Tanssija, laulaja ja koreografi Maurice Hines, joka aloitti tanssimisen Apollo-teatterissa veljensä Gregoryn kanssa, kun he olivat lapsia, muistelee tarinoitaan, joita hän havaitsi, ja tunnetuissa Harlemin teattereissa opittuihin oppeihin.
Kuinka vanha olit, kun esiintyi ensimmäisen kerran Apollossa?
Henrik LeTang, joka koreografoi elokuvan The Cotton Club (1984), toi Gregoryn ja minut Apolloon. Olimme mielestäni 7 ja 5, ja teimme Apollon melkein joka toinen viikko. Olemme työskennelleet paljon hienoja, suuria tähtiä. Tietenkin siellä tuolloin oli paljon rock 'n' roll -elokuvia, Flamingos, Ruth Brown. Ja työskentelimme myös Dinah Washingtonin, Diahann Carrollin ja monien koomikkojen kanssa: Nipsey Russell, Redd Foxx.
Oliko Apollon yleisö kovempi kuin muut yleisöt?
Jos olisimme nousseet ylös ja yrittäneet olla söpöjä pieniä lapsia, niin, se on tylsää. Heillä on suloisia pieniä lapsia kadulla. Henry LeTang sanoi: ”Sinun täytyy tanssia, sinun täytyy kääntyä, sinun täytyy hypätä ympäri. Sinun on saatava yleisö rakastamaan sinua, joten heillä ei ole päätöstä tehdä. Ei ole 'Pidänkö niistä?' Ei ei ei!"
Mikä oli tärkein oppitunti siellä?
Teimme tämän näyttelyn John Bubblesin kanssa. Oli noin vuosi 1957. John teki tavaroita Porgyltä ja Bessiltä, hänen tappajateoksestaan Buck and Bubblesin kanssa ja numeroita eri elokuvista, kuten Cabin in the Sky (1943). Yleisö, joka oli enimmäkseen nuoria lapsia rock 'n' rolliin, rakasti häntä. Ja Gregory en voinut ymmärtää sitä. Hän kertoi meille: ”Meidän on aina kerrottava totuus yleisölle. Jos yrittäisin laulaa sitä, mitä Larry Williams teki [Williamsillä oli silloin hitti kappaleessa “Bony Maronie”, ] joka ei ole minun tyylisi, he nauravat minulle. Mutta koska uskon siihen, mitä teen, ja koska teen sen niin hyvin, he vastaavat. ”Hän oli myös tapitanssija, yksi suurimmista, ja Gregory ja minä sitten tanssin tanssia. Hän sanoi: ”Älä koskaan tee askelta, jota et rakasta, koska yleisö näkee sen.” En ole koskaan unohtanut sitä eikä Gregory myöskään.
Mikä oli John Bubblesin panos tapissa?
Hän keksi rytmihanan, koska hän oli pohjimmiltaan litteän jalkainen tanssija, mikä tarkoittaa, että hän käytti kantapäätä samalla tavalla kuin varpaita. Niin ihana ja ilmiömäinen kuin Bill “Bojangles” Robinson oli, hän taputti enimmäkseen varpaitaan. John Bubbles laski jalan alas yhdistelmän sijasta, että vain laski kantapään kuin pisteen lauseen lopussa - juuri niin useimmat tanssijatkin tekivät - ja hän käytti kantapäätä koko ajan; siksi hän pystyi tanssimaan missä tahansa tempossa. Hän oli kuin rumpali.
Muuttivatko afrikkalais-amerikkalaiselle yleisölle tarkoitettujen teatterien, kuten Apollon, viihdemaisema?
Ei epäilystäkään. Mikään ei olisi voinut pysäyttää mustien esiintyjien luovuutta. Mutta nuo mustat teatterit antoivat heille paikan. Kun teet neljä esitystä päivässä, voit tehdä virheitä ensimmäisessä näyttelyssä, koska voit korjata sen toisella näytöllä. Voit täydentää taidettasi tällä tavalla. Ella [Fitzgerald] oppi sirottamaan enemmän, koska hän pystyi soittamaan muusikoiden kanssa ja kokeilemaan jotain uutta seuraavassa näyttelyssä. Koskaan ei ole enää mitään Apollon kaltaista. Ensinnäkin, esiintyjät eivät koskaan tee neljä näytöstä päivässä. He voivat tuskin tehdä yhden konsertin. Heitä ei ole koulutettu tekemään sitä.
