Kuva Vincent van Goghista, joka maalaa maalille kankaalle häivyttämättömän mielen ekstaattisten visioiden tallentamiseksi, on niin juurtunut, että kenties mitkään ristiriitaiset todisteet eivät pysty poistamaan sitä. Mutta epätavallisessa näyttelyssä Morgan-kirjastossa ja -museossa New Yorkissa (6. tammikuuta asti) esiintyy erilainen van Gogh - viljelty taiteilija, joka keskusteli tietoisesti Zola- ja Balzac-romaaneista, Pariisin Louvren maalauksista ja Amsterdamin Rijksmuseumista., sekä taiteilijoiden Eugéne Delacroix ja Paul Signacin väriteorioita. Esitys on järjestetty pienen ryhmän kirjeiden ympärille, jotka van Gogh kirjoitti vuosina 1887-1889, elämänsä loppua kohti, luovimpana ajanjaksonaan. Kirjeissä hän selitti epätavallisen värikäytön taustalla olevaa ajattelua ja herätti unelmansa taiteellisesta yhteisöstä, joka saattaa vihkiä modernin renessanssin.
Asiaan liittyvä sisältö
- Van Gogh Auversissa
Van Gogh kirjoitti taiteilijalle Émile Bernardille, joka oli 15-vuotias nuoremmalle, jonka hän oli ystävystynyt Pariisissa pari vuotta ennen lähtöään Provenceen vuoden 1848 alussa. 22 kirjeestä, joiden tiedetään lähettäneen Bernardille, kaikki paitsi kaksi - yksi katoaa, toinen pidetään yksityiskokoelmassa - ovat esillä Morganissa yhdessä joidenkin maalauksien kanssa, joita nämä kaksi taiteilijaa sitten tuottivat ja keskustelivat. Kirjeitä on esitelty ensimmäistä kertaa. (Valitettavasti Bernardin kirjeet vastineeksi menetetään.) Suurin osa van Goghin elävästä elinikäisestä kirjeenvaihdosta - noin 800 hänen kirjeistään selviää - osoitettiin veljensä Theolle, Pariisin taidekauppiaalle, joka tuki häntä taloudellisesti ja emotionaalisesti. Ne kirjeet, jotka ovat yksi suurimmista kirjallisista todistuksista taidehistoriassa, ovat tunnustavia ja rukoilevia. Mutta näillä sivuilla nuoremmalle miehelle van Gogh omaksuu avunkulaarisen sävyn, selittäen henkilökohtaista filosofiaansa ja tarjoamalla neuvoja kaikesta vanhojen mestareiden oppitunista suhteisiin naisiin: pohjimmiltaan pysy poissa heistä. Tärkeintä, että kukaan muu ei ilmoittanut hänelle niin suoraan taiteellisia mielipiteitään.
Vain ujo 18-vuotiaasta, kun hän tapasi van Goghin maaliskuussa 1886, Bernard vaikutti myös Paul Gauguiniin, jonka hän tapasi Bretagnessa pian sen jälkeen. Kaksi kesää myöhemmin kunnianhimoinen Bernard palaa Bretagneen maalaamaan Gauguinin rinnalla Pont-Avenissa. Siellä molemmat taiteilijat kehittivät japanilaisten painatusten syvälle vaikutelman, joka poikkesi vallitsevasta impresionismista - käyttämällä tasaisen värin koristeita, jotka oli rajattu voimakkaasti mustalle. Vaikka Bernard olisi 72-vuotias, maalasi suurimman osan elämästään, nämä kuukaudet osoittautuvat hänen taiteellisen uransa korkeimmaksi pisteeksi. Kriitikot pitävät häntä nykyään alaikäisenä.
Arvenin Provencen kaupungissa, jossa hän asettui helmikuun lopulla 1888, van Gogh myös matkalla impresionismiin. Aluksi hän suostui Bernardin ja Gauguinin ponnisteluista ja kehotti heitä liittymään häneen rakennukseen, jota hän kuolee kankaalle keltaisena talona. (Gauguin tulee kaksi kuukautta myöhemmin sinä vuonna; Bernard ei.) Niiden välillä oli kuitenkin vakavia eroja. Van Goghin emotionaalinen epävakaus pahentaa, erimielisyydet rasittavat myöhemmin ystävyyttä vakavasti.
