös tekniikan, jolla palettiveitsiä - ja jopa peukaloaan - käytetään maalin levittämiseen ja muotoiluun. Tämä radikaali menetelmä - nykyään yleinen - kauhistuneita konservatiivisia katsojia, jotka ovat tottuneet näkemään kiiltävä maali tasoitettuna kuvan pintaan, ja monet kritiikit pilkkasivat sitä. Courbetin kankaassa olevien naisten aistillinen renderöinti ja eroottisuus skandaalitsivat edelleen porvaristoa.
Nämä kerran kiistanalaiset maalaukset ovat osa suurta retrospektiiviä Courbetin teoksista nyt New Yorkin Metropolitan Museum of Art (18. toukokuuta). Näyttely, joka avattiin viime vuonna Pariisin Grand Palaisissa ja jatkuu edelleen Musée Fabressa Montpellierissa, Ranskassa, esittelee yli 130 maalausta ja piirrosta. Lähes kaikki Courbetin tärkeät kankaat on sisällytetty lukuun ottamatta A Burial at Ornans (s. 86) ja The Painter's Studio (yllä) - kaksi mestariteosta, joissa hänen varhainen maineensa lepää - koska niitä pidettiin liian suurina ja liian hauraina matkustaakseen.
Näyttelyn tuore ja paljastava ulottuvuus on sen keskittyminen kasvoihin, jotka Courbet esitti maailmalle. Sarja pidättäviä omakuvia 1840-luvulta ja 1850-luvun alusta mainostaa häntä houkuttelevana nuorena miehenä Byronic-tilassa, pitkillä hiuksilla ja nestemäisillä ruskeilla silmillä. Yksi heistä, The Desperate Man, ei ole koskaan nähty Yhdysvalloissa. Siinä Courbet kuvaa itseään vimmatilanteessa kohtaaen katsojan lumoavalla tuijolla. Harvat taiteilijat Caravaggion jälkeen ovat saattaneet tuoda esiin muotokuva niin emotionaalisesti äärimmäisestä, joka koostuu yhtäläisistä osista aggressiota ja hätkähdyttävää charmia.
Varhaiset omakuvat, kertoo Metin Kathryn Calley Galitz, yksi näyttelyn kuraattoreista, "paljastaa, että Courbet reagoi painokkaasti romantiikkaan, mikä tekee hänen myöhemmästä siirtymästään realismiin entistä merkittävämmäksi". Nämä kuvat tallentavat myös nuorekkaan hoikkauden, joka osoittautuu ohi. Courbetin ruoka- ja ruokahalu oli yhtä mahtava kuin hänen kuuluisuutensa. ("Minä haluan kaiken tai ei mitään", hän kirjoitti vanhemmilleen vuonna 1845; "... viiden vuoden kuluessa minulla on oltava maine Pariisissa.") Painonnuttuaan hän tuli muistuttamaan mitään niin paljon kuin mitä hän oli - älyllinen, poliittinen ja taiteellinen pahoinpitely.
Courbetin Pariisissa tuntemiin vaikutelmiin - taiteilijan itseensä villisti sekoittamalla - vaikutelmana oli, että hän oli taiteeseen kompastuva tietämätön talonpoika. Tosiasiassa, Jean Désiré-Gustave Courbet, vaikka maakunta, oli koulutettu mies vauraasta perheestä. Hän syntyi vuonna 1819 Ornansissa, vuoristoisella Franche-Comtén alueella lähellä Sveitsin rajaa, Régikselle ja Sylvie Oudot Courbetille. Régis oli vauras maanomistaja, mutta monarkistiset tunteet puhalsivat kotitaloutta. (Sylvie-isä oli taistellut Ranskan vallankumouksessa.) Gustaven nuoremmat sisaret - Zoé, Zélie ja Juliette - toimivat valmiina malleina veljilleen piirtää ja maalata. Courbet rakasti maaseutua, jossa hän varttui, ja jopa muuttuaan Pariisiin hän palasi melkein joka vuosi metsästämään, kalastamaan ja saamaan inspiraatiota.
Courbet lähetettiin 18-vuotiaana korkeakouluun Besançoniin, Franche-Comtén pääkaupunkiin. Homesick for Ornans, hän valitti vanhemmilleen kylmistä huoneista ja huonosta ruuasta. Hän pahoitteli myös ajanhukkaa kursseilla, joihin hänellä ei ollut kiinnostusta. Loppujen lopuksi hänen vanhempansa päättivät antaa hänen asua yliopiston ulkopuolella ja käydä kursseja paikallisessa taideakatemiassa.
