Tänä päivänä vuonna 1914 amerikkalainen unelma löysi kodin: elokuvateatterin.
Asiaan liittyvä sisältö
- Kuinka Margarita Cansinosta tuli Rita Hayworth
- Varhaisten elokuvien tekijöiden hullu temppu väärentää lunta
- Miksi rakastamme niin kauan draamoja?
- Tutustu afroamerikkalaisten välkkyvään, unohdettuun menneisyyteen hiljaisessa elokuvassa
Mark Strand -teatteri oli ensimmäinen ”unelmapalasseista” - suuret elokuvateatterit, joissa oli ylellinen sisustus, kirjoittaa History.com. Ennen kuin Strand avasi, ihmiset katselivat elokuvia enimmäkseen vaatimattomissa "nickelodeoneissa", joissa istui noin sata ihmistä kerrallaan, joskus taitettavilla tuoleilla. Uusi teatteri muutti kaiken: ”Strandin istuimissa oli noin 3000 ihmistä ja siinä oli toisen kerroksen näköalaparveke ja (tuolloin arkkitehtonisessa innovaatiossa) kaksikerroksinen rotunda, jossa elokuvantekijät voisivat seurustella ennen esitystä ja sen jälkeen sekä välillä. ”Verkkosivusto kirjaa.
Vuoteen 1916 mennessä Amerikassa oli yli 21 000 elokuvapalatsia ja perinne syntyi.
Teatteri, johon useimmat amerikkalaiset osallistuivat, oli ”arkkitehtonisesti koristeellinen yhteisön sosiaalisen elämän keskus”, David Rosenbergin sanoen liuskekivelle . Elokuvapalatsilla oli tärkeä rooli "Hollywoodin kultaisen ajan" luomisessa ja ylläpitämisessä. Monien mukaan sen kärjessä olivat vuonna 1939 Gone With the Wind ja Wizard of Oz .
1930-luvun masennuksen aikana, kirjoittaa Pauz, monet menivät elokuvateatteriin paeta vaikeasta elämästään. Istuessaan niissä ylellisessä ympäristössä, katsellen tähtiä, joiden elämän muotoili studio niin, että ne näyttävät uskomattoman loistavilta, katsojien on täytynyt tuntea olevansa katsomassa rojaltimateriaalia - vaikutelman, jota Hollywoodin juosta harjoittavat studiot rohkaisivat.
Elokuvateatteripuomi nousi ”alkuun studiosysteemin nousun alkamiselle, joka hallitsisi Hollywoodia 1920-luvulta 1950-luvulle”, History.com kirjoittaa. Tämän järjestelmän mukaisesti muutama suuri studio - joka tunnetaan nykyaikaisimmissa iterauksissaan nimellä Warner Bros. Pictures, Paramount, RKO Pictures, MGM ja 20th Century Fox - tuotti ja jakeli elokuvia ympäri maata. Tällaisia elokuvia näyttelivät suurelta osin tähtien kanssa sopimuksissa, jotka käytännössä kontrolloivat heidän elämäänsä, minkä ansiosta studiot pystyivät hallitsemaan elokuvien tuotannon ja jakelun kaikkia näkökohtia luodakseen tähtien kanssa kuvan Hollywoodin kultakaudesta.
Elokuvapalatsit olivat viimeinen askel studioiden lähes täydellisessä hallinnassa amerikkalaisen elokuvateollisuuden suhteen. Studiot omistivat suurelta osin teatterit, joissa heidän elokuviaan näytettiin. Studiot hallitsivat elokuvateattereita tekemällä elokuvista liian kalliita ja liian hankalia riippumattomien elokuvateattereiden saamiseksi. Mutta studiojärjestelmä, ja sen myötä elokuvapalatsi, alkoi pudota, kun studiot pakotettiin myymään elokuvapalatsit seurauksena vuoden 1948 korkeimman oikeuden päätöksestä, jonka mukaan he rikkoivat kilpailulakeja.
Toinen tekijä elokuvapalatsin loppumisessa oli vauvapuomi, kirjoittaa Aaron West Criterion Closeup -lehdelle . Ydinperhe oli edessä ja keskellä, ja ihmiset halusivat kasvattaa lapsiaan lähiöissä. West kirjoittaa:
Elokuvateattereiden tuominen lähiöihin ei ollut helppoa. Vanhat elokuvapalatsit olivat olleet kaupunkinäkymiä - valtavia rakennuksia, jotka olivat yleensä keskustan sydämessä ja joihin mahtui suuri joukko väkijoukkoja. Nämä teatterit houkuttelivat ihmisiä kaupunkiin ja olivat studion voittojen lähde. Kun ihmiset muuttivat pois, nämä suuret palatsit lopulta hämärtyivät.
Nämä tekijät auttoivat muokkaamaan elokuvien katselukulttuuria, joka oli enemmän sovitettu läpi kulkuväylien kuin hienostuneiden rakennusten kanssa. Studiosysteemin lakkaaminen ja muutokset ihmisten asumisessa vasemmalta maata täynnä kauniita, tyhjiä palatseja. Monet ovat poissa, kirjoittaa Rosenberg, mutta osa jää tai on kunnostettu.