Arles, c. 12. huhtikuuta 1888 Rakas vanha Bernard, .... Pahoittelen joskus, etten voi päättää työskennellä enemmän kotona ja mielikuvituksen perusteella. Varmasti - mielikuvitus on kykyä, jota on kehitettävä, ja vain sen avulla voimme luoda ylennettävän ja lohduttavan luonteen kuin mitä vain vilkaisu todellisuuteen (jonka havaitsemme muuttuvan, kulkevan nopeasti kuin salama) antaa meille mahdollisuuden havaita.
Esimerkiksi tähtitaivas, hyvin - se on asia, jonka haluaisin yrittää tehdä, aivan kuten päivällä yritän maalata voikukkilla täytettyä vihreää niittyä.
Mutta miten päästä siihen, ellei päätä työskennellä kotona ja mielikuvituksen avulla? Tämän jälkeen kritisoida itseäni ja kehua sinua.
Tällä hetkellä olen kiireinen kukkaisten hedelmäpuiden kanssa: vaaleanpunaiset persikkapuut, kelta-valkoiset päärynäpuut.
En seuraa mitään harjatavaroiden järjestelmää, osuin kankaalle epäsäännöllisillä iskuilla, jotka jätän sellaisina kuin ne ovat, impastot, kankaan peittämättömät paikat - kulmat täällä ja siellä, jättäen väistämättä keskeneräiset - uusinnat, epätasaisuudet ...
Tässä on luonnos muuten, sisäänkäynti Provencen hedelmätarhaan sen keltaisilla ruoko-aitoilla, suojalla (mistralia vastaan), mustilla sypressillä, tyypillisillä vihanneksilla, erilaisilla vihreillä, keltaisilla salaateilla, sipulilla ja valkosipulilla sekä smaragdin purjoilla.
Työskennellessäni aina suoraan paikalla, yritän kaapata pohjimmiltaan piirustuksessa - täytän silloin rajapintojen (rajattu tai ei) rajatut tilat, mutta tunsin joka tapauksessa samoin yksinkertaistetuilla sävyillä siinä mielessä, että kaikki mikä on maa on sama violetti sävy, että koko taivaalla on sininen sävy, että vihreys on joko sininen vihreät tai keltaiset vihreät, tarkoituksella liioittelemalla keltaisia tai sinisiä arvoja siinä tapauksessa. Joka tapauksessa, rakas kaverini, ei joka tapauksessa trompe l'oeil ...
—Väheilee ajatuksissasi, ystäväsi Vincent
Arles, c. 7. kesäkuuta 1888
Yhä enemmän minusta vaikuttaa siltä, että maalaukset, jotka pitäisi tehdä, tarvittavat maalaukset, jotka ovat välttämättömiä nykypäivän maalaamiseen, ovat täysin itsessään ja nousevat tasolle, joka vastaa kreikkalaisten kuvanveistäjien, saksalaisten muusikoiden rauhallisia huippuja., ranskalaiset romaanikirjailijat, ylittävät yksittäisen yksilön vallan, ja siksi todennäköisesti ne muodostavat miesryhmät, jotka yhdistyvät toteuttaakseen yhteisen idean.
Erittäin hyvä syy pahoitella sitä, ettei taiteilijoilla ole esprit de corpsia, jotka kritisoivat toisiaan, vainostavat toisiaan, mutta onneksi eivät onnistu poistamaan toisiaan.
Sanot, että tämä koko väite on banaali. Joten olkoon - mutta itse asia - renessanssin olemassaolo - tämä tosiasia ei todellakaan ole banaliteetti.
Arles, c. 19. kesäkuuta 1888
Jumalani, jos vain olisin tiennyt tästä maasta kaksikymmentäviisi, sen sijaan että tulisin tänne kolmekymmentäviisi - silloin olin innostunut harmaasta tai pikemminkin värin puutteesta .... Tässä on [luonnos] kylväjä.
Suuri kenttä kynnettyjen maalajien kanssa, enimmäkseen suoran violetti.
Kypsän vehnäpellon keltainen okran sävy ja pieni purppura.