Syksyllä 1839, kahden vuoden kuluttua Besançonista, Courbet matkusti Pariisiin, missä hän aloitti opintonsa paroni Charles von Steubenin kanssa, historiamaalari, joka oli säännöllinen näytteilleasettaja salonissa. Courbetin arvokkaampi koulutus tuli kuitenkin hollantilaisten, flaamilaisten, italialaisten ja espanjalaisten maalauksien tarkkailemisesta ja kopioinnista Louvressa.
Hänen ensimmäinen lähetys salonkiin vuonna 1841 hylättiin, ja vasta kolme vuotta myöhemmin, vuonna 1844, hänellä oli vihdoin maalaus, Omakuva muotokuva mustan koiran kanssa, joka valittiin sisällytettäväksi. "Olen vihdoin hyväksytty näyttelyyn, mikä antaa minulle suurimman ilo", hän kirjoitti vanhemmilleen. "Se ei ole maalaus, jonka eniten haluaisin hyväksyä, mutta ei väliä .... He ovat tehneet minulle kunnia antaa minulle erittäin kaunis sijainti .... paikka, joka on varattu näyttelyn parhaille maalauksille. "
Vuonna 1844 Courbet aloitti työskentelyn yhdellä arvostetuimmista omakuvista, haavoittuneesta miehestä (s. 3), jossa hän näytti olevansa marttyyrisankari. Haavoittuneen seksuaalisuuden tunteen herättävä muotokuva on yksi Courbetin varhaisista eroottisen lassiteetin tutkimuksista, joista tulee toistuva teema. Esimerkiksi nuorten naisten seinenrannikolla vuosina 1856-57 (vastapäätä) kaksi naista - yksi ruiskuttamalla, yksi unelmoimalla - vangitaan huoletonta hylkäämistä. Nukkuneen naisen häiriintyneet alushousut ovat näkyvissä, ja tuon ajan moralisti loukkasi Courbetin esittämää unen luonnollista väärinkäyttäytymistä. Yksi kriitikko kutsui teosta "pelottavaksi". Vuonna 1866 Courbet syrjäytti itsensä jopa Sleepin kanssa . Se oli nimenomainen tutkimus kahdesta alastomasta naisesta, jotka nukkuivat toistensa käsissä. Kun kuvaa esitettiin vuonna 1872, sitä ympäröivä levottomuus oli niin voimakasta, että se todettiin poliisikertomuksessa, josta tuli osa hallituksen pitämää taiteilijaa koskevaa asiakirjaa. Courbet, kriitikko, "maalaa demokraattisesti ja sosiaalisesti - Jumala tietää millä hinnalla".
Vuonna 1848 Courbet muutti studioon 32 rue Hautefeuille vasemmalla rannalla ja alkoi hengailla naapuruston oluttalossa nimeltään Andler Keller. Hänen kumppaninsa - joista monista tuli muotokuva aiheita - olivat runoilija Charles Baudelaire, taidekriitikko Champfleury (useiden vuosien ajan hänen mestarinsa lehdistössä) ja filosofi Pierre-Joseph Proudhon. He rohkaisivat Courbetin pyrkimyksiä tehdä yhdistämättömiä kuvia arkielämästä samassa mittakaavassa ja samalla vakavuusasteella kuin historiamaalauksia (laaja-alaiset kerrontakohteet kohtauksista klassisen ja kristillisen historian, mytologian ja kirjallisuuden moraalisesti muokkaamisesta). 1850-luvun alkupuolella Courbet nauttii varakkaan keräilijän nimeltä Alfred Bruyas, joka antoi hänelle itsenäisyyden ja keinot maalata mitä halusi.
Harvat taiteilijat ovat olleet herkempiä poliittisille ja sosiaalisille muutoksille tai kärsineet niistä kuin Courbet. Hänen nousu maalareina oli sidoksissa vuoden 1848 vallankumoukseen, joka johti kuningas Louis-Philippen luopumiseen saman vuoden helmikuussa. Seuraava toinen tasavalta, liberaali väliaikainen hallitus, hyväksyi kaksi keskeistä demokraattista uudistusta - kaikkien miesten oikeuden äänestää ja tehdä työtä. Näiden oikeuksien tukemiseksi Courbet tuotti useita maalauksia miehistä ja naisista, jotka työskentelevät käsityössään. Tässä suvaitsevaisessa poliittisessa ilmapiirissä jotkut Salonin vaatimuksista poistettiin, ja Courbet pystyi näyttämään kymmenen maalausta - läpimurto hänelle - vuoden 1848 näyttelyssä. Seuraavana vuonna yksi hänen Ornans-tyylilajeistaan voitti kultamitalin, joka vapautti hänet toimittamasta työnsä tuleville Salon-tuomaristoille.
