Kun ihmiset sanovat, että joku todella “elää” hänen taiteensa, se voi tarkoittaa, että hän suhtautuu työhönsä erittäin vakavasti. Mutta lähes kolmen kuukauden ajan Linn Meyersin elämä koostui todella hänen taiteestaan - hän tuskin teki mitään muuta. Hän vietti jopa 11 tuntia päivässä Smithsonianin Hirshhorn-museon pyöreässä toisessa kerroksessa piirtäen seinille. Mikä saattaa kuulostaa lasten leikiltä, mutta ehdottomasti ei.
Asiaan liittyvä sisältö
- Museokävijät voivat soittaa tämän seinätaiteen kuin instrumentti
- Miksi nainen soittaa samaa kitarasoittoa uudestaan ja uudestaan Hirshhornissa
Meyers käytti äärimmäisen tarkkuuden ja täydellisen mahdollisuuden yhdistelmää luodaksesi Näkymä tästä - superkokoisen piirustuksen, joka houkuttelee katsojiaan. Hänen työnsä, joka täyttää 400 lineaarista jalkaa museon seinätilaa, on esillä 14. toukokuuta 2017 saakka, ja se on osa viimeaikaista pyrkimystä hyödyntää uusia tiloja Hirshhornissa.
Museo oli avoinna hyvän osan ajasta, jolloin hän työskenteli kappaleen parissa, ja kiehtovat vierailijat hämmästyivät, kun hän käytti yhtä valittua työkalua - eräänlaista paksua merkkiä, jota graffiti-taiteilijat suosivat - seiniin, jotka oli maalattu kahdessa neutraalissa sävyjä. Vaikka hän pysyy yhdellä värillä, vaikutus on kaikkea muuta kuin yksitoikkoinen. Ykköiset viivat muodostavat aaltoja ja kuvioita, jotka paljastuvat museon seinien mukana, melkein näyttävän liikkuvan. Kuten näyttelyn kuraattori Stéphane Aquin sanoo: ”Hän vain tanssii rakennuksen mukana. Hänen taiteensa sekoittuu kauniisti arkkitehtuuriin. Hän paljastaa rakennukselle ominaisen liikkeen. "
Meyers, Washington DC: n taiteilija, luo sekä yksittäisiä teoksia omassa studiossaan että paikkakohtaisia installaatioita, kuten Hirshhornissa (muita installaatioita on ollut esillä Hammer-museossa Los Angelesissa ja Phillips-kokoelmassa Washingtonissa, DC). Meyers selittää, että kun hän luo teoksen tiettyyn ympäristöön, hänen on luonnollisesti kiinnitettävä huomiota rakennukseen, tilaan, joka taloa hänen työnsä: ”Yksi ensimmäisistä kysymyksistä, joita itselleni kysyin, on:” Kuinka hyvin voin lähestyä arkkitehtuurin omituuksia? ' ”
Tyypillisin munkki-muotoisen Hirshhornin ”virka” on, että museokävijät, Meyersin installaation katsojat, seuraavat ympyränmuotoista sisäkäytävää. "Tila vaati, että luon pala, joka kääritään tilan ympärille sen polun ympärille, jonka vierailijat kulkevat museon läpi", hän selittää.
Meyers käytti erittäin tarkan ja täydellisen mahdollisuuden yhdistelmää luodaksesi Näkymämme täältä . (Hirshhornin museo ja veistospuutarha) Ja sitten koko tilassa on taukoja - oviaukot, sisäänkäynnit gallerioihin. Aiemmin olemassa olevassa tilassa tai arkkitehtuurissa on aina jotain, josta tulee haaste. En tarkoita sitä negatiivisella tavalla. Haaste voi provosoida jonkin uuden lähestymistavan teoksen kehitykseen. Joten tässä tapauksessa gallerian ympyrä on jaettu kahdeksaan osaan. Ja nuo aukot eivät aina ole avoinna. Joskus tilaa muutetaan näyttelyä varten ja osa tilasta suljetaan. Teokseni päällekkäin kolmen eri näyttelyn kanssa, ja tila muuttuu jokaiselle näytölle. Minun piti miettiä sitä. Se on uutta. Minulla ei ole koskaan ollut dynaamista galleriatilaa aikaisemmin. ”
Meyersin ensimmäinen askel oli luoda valmistelevat piirustukset, jotka tehtiin neljännestuuman mittakaavassa. Seuraavaksi Hirshhorn-työntekijät käyttivät CAD (Computer Assisted Design) -ohjelmistoa jäljittääkseen kehyksen - ympyrät Meyersin piirustuksista - suoraan museon seinille. Sitten Meyers aikoi työskennellä Molotow-tuotemerkkinsä graffitikynän kanssa ja päästi kätensä sinne, missä se olisi. Tässä tapahtuu sattuma ja sattuma.