Maassa on monia keltaisen toistoja, neutraaleja ääniä, jotka johtuvat violetin sekoituksesta keltaiseen, mutta tuskin pystyin antamaan pirun värin todenmukaisuudesta ...
Otetaanpa kylväjä. Maalaus on jaettu kahteen osaan; toinen puoli on keltaista, yläosa; pohja on violetti. No, valkoiset housut lepäävät silmän ja häiritsevät sitä juuri silloin, kun keltaisen ja violetin liiallinen samanaikainen kontrasti häiritsisi sitä. Sitä halusin sanoa.
Arles, 27. kesäkuuta 1888
Olen toisinaan työskennellyt liian nopeasti; onko se vika? En voi auttaa sitä .... Eikö etsimämme pikemminkin ajattelun voimakkuutta kuin kosketuksen rauhallisuutta - ja tietyissä olosuhteissa, joissa impulsiivinen työ tehdään paikalla ja elämästä, on rauhallinen ja hallittu kosketus aina mahdollista? No - minusta vaikuttaa siltä, etten muuta kuin miekkailu siirtyy hyökkäyksen aikana.
Bernard oli ilmeisesti hylännyt van Goghin neuvoja tutkia 1700-luvun hollantilaisia mestareita ja oli sen sijaan erehtynyt - van Goghin mukaan - jäljittelemään italialaisten ja flaamilaisten taiteilijoiden, kuten Cimabue, Giotto ja van Eyck, uskonnollisia maalauksia. Ennen nuoren kollegansa kritisointia van Gogh kuitenkin kiitti Bernardin maalauksia, joiden mielestä hän lähestyi Rembrandtin, Vermeerin ja Halsin taiteilijoiden vaatimuksia.
Arles, c. 5. elokuuta 1888
Ensinnäkin minun on puhuttava taas sinulle itsestäsi, kahdesta asetelmassasi, jotka olet tehnyt, ja isoäitisi kahdesta muotokuvasta. Oletko koskaan tehnyt paremmin, oletko koskaan ollut enemmän itse ja joku? Ei mielestäni. Perusteellinen tutkimus ensimmäisestä kädestä, ensimmäisestä mukana tulevasta henkilöstä, riitti luomaan jotain ...
Ongelmana on, näettekö, rakas vanha Bernardini, että Giotto, Cimabue, samoin kuin Holbein ja van Eyck asuivat obeliksisessa - jos armahdat ilmaisua - yhteiskunnassa, kerroksellisessa, arkkitehtonisesti rakennetussa, jossa jokainen yksilö oli kivi, kaikki ne pitivät yhdessä ja muodostivat monumentaalisen yhteiskunnan .... Mutta tiedätte, että olemme täydellisen rentoutumisen ja anarkian tilassa.
Me, taiteilijat, jotka rakastamme järjestystä ja symmetriaa, eristämme itsemme ja pyrimme määrittelemään yhden asian ....
Nyt hollantilaiset näemme heidän maalaavan asioita sellaisinaan kuin ne ovat, ilmeisesti ilman ajattelua ...
He tekevät muotokuvia, maisemia, asetelmia ....
Jos emme tiedä mitä tehdä, rakas vanha Bernard, tehkäämme samoin kuin he.
Arles, c. 21. elokuuta 1888
Haluan tehdä lukuja, lukuja ja muita lukuja, se on minua vahvempi, tämä kaksisarjojen sarja vauvasta Sokratesiin ja mustan tukkaisesta naisesta, jolla on valkoinen iho, naiseen, jolla on keltaiset hiukset ja auringonpolttamat kasvot ovat tiilen väriä.
Samaan aikaan teen enimmäkseen muita asioita ....
Seuraavaksi yritän tehdä pölyisiä ohdakkeita suurella parilla perhosia, jotka pyörivät niiden yläpuolella. Voi, kaunis aurinko täällä korkeana kesänä; se lyö päätäsi ja en ole epäilemättä, että se ajaa sinua raikkaana. Nyt kun olen jo niin, teen vain nauttia siitä.
Aion sisustaa studioni puoli tusinaa auringonkukkamaalausta .