Courbet asui 1840-luvun alkupuolella yhden mallineensa, Virginie Binetin, kanssa noin vuosikymmenen ajan; vuonna 1847 heillä oli lapsi, Désiré-Alfred Emile. Mutta kun pari erosi talvella 1851-52, Binet ja poika muuttivat Pariisista, ja molemmat rakastajatar ja poika, jotka kuolivat vuonna 1872, näyttävät kadonneen taiteilijan elämästä. Binetin jälkeen Courbet vältti pysyviä takertumisia. "Olen taipuvainen menemään naimisiin", hän oli kirjoittanut perheelleen vuonna 1845, "kun olen ripustaakseni itseni". Sen sijaan hän oli aina tekemässä, toivoen tai hajottavan romanttisia kiintymyksiä. Vuonna 1872 takaisin Ornansissa Courbet kirjoitti 50-luvun alkupuolella 50-luvun alkupuolella ystävälle tapaamisesta nuorta naista, jota hän oli "etsinyt kaksikymmentä vuotta", ja toivoistaan saada hänet elämään hänen kanssaan. Hämmentynyt, että hän mieluummin avioliitto kylän kultasen kanssa kuin hänen tarjouksensa "loistavasta asemasta", joka tekisi hänestä "kiistatta kaikkein kadetetuin nainen Ranskassa", hän kysyi välikappaleena toimineelta ystävältä saadakseen selville hänen vastauksensa annettiin hänen täydellisellä tiedollaan.
Courbetin asema kultamitalin voittajana antoi Hautaus Ornansissa (joka sai inspiraationsa isoisänsä hautajaista paikallisessa hautausmaassa) näyttämisen 1851-salonissa huolimatta kriitikkoista, jotka päättivät sen friisimäisen koostumuksen, aiheen aine ja muistomerkki (21 x 10 jalkaa). Noin 40 surmaajaa, mielenosoittajaa ja papistoa - todellisia Ornansin kaupunkilaisia - esiintyy karkeassa kohtauksessa. Tämä tarjosi radikaalisti erilaisen visuaalisen kokemuksen hienostuneille pariisilaisille, joille rustiikka ja heidän tapansa olivat todennäköisemmin vitsien pusku kuin vakavan taiteen aiheet. Yksi kirjoittaja ehdotti, että Courbet olisi vain jäljentänyt "ensimmäisen mukana olevan asian", kun taas toinen vertasi teosta "huonosti tehtyyn dagerrotyyppiin". Mutta kriitikko ja kääntäjä François Sabatier ymmärsi Courbetin saavutuksen. "M. Courbet on luonut paikan itselleen ... tykkipallon tapaan, joka sijoittuu seinään", hän kirjoitti. "Huolinnoista, halveksunnasta ja sitä loukanneista asioista huolimatta, jopa sen puutteista, Hautaus Ornansissa luokitellaan ... aikamme merkittävimpien teosten joukkoon."
Joulukuussa 1851 Louis Napoleon (Ranskan keisarin veljenpoika ja toisen tasavallan valittu presidentti) järjesti vallankaappauksen ja julisti itsensä keisari Napoleon III: ksi. Hänen autoritaarisen hallinnonsa aikana taiteellista vapautta oli rajoitettu ja tukahduttamisen ilmapiiri vallitsi - lehdistöä sensuroitiin, kansalaiset asetettiin valvontaan ja kansallinen lainsäätäjä riisuttiin sen vallasta. Kriitikot hyökkäsivät Courbetin tarjoukselle, joka koski kolmen sisarensa almuksia talonpoikaistyttölle, kylän nuorille naisille, luokkajärjestelmää uhkaavan uhan vuoksi. "On mahdotonta kertoa teille kaikkia loukkauksia, joita tämän vuoden maalaukseni on voittanut", hän kirjoitti vanhemmilleen, "mutta en välitä, sillä kun en enää ole kiistanalainen, en ole enää tärkeä."
