https://frosthead.com

Maalari, joka ansaitsi raidalleen

Gene Davis vietti uransa sanomalehdissä Washington Daily Newsista United Press Internationaliin Fredericksburg Freelance Stariin ja toimi jopa New York Times -kopiopojana.

Ja vaikka hän aloitti abstraktin maalaamisen harrastuksena 1940-luvulla ja esiintyi muutamassa paikallisessa näyttelyssä, hän ei koskaan onnistunut omistamaan koko aikansa taiteeseen, kunnes hän toimi 35 vuotta journalismin jälkeen, ja lopulta kääntyi siihen 1968.

"Ajatus siitä, että ansaitsen jatkuvasti toimeentulon maalauksesta, oli mielestäni kaikkein kaikkein tärkein asia", hän sanoi 1981 haastattelussa.

Mutta hän osui johonkin - paraadissa värikkäitä, reunasta reunaan -, joka ei pelkästään saanut nimeään ja muutti uransa, vaan asetti hänet eturintamaan ainoassa suuressa taiteen liikkeessä, joka oli lähtöisin maan pääkaupungista, Washington Colour School.

Smithsonian instituutio, joka hyötyi runsaasta määrästä museolle lahjoitettua työtään hänen kuolemansa jälkeen vuonna 1985, 64 vuotta, on saattanut olla unohtanut viime vuonna maamerkin ”Washington Colour Painters” -näyttelyn 50. vuosipäivän, mutta on korvaamassa sitä hiljattain avattu ”Gene Davis: Hot Beat” Smithsonian American Art Museumissa.

Galleriassa, jonka seinät on maalattu niin kirkkaiksi kuin kirkkain keltainen Davis on mahdollisesti valinnut teoksilleen, esillä on 15 hänen 1960-luvulta peräisin olevaa suurta kangasta, joista osaa ei ole nähty julkisesti vuosikymmenien ajan.

Franklinin kävelytie, Gene Davis Gene Davis työstää maalaustaan Franklinin jalkarata, joka on luotu kadulle Philadelphian taidemuseon ulkopuolelle vuonna 1972. (Getty Images / Henry Groskinsky)

Tuloksena on joukko seinäkokoisia kankaita, joiden tuumaiset raidat (yleensä peiteteipin leveys, joka on suuresti auttanut niiden tekemistä) melko aaltoilevat rytmin ja odottamattoman kuvion kanssa.

Vaikka jotkut teokset ulottuvat yli 18 metriä poikki, muut teokset yllättävät epätavallisen koonsa vuoksi, kuten jotkut, jotka ovat jalka ja puoli leveitä, mutta seitsemän ja puoli jalkaa korkeita.

Kolme raidallista kangassarjaa, joiden korkeus on 9 tuumaa ja 91 tuumaa, näyttävät enemmän kaistaleveydeltä, jonka tunnustamme tästä vuosisadasta.

Ja vaikka hänen raitamaalauksensa erottuivat kaikesta muusta abstraktin taiteen maailmassa, niin kuin ihmiset odottivat heiltä enemmän, hän meni täysin eri tavalla, tuottaen vuonna 1966 kymmeniä "mikromaalauksia", jotka olivat tuuman neliö ja kuljetettiin Sucrets-tölkeissä . Ne sijoitettiin satunnaisesti gallerioiden seinäkattoihin ja lattialaudoille, mutta ei koskaan hintamerkkiä, koska hän oli liian hämmentynyt veloittaakseen niistä.

Davisin mielikuvitukselliset nimet maalauksilleen - Dr. Peppercorn, Gothic Jab ja Raspberry Icicle - saivat inspiraationsa Paul Klee -elokuvien hassuista, ja tulivat maalauksen valmistumisen jälkeen.

Ja vaikka hänen elävän värijärjestelynsä näyttää varmasti johtuvan huolellisesta suunnittelusta, Davis kirjoitti vuonna 1972: "En koskaan suunnittele värejäni yli viidellä raidalla eteenpäin ja vaihdan usein mieltäni ennen kuin pääsen kolmanteen raitaan".

Itse asiassa väri johtui toisinaan siitä, mikä oli hänen DC-studiossaan. "Joskus käytän yksinkertaisesti väriä, josta minulla on eniten, ja olen huolissani siitä, että pääsen myöhemmin vaikeuksiin", hän sanoi.

Se kaikki näytti toimivan.

Davisilla oli varhainen mentori Jacob Kaisessa, sitten graafisen kuraattorin Smithsonianissa ja itse taiteilija. Kainen vie Davisin Phillips-kokoelmaan ja Corcoranin taidegalleriaan Washingtoniin keskustelemaan modernista taiteesta ja rohkaisemaan.

