Brian Jungen halusi poistua Vancouver-studiostaan ja viettää aikaa ulkona. Huhtikuussa 2008 hän suuntasi Australiaan ja leiriytyi Cockatoon saarelle Sydneyn satamaan. Siellä, kun hän katseli ylöspäin, kaksi asiaa saivat hänen silmänsä: yötaivas, täynnä tähtikuvioita toisin kuin mitä hän oli nähnyt pohjoisella pallonpuoliskolla, ja tasainen lentokoneiden liikenne. "Saari oli suoraan linjassa Sydneyn kansainvälisen lentokentän kanssa", hän muistelee.
Asiaan liittyvä sisältö
- Juhli amerikkalaista intialaista perintöä
Tähtitieteen ja lentomatkojen ajatellessaan hän osti ja revitti matkalaukut luodakseen veistoksia, jotka olivat inspiroituneita eläimistä, joita Australian alkuperäiskansojen alkuperäiskansojen näki tähdistöissä - mukaan lukien alligaattori, jolla oli selkäranka, joka oli muotoiltu käsilaukkujen kahvoista ja hai, joka kehui evä veistetty Samsonite-matkalaukun harmaasta ulkopinnasta. Kaksi kuukautta myöhemmin menagerie roikkui 26x20-jalan matkapuhelimesta, Cruxista, Australian nykytaiteen festivaalilla.
Monien kulttuurien yhteinen uskomus on, että veistos on piilotettu leikkaamattoman kivin lohkoon, odottaen vain taiteilijan paljastavan sen. Jungen, 39, todennäköisesti suostuisi: puoli-Dunne-za (kanadalainen intialainen heimo), puoli-sveitsiläinen installaatiotaiteilija on lahja nähdä kuvia arkipäivän esineissä. "Kun tuote rikkoutuu, se vapautuu silmissäni", Jungen sanoo. Vuonna 1997, kun Dunne-za: n pääneuvosto aloitti varojen jakamisen maata koskevasta ratkaisusta heimojen jäsenten keskuudessa, taiteilija huomasi, että jotkut heistä käyttivät rahaa nahkasohvien ostamiseen. "Luulin, että se oli tämä hullu vaurauden kuvake", hän sanoo. "Mutta heissä on paljon piilota." Jungen purki 11 Natuzzi-sohvaa ja rakensi massiivisen teipin, jossa oli nahka ja puu.
Vuonna 2000 Jungen alkoi huomata, että kaikki särkyneet valkoiset, muovista valetut patiotuolit laitettiin roskien päälle tienlaitaan. Tuolloin hän sanoo lukevansa valaanpyyntihistoriaa ja "kaikenlaista napsautusta". Tästä syystä Shapeshifter (2000), Cetology (2002) ja Wien (2003) - kolme tuolista veistettyä muovista "luista" tehtyä 21 - 40 jalkaa pitkiä valaiden luurankoja. Ensi kuussa Jungenista tulee ensimmäinen elävä taiteilija, jolla on yksinäyttely Washington DC: n Amerikan intiaanien (NMAI) kansallismuseossa "Brian Jungen: Strange Comfort" avataan 16. lokakuuta. ( Crux, keskipiste, tulee olemaan asennettu Potomacin atriumiin, museon huiman rotundan.)
Istuen viidennen kerroksen kokoushuoneessa museossa yllään T-paita, naamiointilasti shortsit ja Adidas trail juoksijat, Jungen näyttää teini-ikäisen hengen, joka ei vastaa hänen ikäänsä. Vaikuttaa siltä, että hänen sukunimensä, joka kääntää "nuoruudeksi" sveitsisaksaksi, on profeetallista - aina hänen hienovaraiseen mohawk-kampaukseen ja arkahymyyn, joka paljastaa hammasraudat.
