Harvat taiteilijat ovat olleet kärjessä niin kauan kuin Laurie Anderson, 63-vuotias muusikko, kirjailija ja maalari, joka saavutti laajan maineen vuonna 1981 ”O Superman” -teoksella, aaveileva kappale robottisävyillä, jotka tuntuivat viestinä tulevaisuudessa. Anderson - joka oli NASA: n ensimmäinen (ja toistaiseksi ainoa) taiteilija-asuinpaikka vuonna 2002 - avasi uuden multimedianäytönsä Delusion viime helmikuussa Vancouverissa vuonna 2010 pidetyssä kulttuurin olympialaisessa. New York Cityssä toimiva kirjailija Jamie Katz sai kiinni Andersonista hänen studiossaan Ala-Manhattanilla.
Voitteko kuvitella, mitä voisimme kuunnella vuonna 2050?
Tässä on minun ennusteeni. Olemme nyt tottuneet massiivisesti, erittäin pakattuihin musiikin latauksiin, joiden äänenlaatu on erittäin heikko. Et kuule mitään MP3-levyn elämää. Se on tuhlattu tuntemattomana. Joten luulen, että ihmiset haluavat kuulla kauniin äänen uudelleen, ja pystymme luomaan uskomattomia äänijärjestelmiä joko ihmisten kodeissa tai vain kaikkialle. Stereoääni, johon luotamme tänään - kaksi ruutua, vasen ja oikea -, on tietysti täysin epätarkka tapa edustaa tapaamme, jonka kuulemme. Korvamme ovat paljon monimutkaisempia. Mielestäni siellä on todella uskomattomia akustisia tiloja kuuntelemaan asioita, ja äänen toisintaminen on myös hypertodellista.
Mitä luulet mahtavia taiteilijoita tekevän?
Heillä on pääsy valtaviin äänikirjastot. Jo nyt pystyn käyttämään melkein mitä tahansa ääntä, jota on koskaan tehty. Uskon, että idea musiikkikakkuista - instrumentaalimestaruus - on edelleen olemassa. Jotkut edistyneemmistä kokeellisista nauhoituksista tehdään kuuluisassa saksalaisessa taiteen ja tekniikan mediakeskuksessa ZKM. Menin sinne käymään ja puhumaan äänestä. Käveli valtavaan huoneeseen, jossa oli satoja valtavia saksalaisia mikrofoneja kaikkialla. Ja tämän huoneen keskellä oli kaveri, jolla ei ollut vaatteita, vapina, soitti huilua. Ajattelin mitä tapahtuu? Mikrofonit olivat hänen huilunsa sisällä. Hän oli ilman vaatteita, koska ne tekivät liian paljon melua. Yhden nuotin äänet olivat hämmästyttäviä. Tuntui siltä, että pääsi oli lato, ja suuri tuuli puhalsi toisessa korvassa ja pomppi seinien ympärillä ja kääntyi sitten nousuksi ja sitten yläääniksi ja putosi sitten hitaasti maahan. Se oli uskomattoman kaunis.
Vietätkö paljon aikaa verkossa?
En ole Facebookissa. Olen pienoiskoossa työskentelevä ja tunnustava kirjailija, joten näyttää siltä, että se olisi minulle luonnollinen muoto. Pidän myös siitä, että kirjoituksen on tarkoitus olla keskustelevaa. Haluan kuitenkin työskennellä asioilla kuusi eri tapaa, ennen kuin laitan ne julkiseen tilanteeseen, ja Webin välitön olemus ei edistä sitä. Pidän sitä myös tyrannisena. En ole vielä varma, kannustaako se ihmisiä olemaan luovempia vai muokkautumaan itseään huolellisemmin sopeutumaan Facebookin puhtaaseen muotoiluun.
Mitä ominaisuuksia taiteilijan tulee tuoda teokseensa ajasta, välineestä tai tekniikasta riippumatta?
Sanoisin vain yhden sanan - avoimuus. Ja voisit sanoa myös tietoisuuden. Sitä minä arvostan muiden ihmisten työssä - kun he luovat jotain, joka saa sinut menemään: "Huu, en koskaan nähnyt sitä." Taiteilijat todella tekevät laajentamaan aistiasi ja tietoisuuttasi asioista. Minulle tavaroiden tekeminen - teosten luominen - ei ole oikein asiaan. Asia on kokea asiat entistä intensiivisemmin. Kuulen ihmisten kommentoivan kulttuurin kuolemaa, mutta se ei ole totta. Ihmiset tekevät paljon fantastisia asioita. Et tiedä siitä, siinä kaikki. On todella vaikeaa ruiskuttaa taiteilijoita. He tulevat esiin ja tekevät asioita.
