Brian Jungen halusi poistua Vancouver-studiostaan ja viettää aikaa ulkona. Huhtikuussa 2008 hän suuntasi Australiaan ja leiriytyi Cockatoon saarelle Sydneyn satamaan. Siellä, kun hän katseli ylöspäin, kaksi asiaa saivat hänen silmänsä: yötaivas, täynnä tähtikuvioita toisin kuin mitä hän oli nähnyt pohjoisella pallonpuoliskolla, ja tasainen lentokoneiden liikenne. "Saari oli suoraan linjassa Sydneyn kansainvälisen lentokentän kanssa", hän muistelee.
Asiaan liittyvä sisältö
- Juhli amerikkalaista intialaista perintöä
Tähtitieteen ja lentomatkojen ajatellessaan hän osti ja revitti matkalaukut luodakseen veistoksia, jotka olivat inspiroituneita eläimistä, joita Australian alkuperäiskansojen alkuperäiskansojen näki tähdistöissä - mukaan lukien alligaattori, jolla oli selkäranka, joka oli muotoiltu käsilaukkujen kahvoista ja hai, joka kehui evä veistetty Samsonite-matkalaukun harmaasta ulkopinnasta. Kaksi kuukautta myöhemmin menagerie roikkui 26x20-jalan matkapuhelimesta, Cruxista, Australian nykytaiteen festivaalilla.
Monien kulttuurien yhteinen uskomus on, että veistos on piilotettu leikkaamattoman kivin lohkoon, odottaen vain taiteilijan paljastavan sen. Jungen, 39, todennäköisesti suostuisi: puoli-Dunne-za (kanadalainen intialainen heimo), puoli-sveitsiläinen installaatiotaiteilija on lahja nähdä kuvia arkipäivän esineissä. "Kun tuote rikkoutuu, se vapautuu silmissäni", Jungen sanoo. Vuonna 1997, kun Dunne-za: n pääneuvosto aloitti varojen jakamisen maata koskevasta ratkaisusta heimojen jäsenten keskuudessa, taiteilija huomasi, että jotkut heistä käyttivät rahaa nahkasohvien ostamiseen. "Luulin, että se oli tämä hullu vaurauden kuvake", hän sanoo. "Mutta heissä on paljon piilota." Jungen purki 11 Natuzzi-sohvaa ja rakensi massiivisen teipin, jossa oli nahka ja puu.
Vuonna 2000 Jungen alkoi huomata, että kaikki särkyneet valkoiset, muovista valetut patiotuolit laitettiin roskien päälle tienlaitaan. Tuolloin hän sanoo lukevansa valaanpyyntihistoriaa ja "kaikenlaista napsautusta". Tästä syystä Shapeshifter (2000), Cetology (2002) ja Wien (2003) - kolme tuolista veistettyä muovista "luista" tehtyä 21 - 40 jalkaa pitkiä valaiden luurankoja. Ensi kuussa Jungenista tulee ensimmäinen elävä taiteilija, jolla on yksinäyttely Washington DC: n Amerikan intiaanien (NMAI) kansallismuseossa "Brian Jungen: Strange Comfort" avataan 16. lokakuuta. ( Crux, keskipiste, tulee olemaan asennettu Potomacin atriumiin, museon huiman rotundan.)
Istuen viidennen kerroksen kokoushuoneessa museossa yllään T-paita, naamiointilasti shortsit ja Adidas trail juoksijat, Jungen näyttää teini-ikäisen hengen, joka ei vastaa hänen ikäänsä. Vaikuttaa siltä, että hänen sukunimensä, joka kääntää "nuoruudeksi" sveitsisaksaksi, on profeetallista - aina hänen hienovaraiseen mohawk-kampaukseen ja arkahymyyn, joka paljastaa hammasraudat.
Jungen pitää teoksensa "paluuna alkuperäiskansojen taiteilijoiden käytettävissä olevan käytön palauttamiseen". Hän arvostaa perheen Dunne-za-puolta hänen kekseliäisyydestään. Koillis-Britannian Columbian lapsena hän seurasi sukulaistensa kierrättävän erilaisia taloustavaroita hyödyllisyyden lisäämiseksi. Varhaisvuosinaan hän harhautti melkein kaikkia taiteellisia välineitä. Sitten, vuoden 1998 vierailulla New York Cityyn, Jungen näki punaisella, valkoisella ja mustalla Nike Air Jordan -koripallokengillä myymäläikkunassa. Ne olivat Haidan perinteisiä värejä, Tyynenmeren luoteisrannikon alkuperäiskansojen kansalaisia. Kierrättämällä kengät huolellisesti uudelleen juhlallisiksi naamioiksi, "ohjattu käsityöläinen", kuten New York Times -kriitikko Grace Glueck kutsui häntä, muotti kenkäkielet käpristyneisiin korviin, vahvisti varpaita leukoiksi ja Nike hieroi silmiin.
Jungen vetoaa kohti sellaisia esineitä, koska hän on kiinnostunut siitä, miten ammattiurheilu täyttää seremonian tarpeen suuressa yhteiskunnan kulttuurissa. Kuten kriitikot sanovat, niin silloin hän silittää alkuperäiskansojen ja massakulttuurien välisen kuilun.
NMAI-kuraattori Paul Chaat Smith on samaa mieltä. "Hän on löytänyt tavan puhua intialaisesta kokemuksesta käyttämällä uusia materiaaleja ja uusia ideoita tavalla, joka avaa tilan paljon taiteilijoille, kotoisin ja muulla tavalla", Smith sanoo.























