Mary Oliverin asumisohjeet olivat yksinkertaiset: ”Kiinnitä huomiota. / Hämmästy. / Kerro siitä. ”
83-vuotias Pulitzer-palkinnon saanut runoilija, joka kuoli Floridan kodissaan torstaina lymfooman taistelun jälkeen, seurasi tätä yksinkertaista maksimia kirjassaan lähes kuuden vuosikymmenen uransa aikana. Yli 20 runouserässä hän tarjosi teräviä, mutta esteettömiä sävellyksiä luonnosta, henkisyydestä ja ihmisen kokemuksen aineettomasta totuudesta, piirtäen - The New York Timesin Margalit Fox -lehden mukaan - laajaa seuraavaa [samalla aika] kriitikkojen jakaminen. ”
Oliverin suoraviivainen kieli vetoaa samanaikaisesti joukkoihin ja houkutteli niille, jotka katsovat runoutta enemmän yliopiskelijakäytännöksi. Mutta vuonna 2012 NPR: n haastattelussa runoilija hylkäsi tällaiset virheelliset huolenaiheet ja väitti, että "runouden on ymmärrettävä, että sen on oltava selkeää" kuin "fancy".
Huolimatta siitä, että teoksesta ei ollut tieteellistä yksimielisyyttä, Oliver sai huomattavan kriittisen tunnustuksen ansaitsemalla Pulitzer-palkinnon vuonna 1984 ja Kansallisen kirjan palkinnon vuonna 1992. Vaikuttavinta, etenkin saaristollisten kirjallisuuspiirien ulkopuolella oleville, hän kehui vaikealla taitolla kaupalliseen menestykseen., tullessaan New York Timesin Dwight Garnerin sanoin, “kaukana, tämän maan myydyin runoilija”.
New Yorkerille vuonna 2017 kirjoittamalla Ruth Franklin totesi, että Oliver sai inspiraatiota sellaisista runollisista edeltäjistä kuin Walt Whitman ja Emily Dickinson. Hän käytti luontoa hyppypisteenä henkisemmille meditaatioille, rinnastaen rukouksen tekoon polvistua nurmettuneella kentällä kesäpäivänä ja julistaa, että ”huomio on omistautumisen alku”, mutta pysyi skeptisenä järjestäytyneestä uskonnosta.
Sen sijaan, että toistettaisiin kristillisiä tarinoita ylösnousemuksesta ja lunastuksesta, Oliver näki pyhän luonnon ”loputtomissa kuoleman- ja uudestisyntymisjaksoissa”. Hän käveli usein metsien läpi tai rannalla luetteloimalla kasvistoa ja eläimistöä ja liittämällä itsenäisen kuvan ystävistä 'mielet. Kuten runoilija totesi vuoden 2004 esseekokoelmassaan Long Life, ”Ei ole koskaan ollut päivää, jota ystäväni eivät olisi voineet sanoa, ja etäältä:” Siellä on Oliver, joka seisoo edelleen rikkaruohojen ympärillä. Siellä hän on, kirjoittaa edelleen muistikirjassaan. '”
Tämä tapa vaeltaa villissä alkoi Oliverin lapsuudessa, kuten Lynn Neary selittää NPR: lle. Syyskuussa 1935 syntynyt kasvava kirjailija pakeni elämänsä väärinkäytöksistä ja laiminlyönneistä Ohion maaseudulla vetäytymällä metsään. Lukion valmistuttuaan hän aloitti spontaanin matkan Edna St. Vincent Millayn New Yorkin kartanoon ja onnistui ystävystymään myöhäisen runoilijan siskoon, joka antoi Oliverille asua Austerlitzin kotona ja avustaa Millayn paperien järjestämisessä.
Cutin Edith Zimmermanin mukaan Oliver tapasi pitkäaikaisen kumppaninsa - valokuvaajan ja kirjallisuuden edustajan Mary Malone Cookin - Austerlitzissä vuonna 1959. Runoilija kuvasi kokousta myöhemmin luonteenomaisesti rehellisellä tavalla myöntäen: ”Katsoin yhden katseen ja putoin, koukkuun ja rumpua. ”
Muutaman vuoden kuluttua tämän mahdollisuuden kohtaamisesta Oliver ja Cook asettuivat Provincetowniin, Massachusettsiin. He pysyivät yhdessä Cookin kuolemaan vuonna 2005.
David C. Ward, kansallisen muotokuvagalleran emeritus-historioitsija ja itse runoilija, kertoo Smithsonian.com: lle, että yksi Oliverin lahjoista sai runouden “näyttämään helpoalta”. Ennen hänen teoksensa lukemista Ward sanoo, että hän oli ollut älykkäästi runoittava., olettaen, että se oli parasta jättää sellaisille valaisimille kuin Ezra Pound ja TS Eliot. Verrattuna näiden runoilijoiden kerroksellisiin viittauksiin ja monimutkaiseen symbolismiin, Oliverin teoksessa on tietty "avoimuus".
"[Hän näytti], että voit kirjoittaa luonnosta, ja sen ei tarvinnut olla suunnattoman monimutkaista", Ward lisää. "Siellä voisi olla kuvausosa, ja saat selville kuinka elämme maailmassa."
Silti Oliverin kielen yksinkertaisuus ja hänen teoksensa myöhempi lainatavuus, josta ilmenee sen kaikkialla läsnäolo onnittelukortteissa, seinäteoksissa, T-paitoissa, koruissa ja kaupallisissa tuotteissa, ovat joskus menettäneet voimansa koskea sieluun. Kuten Mary Schmich kirjoittaa Chicago Tribune -tapahtumalle, Oliverin "runot pyytävät meitä pohtimaan maailman väkivaltaa ja kauneutta, väistämätöntä yksinäisyyttämme ja kuolemaamme, kaiken virittävää, mutta ei täysin onnellista mysteeriä".
Viitataan runoilijan teokseen "Blackwater Woodsissa", joka tuo esiin vaikeudet, jotka liittyvät "kuolevaisen rakastamiseen"; / pidä sitä / luutasi vastaan tietäen, että "joskus tulevaisuudessa sinun on" annettava se mennä ", Schmich huomauttaa, että Oliverin työ ei ole pelkästään inspiraatiota, vaan lohdutusta ja kipinää muiden tunteiden litaniaan.
"Hän sai ihmiset, jotka eivät ehkä muuten lukeisi runoja, lukemaan runoutta", Ward selittää edelleen. "... [Hän] loi maailman, joka kosketti ihmisiä syvästi, yhdisti heidät tavalla ympäröivään maailmaan, [ja] otti heidät pois omasta elämästään."
Oliverin kuuluisimmat rivit - kesäpäivän lopussa löydetty pariskunta - kysyvät: "Kerro minulle, mitä aiot tehdä / yhden villin ja arvokkaan elämäsi kanssa?"
Itse runoilijalle vastaus oli selkeä: Kuten hän päätti teoksessa, jonka otsikko oli ”Kuolema tulee”, ”Kun se on ohi, haluan sanoa / koko elämäni / olin morsiameni, joka oli naimisissa hämmästyksestä.”
Se voi yhtä hyvin olla hänen epitafiansa.