Gene Davis, ca. 1982 Gene Davis, ca. 1982 (amerikkalaisen taiteen arkisto)

Vaikka ensimmäinen näyttely Dupont Circlen teatterigalleriassa vuonna 1961 sai huomiota joiltakin katsojilta, jotka veivät hänen maalauksiaan markiiseihin tai liukuhihnoihin, Davis myi lopulta ensimmäisen viiden vaakasuuntaisen lankun teoksensa vuonna 1962.

Samanlainen teos on vain kahdeksan vuotta kestäneessä ”Gene Davis: Hot Beat” -elokuvassa esiintyneiden aikaisempien teosten joukossa. Ja näyttelyn kuraattorin sekä Davis-ystävän Jean Lawlor Cohenin mukaan lankut ovat saattaneet vaikuttaa minimalistiseen kuvanveistäjään Donald Juddiin, joka arvioi niitä suotuisasti vuonna 1963 New Yorkissa järjestetyssä näyttelyssä.

Mutta Wall Stripes nro 3, sellaisena kuin se on otsikko, on ainoa suuremmista teoksista, joissa on vaakasuuntaiset kuin pystysuuntaiset raidat, joista tulisi hänen tavaramerkkinsä. Cohen sanoo, että he olivat ylivoimaisesti nousevia pyrkimyksiä, eivätkä koskaan erehtyneet maisemaan.

Myös pystysuorissa raidoissa oli jotain toiveellista, ja niiden usein kirkkaat värit heijastivat toiveikas aikakautta. "Oli jotain, yhteinen nimittäjä, joka meni 60-luvun läpi", hän kertoi haastattelijalle vuonna 1981. "Se oli jännittävä ajanjakso. Kennedyn aikakausi, optimismi oli ilmassa, jännitystä, kampuksen kapinaa. . . et voi eristää mitään siitä. ”

Vaikuttava taidekriitikko Clement Greenberg valitsi Davisin näyttelyyn, joka sisälsi myös Frank Stella, Ellsworth Kelly ja Kenneth Noland vaikutusvaltaiselle ”Post-Painterly Abstraction” -näytölle Los Angelesin maakunnan taidemuseossa vuonna 1964. Kaikki välttivät paksuja tai näkyviä maalausiskuja. ja juhlivat elävää väriä. Ja yhtäkkiä tapahtui liike ja uranvaihto.

Vaikka hän oli saanut huomiota ja galleriaesityksiä työstään, vasta hän sai 40 000 dollarin palkkion 60 metrin maalauksesta Empire State Plazan taidekokoelmaan Albanyssa, mutta hän lopetti viimeisen säännöllisen työnsä, AAA Magazine, keskittyä maalaamiseen kokopäiväisesti.

Vaikka osa hänen suurimmista teoksistaan ​​onkin tunnettu taiteellisessa maailmassa, se on kokonaan kadonnut. Hän maalasi rotundan kahdesti Corcoranin taidegalleriassa, joka antoi hänelle yhden ensimmäisistä näyttelyistään ja missä hän myöhemmin opetti.

Hän maalasi myös korttelin pituisen Franklinin kävelytien Philadelphian taidemuseoon johtavalle kadulle vuonna 1972 ja vielä suuremman kappaleen, Niagaran, New Yorkin Lewistonin pysäköintialueelle vuonna 1979, joka oli 43 680 neliöjalkaa, suurin maalaus, joka on koskaan tehty aika.

Smithsonianin uuden näyttelyn tarkoitus merkitsi joidenkin kankaiden kiinnittämistä uudelleen ja joitain koskettamista. Kirkkaan keltaisilla seinillä näyttely edistää Davisin kerran sanomallaan etsimää aikomusta: ”värin voimakkuus, joka melkein sattuu”.

Väri-mellakka on niin kirkas, että näyttelyn avajaisvastaanottoon laskutettiin ”Hot Beat Dance Party”.

”Gene Davis: Hot Beat” jatkuu Smithsonian American Art Museumissa Washington DC: ssä 2. huhtikuuta 2017.

Kunnianosoitus Gene Davisille Vuonna 2007 Washington DC: n taiteiden ja humanististen tieteiden toimikunta kunnioitti taiteilijaa Gene Davisia. Davisin avustaja Mokha Laget suunnitteli maalauksen jättiläisistä raidoista 8. kadulla NW (Wikimedia Commons / dbking)
Maalari, joka ansaitsi raidalleen