Kun katson Juan Muñozin (1953-2001) veistoksia, tunnen aina olevani yhtäkkiä kuuro. Teosten hahmot ovat mukana niin intensiivisissä ja huolestuttavissa draamoissa, että heidän chattailunsa ja murunsa pitäisi soi, mutta en koskaan kuule niitä. Keskustelujen yksityiskohdat ovat ikuisesti kuulokkeista.
Muñozin Tate Modern -teoksessa meneillään oleva retrospektiivi antaa ihastuttavan työn antaa äänen myöhään taiteilijan elämäntapaan. Muñoz, jota monet kutsuivat ensimmäisenä merkittävänä taiteilijana, joka nousi esiin Franco-jälkeisessä Espanjassa, oli uskomattoman oppinut ja tarkkaavainen taiteilija. Renessanssin arvioija, hän sisällytti humanismin periaatteet työhönsä ja loi usein hienovaraiset merkityskerrokset viittaamalla tunnetuihin taiteellisiin ja kirjallisiin ennakkotapauksiin, kuten Diego Velázquezin Las Meninasiin, Degasin tanssijoihin tai TS Eliotin Wastelandiin.
Hän vahvisti myös yksilöllisyytensä työskentelemällä kuvitteellisesti 1980-luvulla, jolloin käsitteellinen ja abstrakti askeettisuus pysyi vauhdissa. Hän muovasi nöyriä, pienentämiä lukuja ja vakiinnutti tilanteen epävarmuuden ja jännityksen tavalla, joka helposti vetää katsojat sisään, koska näkökenttä on samanlainen kuin se, missä me olemme päivittäin. Vastakohtana Richard Serran tasomaisille mammuteille, joiden kanssa Muñoz työskenteli yhdessä uransa aikana. Molempien teokset ovat kiinnostavia, mutta Muñoz vastasi ja kunnioitti ihmisen mittakaavan voimaa riippumatta siitä, kuinka monimutkainen asetus voisi olla.