Teimme yhteistyötä jättiläisten kanssa. Mutta esiintyjä, johon rakastuin, osoitan kunnioitusta hänelle konsertteissani, kun tein niitä, oli Nat King Cole. Kun näin Nat King Colen Apollossa - en tiennyt kuka hän oli tuolloin - luulen olevani 11, ehkä nuorempi, 9 ja Gregory 7-vuotias. Isä halusi meidän näkevän kaikki suuret arvot, joten joka viikko siellä oli tähti. Tämä mies tulee ulos ja he eivät sanoneet hänen nimeään ja yleisö huutaa ja huutaa. Hän ei ollut laulanut nuottia; hän vain seisoi siellä. Sanoin: ”Isä, hän ei ole tehnyt mitään. Kuka se on? "Isä sanoi:" Se on Nat King Cole. Hänen ei tarvitse tehdä mitään. Katso, hän seisoo siellä ja sitten hän laulaa. ”Joten kun näin Michael Jacksonin tekevän sitä konsertissaan, hän seisoi vain paikalla ja yleisö suostui, mielestäni kaikki ajattelivat uutta. Nat King Cole teki sen.
Mitä mieltä olet Michael Jacksonin ja Aretha Franklinin äskettäisistä induktioista Apollo-teatterin kuuluisuussaliin?
Minusta on hienoa tunnistaa suuruus, ja kun puhut Aretha Franklinistä ja Michael Jacksonista, puhut suuruudesta. Uskon, että meillä on taipumus tehdä niin kuuma; tietysti, Aretha on ollut kuuma koko uransa ja niin kuin sen pitäisi olla. Hän on sielun kuningatar. Ja Michael, he yrittävät sanoa hänen uransa laskeneen - kaikkien ura laskee. Sinatra meni alas, kukkuloita ja laaksoja. Mutta mitä hän vaikutti musiikkiliiketoimintaan, oli mahtavaa. Toivon, että he tekevät myös juuri kuolleen Lena Hornen, Mahalia Jacksonin ja kaikki ne ihmiset, jotka avasivat oven. He maksoivat maksut; ilman että he avasivat näitä ovia, kukaan meistä ei olisi saanut mahdollisuutta, mukaan lukien Aretha.
Ketkä ovat tapitanssijoita, joita ihailet eniten?
Idolini oli Nicholas-veljien Fayard Nicholas, koska hän käytti balettia ilman balettikoulutusta. He pystyivät kavottamaan, mutta myös hänet vedettiin ylös ja teki upeita asioita käsillään. He pitivät sen hengissä, kiitos hyvyydestä ja tanssivat kuolemaansa asti. Bunny Briggs vaikutti minuun suuresti. Hän oli loistava tappaaja, teki tiivistä lattiatyötä. Se on todella asiantuntemukseni. Hyvin harvat ihmiset ovat hienoja siinä. Savion [Glover] on suuri; Jason Samuels [Smith] on hieno; Sammy Davis oli hieno. Veljeni, tietysti sellaista suuruutta, jota en näe. Kun näet suuruuden, se on harvinaista. Näemme hypeen ja huulien synkronoinnin, mutta nappitanssin - et voi synkronoida sitä. Sinun on tehtävä se. Manzari-veljet [John ja Leo] ovat hienoja. Olen valmis koreografioimaan Sammy Davis Jr.: n elämäntarina Broadwaylle ja olemme tehneet koetuksia koko viikon, ja Manzari-veljekset tulivat sisään ja saivat [osat] yhdellä numerolla.
Kerro minulle Sammy Davis Jr. -projektistasi.
Sitä kutsutaan Cool Papa's Party -juhlaksi . Teimme siitä pienen version MetroStagessa Virginiassa. Itse asiassa voitin Helen Hayes-koreografiapalkinnon siitä. Joten teemme isomman esityksen. Ja minä koreografioin sen kuten tein Virginiassa. Emme ole vielä löytäneet kaveria pelaamaan Sammyä, koska se on melkein mahdotonta. Ainoa, joka olisi koskaan voinut pelata Sammya, oli veljeni. He eivät enää tee siitä kuin Sammy ja veljeni. Tai kuten minä, ollakseni rehellinen kanssasi.