Tähän mennessä Bernard oli liittynyt Gauguiniin Pont-Avenissa Britannyssä. Kun Gauguinin suunniteltu oleskelu Van Goghin kanssa Arlesissa kasvoi todennäköisemmin, van Gogh tuki aiempia kutsujaan Bernardiin sanomalla, että hän epäili pystyvänsä majoittamaan useamman kuin yhden vierailijan. Hän vaihtoi myös maalauksia Bernardin ja Gauguinin kanssa ja ilmaisi ilahdutusta heidän lähettämistään omakuvista. Mutta hän ilmaisi jälleen epäilynsä heidän maalaustavoistaan mielikuvituksen sijaan todellisen maailman suoran havainnon sijaan.
Arles, c. 5. lokakuuta 1888
Kehotan teitä todella tutkimaan muotokuva; tee niin monta kuin mahdollista ja älä anna periksi - myöhemmin meidän on houkutettava yleisöä muotokuvien avulla - mielestäni tulevaisuus on siellä ....
Tuhoin armottomasti tärkeän kankaan - Kristuksen enkelin kanssa Getsemanessa - sekä toisen, joka kuvaa runoilijaa tähtitaivaalla - koska muotoa ei ollut tutkittu etukäteen mallista, joka oli sellaisissa tapauksissa välttämätöntä - huolimatta siitä, että väri oli oikea ....
En sano, etten käännä selkeästi todellisuuttani kääntääkseni tutkimusta maalaukseksi - järjestämällä värin, suurentamalla, yksinkertaistamalla - mutta pelkään erottaa itseni siitä, mikä on mahdollista ja mikä on oikein muodon suhteen ....
Liioittelen, teen joskus muutoksia aiheeseen, mutta en silti keksitä koko maalausta; päinvastoin, mielestäni se on valmiissa maailmassa - mutta olla irronnut - todellisessa maailmassa.
23. lokakuuta 1888 Gauguin muutti Arlesin keltaiseen taloon van Goghin kanssa Bernardin ollessa Pont-Avenissa. Aluksi kotikaverit saivat riittävän hyvin toimeen, mutta suhde muuttui yhä myrskyisämmäksi. Se huipentui voimakkaasti 23. joulukuuta, kun van Gogh käyttäytyi uhkaavasti kohti Gauguinia, sitten pudotti osan omasta vasemmasta korvastaan. Gauguin palasi Pariisiin, ja van Gogh toipui sairaalassa, muutti takaisin taloonsa ja lähti turvapaikka-asemalle Saint-Rémy-de-Provenceen, josta hän löysi vain syrjäisiä lääkäreitä ja järjestäytyneitä vankeja. Vaikka hän piti satunnaista yhteyttä Gauguiniin, kului melkein vuosi, ennen kuin hän kirjoitti uudelleen Bernardille.
Saint-Rémy, c. 8. lokakuuta 1889
Minulla on tuskin päätä kirjoittamiseen, mutta tunnen suurta tyhjyyttä, koska en enää ole lainkaan ajan tasalla siitä, mitä Gauguin, sinä ja muut teet. Mutta minulla on todellakin oltava kärsivällisyyttä .... Rakas Jumala, tämä on melko kauhea pieni osa maailmaa, täällä on kaikki vaikea tehdä, erottaa intiimi luonteensa niin, että se ei ole jotain epämääräisesti totta, mutta todellinen Provencen maaperä. Joten saavuttaaksesi tämän, sinun on ponnisteltava kovasti. Ja niin siitä tulee luonnollisesti vähän abstrakti. Koska kysymys on voiman ja loiston antamisesta auringolle ja siniselle taivaalle sekä poltetulle ja usein niin melankoliselle kentälle heidän herkkä timjami tuoksu.
Bernard lähetti van Goghille valokuvia viimeaikaisista maalauksistaan, mukaan lukien Kristus oliivipuutarhassa . Vanhempi taiteilija kritisoi näitä teoksia ankarasti katsoen, että niitä kuvailtiin riittämättömästi eikä totta todenmukaisesti.