Courbet veti entistä enemmän raasta vuonna 1853 The Bathersin kanssa. Hänen takakuvansa anteliaasti suhteutetulle naiselle ja hänen pukeutuneelle palvelijalleenen oli metsässä. Kriitikot olivat kauhistuneita; alasti piispa muistutti yhtä heistä "karkeasti leikatusta puunrunosta". Romanttinen maalari Eugène Delacroix kirjoitti päiväkirjassaan: "Mikä kuva! Mikä aihe! Ajatuksen yleisyys ja hyödytöllisyys ovat kauhistuttavia."
Courbetin monimutkaisin teos, The Painter's Studio: Oikea allegooria, joka tiivistää taiteellisen elämäni seitsemän vuoden vaiheen (1855), esitteli hänen kokemuksiaan ja suhteitaan vuodesta 1848 lähtien, vuosi, joka merkitsi uransa käännekohtaa. Maalauksen vasemmalla puolella ovat sosiaalisen epäoikeudenmukaisuuden uhrit - köyhät ja kärsimykset. Oikealla puolella ystäviä taiteen, kirjallisuuden ja politiikan maailmoilta: Bruyas, Baudelaire, Champfleury ja Proudhon ovat tunnistettavissa olevat hahmot. Keskellä on itse Courbet, joka työskentelee rakastetun Franche-Comtén maisemassa. Alaston malli näyttää olkansa yli ja lapsi katselee kiihkeästi meneillään olevaa maalausta. Courbet kuvaa studiota koko yhteiskunnan kokoontumispaikkana, ja taiteilija - ei hallitsija tai valtio - on linssi, joka pitää maailman oikeassa tasapainossa.
Vuoden 1855 Exhibition Universelle, Pariisin vastaus Lontoon Crystal Palace -näyttelyyn vuonna 1851, oli vuosikymmenen taiteen tapahtuma Ranskassa. Esimerkkejä 28 maan nykytaideliikkeistä ja kouluista - niin kauan kuin ne täyttivät Napoleon III: n "miellyttävän ja vaatimattoman" kriteerit - sisällytettiin mukaan. Kreivi Emilien de Nieuwerkerke - toisen imperiumin tehokkain taideviranomainen - hyväksyi 11 14 maalauksesta, jotka Courbet toimitti. Mutta kolme hylkäämistä, mukaan lukien The Painter's Studio ja A Burial at Ornans, olivat kolme liian monta. "He ovat tehneet selväksi, että pyrkimykset taiteen suhteen on lopetettava hinnalla millä hyvänsä", taiteilija kirjoitti Bruyasille. Olen "maalaukseni ainoa tuomari", hän oli sanonut de Nieuwerkerkelle. "Tutkimalla perinnettä olin onnistunut vapauttamaan sen ... Minulla yksin kaikista aikani ranskalaisista taiteilijoista on [valta] edustaa ja kääntää alkuperäisellä tavalla sekä persoonallisuuteni että yhteiskuntini." Kun kreivi vastasi, että Courbet oli "melko ylpeä", taiteilija ampui takaisin: "Olen hämmästynyt, että huomaat vain nyt. Sir, olen raikkain ja ylimielisin mies Ranskassa."
Courbet osoitti halveksuntaan näyttelyn viereen vieressä oman näyttelyn. "Se on uskomattoman rohkeita toimia", Champfleury kirjoitti hyväksyvästi kirjailija George Sandille. "Se on kaikkien tuomaristoon liittyvien instituutioiden kumoaminen; se on suora vetoomus yleisölle; se on vapaus." Sen jälkeen kun Delacroix vieraili Courbetin realismin paviljongissa (kuten kapinallinen taiteilija nimitti sen), hän kutsui Maalareiden studiota "mestariteokseksi; en yksinkertaisesti voinut repiä itseni pois sen näkymästä". Baudelaire kertoi, että näyttely avattiin "kaikella aseellisen kapinan väkivallalla" ja toinen kriitikko nimitti Courbetia "rumauksen apostoliksi". Mutta maalarit vaikuttivat välittömästi. Nuori James Whistler, joka saapui äskettäin Yhdysvalloista opiskelemaan taidetta Pariisiin, kertoi taiteilijaystävälle, että Courbet oli hänen uusi sankarinsa, ilmoittaen: "C'est un grand homme!" ("Hän on hieno mies!").
