Hieman yli vuoden kuluttua Madridin Prado-museo juhlii kaksivuotisjuhliaan esityskokoelmalla. Esitettyjen taiteilijoiden luettelo kuuluu kuin pyörretuoreinen "Who's Who" -julkaisu, joka kattaa useita mantereita, liikkeitä ja ajanjaksoja, mutta korkean profiilin valinnoista erottuu kaksi vallankumouksellista renessanssimusiikkikuvaajaa: Lavinia Fontana, manneristi, jota pidetään yleisesti ensimmäinen ammatillinen naistaiteilija, ja Sofonisba Anguissola, italialainen aatelisnainen, joka toimi Espanjan tuomioistuimen maalari kuninkaana Philip II.
Asiaan liittyvä sisältö
- 'Barokin johtava lady' -taiteilija Michaelina Wautier saa lopulta retrospektiivin
Kuten artnet Newsin Javier Pes raportoi, muutto on tärkeä esitys Espanjan kansalliselle taidemuseolle, kun se tapahtuu vain kahden vuoden kuluttua siitä, kun Prado osoitti ensimmäisen näyttelyn naismaalareille, edelläkävijälle asetelijataiteilijalle Clara Peetersille.
Sekä Fontana että Anguissola olivat italialaisia alkuperäiskansoja, mutta molemmilla oli villin erilainen kasvatus: Bolognassa vuonna 1552 syntynyt Fontana oli alaikäisen maalarin tytär, joka kannusti kiinnostustaan taiteisiin; Sillä välin Anguissola syntyi Cremonese-aatelistoon vuonna 1532, ja hän ja hänen sisarensa Elena lähetettiin maalaamista opiskelemaan Bernardino Campin johdolla.
Vuonna 1614 kuollut Fontana oli yksi ensimmäisistä naisista, jotka maalasivat naisten alastonkuvia. Valtavan uransa aikana hän täytti uskonnollisten alttaritavaroiden toimeksiannot Bolognassa, Madridissa ja Roomassa; kaapattu voimakkaiden, rikkaasti yksityiskohtaisten kaltaisten voimakkaiden suojelijoiden mukaan; ja jopa nauttivat paavien Gregory XIII: n ja Clement VIII: n tuesta. 25-vuotiaana Fontana meni naimisiin maalareiden, Gian Paolo Zappien kanssa, jotka ottivat epätavallisen askeleen asettaa vaimonsa uran omalleensa. Kun Zappi hallitsi kotirintamaa hoitaessaan parin 11 lasta, toimiessaan samanaikaisesti hänen vaimonsa avustajana ja edustajana, Fontana nautti ennennäkemätöntä luovaa vapautta.
Anguissola saapui Espanjan tuomioistuimeen vuonna 1559 toimiessaan odottavana kuningatar Elisabeth de Valoisille, Philip II: n kolmannelle vaimonsa, ja pysyi siellä vuoteen 1573 saakka. Pepperdine-yliopiston taidehistorian apulaisprofessori Lauren Kilroy-Ewbank toteaa älykkäälle historialle, että 90-luvun alkupuolella asunut Anguissola herätti huomionsa sekä renessanssin että barokin mestarien keskuudessa: Michelangelo kiitti tietenkin hienostuneita luomuksiaan, kun taas Anthony van Dyck vieraili häntä Sisiliassa elämänsä loppua kohden ja halusi maalata oman kuvansa arvostetusta taiteilijasta. . Ja Giorgio Vasari kirjoitti ensimmäisessä kattavassa taidehistorian aikakirjassa, että Anguissola ”on työskennellyt suunnittelun vaikeuksissa tutkimalla ja armossa paremmin kuin mikään muu aikamme nainen.”
L: Sofonisba Anguissola, "Omakuva muokkauksella", 1561 ja R: Lavinia Fontana, "Omakuva muokkauksella", 1577 (Wikimedia Commons) Fontanan ja Anguissolan omaleimista tyyleistä ilmenee ehkä parhaiten pari samankaltaisia omakuvia: Vuonna 1561 teoksessa ”Omakuva muotokielellä” Anguissola takaa samankaltaisuuden somber mustassa mekossa, joka painottaa häntä maallinen koulutus - sellaisena kuin kireät sormet lentävät pianon kaltaisen instrumentin näppäinten yli - nyökkäyksellä renessanssin yhteiskunnan arvostamille vaatimattomuuden ja hurskauden naisellisille hyveille. Verrattuna Fontanan 1577 ”Omakuva muotokuvassa” löytää nuoremman taiteilijan pukeutuneena rikkaisiin punaisiin sävyihin mainostaen paitsi hänen musiikillisia kykyjään, myös taiteellisuuttaan, jota vihjaa kohtauksen taustalla sijaitseva tyhjä molbert.