Tanssijani - teimme hienostuneita naisia Washington DC: ssä, ja meillä oli siitä suuri menestys. Kierrätimme 200 ihmistä 1200-paikkaiseen taloon kahden viimeisen viikonlopun aikana. Tuo show on menossa tien päälle, Lontoo - mutta tanssijani putosivat kuin kärpäset. Se oli niin söpö, 17- ja 20-vuotiailta puuttuivat näyttelyt. Olen 66; En ole huomannut yhtä ohjelmaa. He kysyivät: "Kuinka menee 12 numeronäytökseen?" Viikonloppuna se on 48 numeroa. ”Sanoin, että olen kouluttanut olemaan unohtamatta näyttelyä.” Toivon, että eräänä päivänä näyttely menee Apollolle.
Miksi? Mikä tekee Apollosta niin erityisen sinulle?
Koska Duke [Ellington] oli siellä iso tähti. Ohjelma ei edusta vain hänen musiikkiaan, joka on tietysti itsenäinen, vaan myös erittäin hohdokas show. Ne olivat erittäin hohtavia aikoja. Emme tienneet, että siellä on toinen keskusta. Harlemissa oli paljon yökerhoja ja jazzkerhoja [Harlemissa] ja Duke, ja kaikki suuret muusikot asuivat Harlemissa Sugar Hillillä. Kun teit Apollon, se edusti rivin huippua ja ihmiset tulivat Apollon puolelle pukeutuneina yhdeksän päälle katsomaan näitä esityksiä.
Se on myös tulossa kotiin minulle. Koska Gregory näytti ennen minua, se tulee olemaan kuin Gregory ja minä taas siinä vaiheessa, kun aloitimme klo 7 ja 5. Tein Gregoryn muistomerkin Apollossa. Kaikki tulivat, Diahann Carroll, Chita Rivera, kaikki ystävämme tulivat ja esiintyivät. Minulla oli kuvia Gregorysta, ja naputin valonheittimen viereeni, kuin jos Gregory tappaisi kanssani. Tein saman pehmeän kengän kuin mekin. Se oli erittäin tunnepitoinen. Joten haluan, että tämä show menee sinne.
Miksi teet ohjelmaa Sammysta?
Sammy Davis Jr. oli maailman suurin viihdyttäjä. Hän teki kaiken. Hän soitti jokaista soitinta, soitti uskomattomasti, lauloi fantastisesti - unohtaa "Candy Man" - hän pystyi laulamaan "My Funny Valentine" ja kaiken tämän. Lisäksi mitä hän teki Apollon näyttämöllä, en koskaan unohda sitä, minkä vuoksi rakastuin häneen ja sanoin aion tehdä sen. Hän istui lavan reunalla kupillisella teetä ja puhui juuri Apollon yleisölle. Mielestäni se oli noin kymmenen minuuttia. Hänen piti levätä äänensä, mutta hän vain puhui. Nyt Apollon yleisö ei ole läpimurto, mutta hänellä oli heidät kämmenellä kupillisella teetä. Tällainen suhtautuminen tarkoittaa, että yleisö rakastaa kaikkea mitä teet ja sanot.
Mikä on Apollon paikka historiassa?
Se oli johtava näyttely. Jos et soittanut Apolloa, et ollut tehnyt sitä. Se oli tavallaan kuin Orpheum-piiri; Jos et pelannut Palacea Broadwaylla, et ollut tehnyt sitä. Sama tapa oli Apollon kanssa. Voisit soittaa Howardin DC: ssä, Phillyn Uptownissa. Heillä oli koko maassa näitä upeita afrikkalais-amerikkalaisia teattereita afrikkalais-amerikkalaiselle yleisölle. Mutta arvovalta oli Apollon. Meitä kutsuttiin ”Hines Kidsiksi suoraan Apollo-teatterista.” Meistä tuli iso siinä piirissä, koska tulimme Apollo-teatterista.