Saint-Rémy, c. 26. marraskuuta 1889
Kaipasin oppia tuntemaan sinulta sellaisia asioita kuin sinun maalauksesi, joka Gauguinilla on, niillä bretonilaisilla naisilla, jotka kävelevät niityllä, jonka asettelu on niin kaunis, väri niin naiivasti erottuva. Ah, vaihdat sen jotain - täytyy sanoa sana - jotain keinotekoista - jotain, johon vaikuttaa ...
Gauguin puhui minulle toisesta aiheesta, vain kolmesta puusta, joten oranssin lehdet vaikuttivat sinistä taivasta vasten, mutta olivat silti todella selvästi rajatut, hyvin jaetut, kategorisesti vastakkaisten ja puhtaiden värien tasoihin - se on henki! Ja kun vertaan sitä Kristuksen painajaiseen oliivipuutarhassa, se tekee minusta surullisen ...
Kunnianhimoani on todella rajoitettu muutamaan maapallonkukkaan, osaan itäviin veteen. Oliivitarha. Sypressi ....
Tässä on kuvaus kankaasta, joka minulla on tällä hetkellä edessäni. Näkymä turvapaikkakunnan puutarhaan, missä minä olen. Tämä puutarhan reuna on istutettu suurilla mäntyillä, joissa on punaiset okkerirunkoiset oksat ja vihreät lehdet surullinen mustan sekoituksella ....
Auringonsäde - viimeinen välähdys - suurentaa tumman okran oranssiksi - pienet tummat hahmot kulkevat täällä siellä runkojen välillä. Ymmärrät, että tämä yhdistelmä punaista okraa, vihreää, harmaana harmaana, mustia linjoja, jotka määrittelevät ääriviivat, tämä herättää hieman ahdistuksen tunnetta, josta jotkut epäonnisessa seuralaisistani kärsivät usein .... Ja Lisäksi salaman lyömän suuren puun aihe, syksyn viimeisen kukan sairaanvihreä ja vaaleanpunainen hymy vahvistaa tätä ajatusta .... että antaaksesi ahdistuksen vaikutelman, voit yrittää tehdä sen ilman siirtymässä suoraan Getsemanen historialliseen puutarhaan ... ah - se on - epäilemättä - viisasta, oikein, että Raamattu siirtyy siihen, mutta nykyaikaisella todellisuudella on niin valtava asema meissä, että vaikka yrittäisimme abstraktisti jälleenrakentaa muinaisia aikojamme ajatukset - juuri sillä hetkellä elämämme pikkuruiset tapahtumat repävät meidät pois näistä meditaatioista, ja omat seikkailumme heittävät meidät pakotettaessa henkilökohtaisiin tunteisiin: iloon, tylsyyteen, kärsimykseen, vihaan tai hymyillen.
Tämä kirje päätti kirjeenvaihdon. Van Goghin ankarista sanoista huolimatta kukaan ihminen ei ilmeisesti pitänyt sitä murtumana; seuraavien kuukausien aikana kukin kysyi toisiltaan keskinäisten ystäviensä välityksellä. Mutta van Goghin "onnettomuus" kasvoi. Hän muutti Saint-Rémy-turvapaikasta pohjoiseen Auvers-sur-Oiseen ollakseen genialisen ja taiteellisesti taipuvaisen lääkärin, Paul Gachetin, hoidossa. Hänen psykologiset ongelmansa seurasivat häntä kuitenkin. 27. heinäkuuta 1890 uuden masennuksen jälkeen hän ampui itsensä rintaan ja kuoli kaksi päivää myöhemmin sängyssään majatalossa, jossa hän makasi. Bernard kiirehti Auversiin kuultuaan uutiset saapuessaan hautajaisiin ajoissa. Tulevina vuosina Bernard auttoi laajentamaan van Goghin postuumista mainetta, julkaiseen lopulta taiteilijan hänelle lähettämät kirjeet. "Ei ollut mitään voimakkaampaa kuin hänen kirjeensä", hän kirjoitti. "Luettuasi ne, et epäillä hänen vilpittömyyttään, luonnettaan eikä omaperäisyyttään; löydät kaiken sieltä."
Arthur Lubow kirjoitti Firenzen kuvanveistäjä Lorenzo Ghibertin 1400-luvun kultaisista pronssiovista marraskuun numerossa.