Courbetin työ myi hyvin 1860-luvulle mennessä näyttelyiden kautta gallerioissa Ranskassa ja niin kaukana kuin Boston. Ranskan jälleenmyyjät kilpailivat näyttelystään aseidensa ja maisemiensa kanssa. Ja hänen polttavat metsästyskohteet, joissa oli haavoittuneita eläimiä, löysivät seuraavan myös Saksasta. Huolimatta jatkuvasta vastustuksestaan Napoleon III: n kanssa, Courbet nimitettiin vastaanottamaan Ranskan kunnialegaioni vuonna 1870, joka oli mahdollisesti yritys kertoa keisarin arvovallasta Ranskan ja Preussin sodan aattona. Vaikka Courbet oli kerran toivonut palkintoa, hänen "tasavallan vakaumuksensa", hän sanoi nyt, esti häntä hyväksymästä sitä. "Kunnia ei peitä otsikossa tai nauhassa; se on teoissa ja toimintamotiiveissa", hän kirjoitti. "Kunnioitan itseäni pysymällä uskollisena elinikäisille periaatteilleni. Jos petän heidät, minun pitäisi hylätä kunnia käyttää sen merkkiä."
Courbetin ele vaikutti poliittisiin kapinallisiin. Vuonna 1871 sen jälkeen, kun saksalaiset voittivat Napoleon III: n, kommuuniksi kutsuttu Pariisin vallankumoukselliset aloittivat kaupungin uudelleenjärjestelyn sosialistisen linjan mukaisesti; Courbet liittyi liikkeeseen. Hänet piti kaupungin taidemuseoista vastuussa ja suojasi menestyksekkäästi ryöstöiltä. Hän kuitenkin ilmoitti, että Vendôme-sarakkeella, Napoleon Bonapartelle tarkoitetulla monumentilla ja Ranskan imperialismin tunnuksella, ei ollut taiteellista arvoa ja että se olisi purettava ja pystyttävä uudelleen muualle. Pylväs kaadettiin 16. toukokuuta 1871. Kun kommuuni murskattiin ja kolmas tasavalta perustettiin muutamaa viikkoa myöhemmin, Courbet pidettiin vastuussa pylvään tuhoamisesta, vaikka kommuuni oli virallisesti päättänyt kohtalonsa ennen taiteilijan nimitystä ja oli suorittanut teloituksen asetus hänen eroamisensa jälkeen. Courbet pidätettiin kesäkuussa 1871, ja hänet tuomittiin myöhemmin kuuden kuukauden vankeuteen, mutta hän sairastui vankilassa ollessaan ja lähetettiin klinikalle toipumaan. Aina halveksittu, hän kehui siskoihinsa ja ystäviinsä, että hänen ongelmansa olivat lisänneet sekä myyntiä että hintoja. Jotkut taiteilijat, jotka ovat kateellisia hänen menestyksestään ja vihaisia hänen kerskauksestaan, ryöstivät pois. "Courbet on suljettava pois salonkeista", väitti maalari Ernest Meissonier. "Tästä eteenpäin hänen on oltava kuollut meille."
Vuonna 1873 kolmas tasavalta halusi pylvään uudelleen asentamisen, ja Courbet määrättiin maksamaan kaikki jälleenrakennuskustannukset. Puutuen arviolta satoista tuhansista frankeista, jotka se maksaisi, ja joutunut maataan ja maalauksiaan takavarikoimaan, hän pakeni Sveitsiin, missä hän vietti viimeiset neljä vuotta elämässään maanpaossa, hukkuen alkoholiin ja toivoen armahtavansa. Toukokuussa 1877 hallitus päätti, että taiteilija oli velkaa maalleen 323 000 frangia (nykyään noin 1, 3 miljoonaa dollaria), joka maksetaan 10 000 frangin vuosittaisina erinä seuraavan 32 vuoden aikana. Courbet kuoli 31. joulukuuta 1877, päivää ennen ensimmäisen erän maksamista. Hän oli 58. Kuoleman syy oli turvotus, luultavasti seuraus hänen liiallisesta juomisesta. Vuonna 1919 hänen säilönsä siirrettiin Sveitsistä samaan hautausmaalle Ornansissa, jonka hän oli kerran maalannut sellaisella bravadolla ja vakaumuksella.
New Yorkissa toimiva kirjailija ja taidehistorioitsija Avis Berman kirjoitti Edward Hopperista heinäkuun 2007 Smithsonian- lehdessä.