Woman's Art Journalille kirjoittavan taidehistorioitsijan Katherine A. McIverin mukaan näiden muotokuvien kokonaisvaikutus on yllättävän vaihteleva ottaen huomioon niiden vastaava aihe. ”Anguissola… esittelee itsensä hyveellisenä ja lahjakkaana, mutta vähemmän uhkaavana”, McIver toteaa. "Työskentellessään asemansa ja sukupuolensa kannalta sopivina määriteltyjen parametrien rajoissa Fontana ei myönnä mitään."
Anguissola on ehkä lieventänyt itsevarmuuttaan teoksessa ”Omakuva muotokielellä”, mutta kuten Katy Hessel selittää Artsylle, hän myös löysi tapoja horjuttaa patriarkaalista auktoriteettia. Yhdessä 1550-omakuvassa on kuvattu taiteilijan opettaja Campi, joka viimeistelee opiskelijan maalauksen. Alun perin kohtaus näyttää heijastavan naisiin suuntautuvaa tavanomaista miesten katselua, mutta tarkempi tarkastelu osoittaa, että Anguissola hauskaa perinteitä esittämällä mestarilleen maalaamassa pukeutumisensa koristeltuja yksityiskohtia - sellaista toimintaa, joka tavallisesti siirretään oppisopimusoppijalle kun hän itse taiteilija vakuuttaa oman ja mestarinsa ulkonäön. ”
Sofonisba Anguissola, "Omakuva Bernardino Campin kanssa", c. 1550 (Wikimedia Commons) Prado ei ole vielä paljastanut, mitkä teokset sisällytetään sen kaksivuotisnäyttelyyn, mutta Frieze raportoi, että Madridin museo luottaa lainoihin Yhdysvaltojen instituutioilta, joilla on suurin osa taiteilijoiden nykyisistä maalauksista. Artnet News 'Pesin, Washingtonin, DC: n mukaan kansallisen taiteen naismuseo on jo vahvistanut kahden Fontana-teoksen - "Aateliskuvan" (1580) ja "Costanza Alidosin muotokuva" (1594) - lainat. Baltimoren Waltersin taidemuseo harkitsee parhaillaan Anguissolan 1557-teoksen "Marquess Massimiliano Stampan muotokuva" hakemista.
Madridin näyttely saapuu keskeiseen kohtaan huomiotta jääneiden naistaiteilijoiden jatkuvassa harkinnassa: Lontoon kansallisgalleria osti heinäkuussa barokkimaalari Artemisia Gentileschin omakuvan noin 4, 6 miljoonalla dollarilla. Teos ”Omakuva muotokuvana Alexandrian pyhänä Katariinana” asetti ennätyksen Gentileschin teoksesta ja oli yllättäen vain naisen 20. työ päästäkseen gallerian laajaan kokoelmaan eurooppalaisia maalauksia.
Muissa barokkiuutisissa belgialainen taiteilija nimeltä Michaelina Wautier johtaa tällä hetkellä ensimmäistä retrospektiiviaan, näyttelyä, jota Antwerpenin museo aan de Stroom ja Rubenshuis tukevat. Aikana, jolloin suurin osa naistaiteilijoista oli tarkoitettu maalaamaan kukkia, Wautier otti käyttöön alaston vartaloa ympäröivät yleissopimukset kääntämällä katseensa viinijumalan Bacchuksen korpulenteisiin, lihaviin raajoihin.
"Naisnäyttelijät, jotka olivat menestyneet varhaisessa modernisointijaksossa, tekivät niin yleensä suurilla kertoimilla", NMWA: n johtaja Susan Fisher Sterling sanoo Pesille haastattelussa. "Vakiintuneen kertomuksen muuttaminen on vaivalloinen tehtävä, mutta se saa vauhtia, kun lisää instituutioita kerää ja esittelee naisten taidetta."