"Kaikki näissä piirustuksissa näkyvä liike on vain prosessin tulosta", hän selittää. ”Se vain kehittyy, linjoja ei suunnitella. Mutta sävellykset suunnitellaan. Se on leikki aiotun ja tahattoman välillä. Geometria kartoitetaan etukäteen valmistelutyössäni. Aloittaessani osion jäljittäisin ympyrän. Se on suunnitelma, tarkoitettu. Tuon pisteen jälkeen jokainen linja vastaa linjaan ennen sitä - eräänlainen entroopia, hallitsemani ulkopuolella. Joten: sekä tarkoitettuja että ei-tarkoitettuja. Mukava metafora elämälle! ”
Meyers käytti paksua graffiti-taiteilijoiden suosimaa merkkiä peittämään seinät kahdessa neutraalissa sävyssä. (Hirshhornin museo ja veistospuutarha) Meyersin valintavärinä tässä projektissa oli siniharmaa, nimeltään Paynen harmaa. Koska taiteilija laimensi värin eri asteisiin, hän pystyi saavuttamaan erilaiset väritiheydet koko teoksen ajan.
Kun katsojat kävelevät rotundan ympäri, he näkevät, että merkinnän viiva on toisinaan niin heikko, että se on vain kuiskaus, kun taas muina aikoina se paksenee blotiksi, ja silti muualla on silmämääräinen vaikutus. Tietyissä asennuksen osissa on paljon seinätilaa, joka on jätetty kiinni, mutta muut osat on pakattu täynnä aaltoilevia linjoja.
Meyers tajusi, että ensimmäiset hänen tekemänsä osiot olivat seurausta kaikesta varastoidusta energiasta, kun hän ajatteli ja suunnitteli hanketta: ”Ensimmäiset pari seinää, jotka tein, ovat erilaisia kuin viimeiset seinät. Aluksi raivoin mennä: kaikki ne valmistelu- ja ennakointikuukaudet. Merkki on aggressiivisempi. Hyökkäin seinien kimppuun! ”Mutta loppujen lopuksi, kun hän pääsi seinien seisomaan tyhjänä, hän huomasi” eräänlaista keveyttä ”.
"Hänen taiteensa sekoittuu kauniisti arkkitehtuuriin", sanoo kuraattori Stéphane Aquin. (Hirshhornin museo ja veistospuutarha) Rotundan pyöreiden mittojen vuoksi katsojat eivät pysty näkemään koko kappaletta kerralla. Se ei vain ole mahdollista. Ja se vaikuttaa siihen, miten he kokevat työn. Se oli sama Meyersille. ”Minulla oli tämä näkemys siitä, miltä koko asia näyttäisi, mutta se ei ole kuin studiossa, jossa silmäni voi kulkea edestakaisin kappaleen yli. Teen studiossa erillisiä taideteoksia ja voit seisoa niiden edessä. Tämän avulla et vain fyysisesti voi. Voin nähdä esimerkiksi valmistamani osan, mutta silloin ei sitä osaa, jolla työskentelin. Et voi nähdä edes neljäsosaa kerralla, seisoen yhdessä paikassa. ”
Tällainen mammuttiyritys vaati mammutin keskittymistä. Meyers, joka yleensä käy studiossa päivittäin ja työskentelee useilla kappaleilla kerralla, ei tehnyt kumpaakaan.
"Se oli pisin aika, jonka olen ollut poissa studiosta", hän sanoo. ”En tehnyt mitään muuta. Se oli hyvä. Tuo kiihkeä tapa esiintyä ajassa - sosiaalisesta mediasta nouseen ja päivittäistavaroiden saamiseen puhelimeen olemiseen - se on vain tapa, jolla elämme. Mutta tässä keskittyminen yhteen asiaan - se oli niin upea asia nähdä edistymistä joka päivä. Tunnien ajan, ei todellakaan nosta päätäni. ”Kun hän työskenteli museossa erittäin keskittyneessä tilassaan, museon työntekijät tai kuraattori Stéphane Aquin lähestyisivät häntä, yrittäisivät puhua hänen kanssaan, eikä hän edes huomaaisi heitä. ”Olin vain keskittynyt. Minun piti kiinnittää silmäni. Se on jotain, jota emme vain tarvitse tehdä. ”
Ehkä siksi, että Meyerin valokuva on esillä museon vastaanotossa, tai ehkä sen hiljaisen auktoriteetin takia, jota hän ilmaisee käydessään valmiin installaation läpi, katsojat kokevat, että hän on taiteilija. He haluavat puhua, kohtella häntä, kysyä häneltä kysymyksiä, jopa asettaa puhelinvalokuvia. Meyers tarttuu selittämään uutta mini-kuuluisuuttaan. ”Siellä on osa mysteeriä siitä, mitä tapahtuu studiossa, josta työ tulee. Ei se, että voisin tislata kaikkia näitä elementtejä ihmisille, mutta he näkevät kuinka yksinkertainen se on: Minä vain piirrän yhden viivan ja sitten piirrän toisen viivan. ”
"Linn Meyers: Näkymämme täältä" on esillä Hirshhorn-museossa ja veistospuutarhassa 14. toukokuuta 2017 Washington DC: ssä. Linn Meyers kertoo työstään osana Hirshhorn's Meet the Artist -sarjaa keskiviikkona toukokuuta. 25, klo 6.30 museon auditoriossa. Se on ilmainen ja avoin yleisölle.
PÄIVITYS 25.5.2016: Tämän tarinan aiemmassa versiossa todettiin, että taiteilija työskenteli CAD-ohjelman kanssa. Hän ei. Museotyöntekijät käyttivät tätä prosessia. Pahoittelemme virhettä.
