Tällä viikolla astronautit ja beatboxerit, taikurit ja ilmastotieteilijät sekä elokuvantekijät ja aktivistit sekoittuvat Vancouverissa, missä TED järjestää vuotuisen konferenssin. Kuten puhujat ja tapahtuman 1200 osallistujaa museovat viimeisen kolmen vuosikymmenen merkittävistä innovaatioista ja tulevista, toivotaan, että he etsivät niitä.
Korkean aukion yläpuolella sadeveistos vie 745 metriä 24-kerroksisen Fairmont Waterfront -hotellin ja Vancouverin kokouskeskuksen välillä. 3500 punnan verkko - monimutkainen käsin ja koneella valmistettu solmu - on kuin "räätälöity neule neuleelle", sen taiteilija on sanonut, ja Daily Mail vertasi sitä sumulle. Minusta se näyttää Spider-Manin kehrältä jättiläismäiseltä web-sivustolta. Mutta mitä ikinä kutsutkin, se on varmasti tekniikan saavutus.
Numeroimattomilla kipinillä maalattu taivas on suurin ilmaveistos, jonka Janet Echelman on koskaan tehnyt. Bostonimaalainen taiteilija on tehnyt yhteistyötä arkkitehtien, insinöörien ja valaistussuunnittelijoiden kanssa viimeisen 16 vuoden aikana rakentaakseen, kuten hän sanoo, "eläviä, hengittäviä veistosympäristöjä, jotka reagoivat luonnon voimiin", kaupunkeihin ympäri maailmaa. TED kutsui hänet tekemään tämän sivukohtaisen teoksen Vancouverissa voittoa tavoittelemattoman organisaation 30. vuosipäivän kunniaksi.
Echelman löysi keskipitkänsä - kalaverkonsa - ollessaan Intiassa Fulbright-luento-opettajana vuonna 1997. Hän oli suunnitellut opettaa maalaamista ja näytteillä hänen töitään maassa, mutta kun kotonaan lähettämät maalisarjat eivät koskaan päässeet kalastajakylään Mahabalipuramista, missä hän oleskeli, hän otti kuvanveiston. Paikallisilta kalastajilta Echelman oppi muinaisia tekniikoita kalaverkkojen solmimiseksi, ja yhdessä he muokkasivat verkkoja hänen luomillaan muodoilla ripustamalla ne kuin tuulisukat.
”Verkonrakenteen joustavuus ja mukautuvuus on loistava. Jos yksi verkon osa epäonnistuu, muut solmut ottavat voimat, ja koko järjestelmä jakaa sen välittömästi uudelleen ”, Echelman sanoo. "Oppiminen työskentelemään sen kanssa ja kuinka tehdä tilavuusmuoto sen kanssa, on minulle edelleen avautuva prosessi."
Echelmanin veistos, 1.26, ensi-ilta Denverin taidemuseossa kesällä 2010. (Studio Echelman) Tiede kertoo taiteilijan työstä monin tavoin. Echelman perusti 1.26- nimisen ilmaveistoksen muodon, joka esiteltiin ensin Denverissä vuonna 2010 ja myöhemmin Sydneyssä ja Amsterdamissa, simulaatiolle, jonka National Oceanic and Atmospheric Administration teki chileläisen maanjäristyksen aiheuttamasta tsunamista. Nimi 1, 26 viittaa 1, 26 mikrosekunniin, jonka maanjäristys leikkasi maanpinnan pituudesta siirtämällä sen massaa.
Mutta mikä on lyhyempi päivä, Echelman musiikkii, kun tulevia on pidempiä? "Olen ajatellut paljon ajasta ja päivästä, ja tosiasiasta, että maapallon pyöriminen on hidastumassa, joten päiväkokemukseni eroaa päivän atomimittauksista", hän sanoo.
Numeroimattomilla kipinöillä maalatulle taivaalle Echelman keräsi tietojoukot omasta päivän subjektiivisesta kokemuksestaan taivaalle katsomisen perusteella. Hän otti valokuvia taivaasta joka viides sekunti 24 tunnin ajan. Sitten hän laski taivaan sävyn ja kirkkauden ja tarttui näihin hahmoihin radiaalisesti keksimään veistoksen muodon.
”En näe erottelua taiteen ja tieteen välillä. Jotkut ihmiset haluavat kokea työni puhtaasti visuaalisesti, ilman lisäsisältöä, pelkästään puhtaan kinesteettisen väri- ja muotokokemuksen. Ja muut ovat kiinnostuneita ymmärtämään nämä viittaukset tieteeseen ja tietokokonaisuuksiin ”, Echelman sanoo. "Minulle taiteilijana kutsun ihmisiä osallistumaan teokseen millä tavalla ne vetää."
Mutta veistokset eivät ole pelkästään tieteen ja taiteen kuvauksia - ne ovat myös tekniikan ihmeitä. Ennen kuin asennat ne näytölle, Echelmanin on ylitettävä monumentaalinen logistiikka, joka liittyy luomaan jotain, joka näyttää ilmassa leijuvan, ja sen on kyettävä kestämään jopa 90 mailin tunnissa tuulet.
3D-suunnitteluohjelmistoja valmistavan yrityksen Autodeskin ohjelmistosuunnittelijoiden avulla Echelmanin studio on kehittänyt erityisen työkalun, jonka avulla hän voi testata veistostensa elinkelpoisuutta ja rakenteellista eheyttä ennen niiden nostamista ilmaan. Taiteilija käyttää Honeywell Spectra -kuitua, joka on 15 kertaa vahvempi kuin teräs. Mutta ohjelmiston avulla hän voi syöttää veistoksen tekniset tiedot ja katsella simulaatiossa, kun hän käyttää painovoimia ja tuulta, säätäen samalla suunnittelunsa estetiikkaa ympäristöolosuhteiden mukaan.
Mitä Echelman pitää mielenkiintoisena taiteilijana, infusoi perinteinen käsityö modernilla tekniikalla. "Kalastajat ovat silmuttaneet köysiä ansoihinsa jo vuosisatojen tai jopa vuosituhansien ajan", hän sanoo, "mutta käytämme näitä tekniikoita uusilla tavoilla uusien materiaalien kanssa uudenlaisen kaupunkitaiteen luomiseksi."
Vierailijat voivat käyttää älypuhelimiaan tai tablettiaan vuorovaikutuksessa Vancouverin veistoksen valaistuksen kanssa Googlen kanssa tehdyn yhteistyön ansiosta. (Studio Echelman) Echelman teki yhteistyötä Googlen Creative Labin luovan johtajan Aaron Koblinin kanssa asentaakseen interaktiivisen valaistuksen Vancouverin veistokseen. Yöllä viisi teräväpiirtoprojektoria heitti jättiläismäisen kankaan - kirjaimellisesti massiivisen Chrome-ikkunan - taivaan maalattuun . Älypuhelimilla tai tablet-laitteilla kävijät voivat olla vuorovaikutuksessa veistoksen kanssa sovelluksen kautta; sormen pyyhkäiseminen tai pyörittäminen heidän kosketusnäytöllään tuottaa reaaliajassa värikkään väreilyn tai kuvion verkossa.
"Jokaisesta henkilöstä tulee osallistuja ja tosiasiallisesti valmistaa taidetta minulle", Echelman sanoo. "En tiedä miten se kehittyy."
Numeroimattomilla kipinöillä maalattu taivas on esillä Vancouverin konferenssikeskuksessa huomenna, 22. maaliskuuta. Echelman toivoo sen matkustavan tulevaisuudessa muihin tapahtumapaikkoihin.