Jungen pitää teoksensa "paluuna alkuperäiskansojen taiteilijoiden käytettävissä olevan käytön palauttamiseen". Hän arvostaa perheen Dunne-za-puolta hänen kekseliäisyydestään. Koillis-Britannian Columbian lapsena hän seurasi sukulaistensa kierrättävän erilaisia taloustavaroita hyödyllisyyden lisäämiseksi. Varhaisvuosinaan hän harhautti melkein kaikkia taiteellisia välineitä. Sitten, vuoden 1998 vierailulla New York Cityyn, Jungen näki punaisella, valkoisella ja mustalla Nike Air Jordan -koripallokengillä myymäläikkunassa. Ne olivat Haidan perinteisiä värejä, Tyynenmeren luoteisrannikon alkuperäiskansojen kansalaisia. Kierrättämällä kengät huolellisesti uudelleen juhlallisiksi naamioiksi, "ohjattu käsityöläinen", kuten New York Times -kriitikko Grace Glueck kutsui häntä, muotti kenkäkielet käpristyneisiin korviin, vahvisti varpaita leukoiksi ja Nike hieroi silmiin.
Jungen vetoaa kohti sellaisia esineitä, koska hän on kiinnostunut siitä, miten ammattiurheilu täyttää seremonian tarpeen suuressa yhteiskunnan kulttuurissa. Kuten kriitikot sanovat, niin silloin hän silittää alkuperäiskansojen ja massakulttuurien välisen kuilun.
NMAI-kuraattori Paul Chaat Smith on samaa mieltä. "Hän on löytänyt tavan puhua intialaisesta kokemuksesta käyttämällä uusia materiaaleja ja uusia ideoita tavalla, joka avaa tilan paljon taiteilijoille, kotoisin ja muulla tavalla", Smith sanoo.
Jungen on kiinnostunut siitä, kuinka Nike Air Jordans kerätään, esitetään ja fetissoidaan paljon kuin museoartefakteja. Hän on ommellut kengät huolellisesti uudelleen 23 (kuten koripallolegenden numero) juhlallisiksi naamioiksi. Jopa Michael Jordan omistaa yhden naamioista. (NMAI, SI) Jungen vetoaa kohti urheilutuotteita, kuten huovassaan nro 7 käytettyjä neulepuseroita, koska hän on kiinnostunut siitä, miten ammattiurheilu täyttää seremonian tarpeen laajemmassa yhteiskunnan kulttuurissa. Kuten kriitikot sanovat, niin silloin hän silittää alkuperäiskansojen ja massakulttuurien välisen kuilun. (NMAI, SI) Prinssissä Jungen luo hahmon baseball-käsineistä. "Hän on löytänyt tavan puhua intialaisesta kokemuksesta uusien materiaalien ja ideoiden avulla", sanoo NMAI-kuraattori Paul Chaat Smith. ”Hänen työnsä on ainutlaatuisesti saatavissa.” (NMAI, SI) Jungenin vuoden 2009 asennus Carapace on igloo, joka on tehty roskakorista. Hän pitää teostaan "paluuna alkuperäiskansojen taiteilijoiden käytettävissä olevan käytön palauttamiseen" (NMAI, SI) Crux, joka roikkuu Amerikan intialaisen Potomac Atrium -museon kansallismuseossa, sisältää myös krokotiilin, jolla on selkäranka, joka on muotoiltu kantolaukun kahvoista. (NMAI, SI) Brian Jungen osti ja revitti matkalaukut luoden veistoksia, jotka olivat inspiroituneita eläimistä, joita Australian aborigiinit näkivät tähdistöissä. Tämä taitavasti muotoiltu emu roikkuu Cruxista, 26- 20 jalkan matkapuhelimesta. (NMAI, SI) Jungen rakensi ensimmäisen kerran Cruxin Sydneyn vuoden 2008 biennaalille. Kahden kuukauden ajan nykytaiteen festivaaliin asti hän leiriytyi Cockatoon saarella Sydneyn satamassa. Yötaivas ja sen tähtikuviot sekä Sydneyn kansainväliselle lentokentälle tulevien ja sieltä lähtevien lentokoneiden tasainen liikenne inspiroivat kappaletta. Tämä merikotka roikkuu myös matkapuhelimesta. (NMAI, SI) Useat toteminavat, Brian Jungen, 2007. (Katherine Fogden / NMAI) Shapeshifter, Brian Jungen, 2000. (Katherine Fogden / NMAI) Kansan lippu, Brian Jungen, 2006. (Katherine Fogden / NMAI) Valkoinen kuolema Camas, Brian Jungen, 2007. (Katherine Fogden / NMAI) Brian Jungen on installaatiotaiteilija, jolla on lahja nähdä kuvia arkipäivän esineissä. (Frank Leonhardt / epa / Corbis)