Se on Amerikka, 1964. Poliittinen epävarmuus asettaa kansakunnan reunalle. Nuoret protestoivat ja vaativat sosiaalisia muutoksia. Päivittäiset uutisotsikot viittaavat kaaokseen tai ainakin häiriöön.
Saman vuoden elokuussa elokuvaversio Mary Poppinsista, jonka Walt Disney Company esitteli teatteritähden Julie Andrewsin kanssa nimellisroolissa, kosketti maan teattereita suureen suosioon ja kriittiseen suosiotaan. Elokuva avattiin Dick Van Dyken kanssa roolissaan Bert, askel-aikainen savupiipunlaukaus, joka laulaa hiljaisesti kuin tuulen voimakkuus ilmassa: “Tuuli on idässä, sumu tulee sisään. Kuten jotain” panee paikoilleen alkaa. ”Robert Stevensonin ohjaama elokuva yhdisti animaatiot jännittävään live-toimintaanssiin ja voitti viisi akatemiapalkintoa, mukaan lukien paras alkuperäinen musikaalipiste.
/https://public-media.si-cdn.com/filer/58/05/580545d7-6f8a-4208-a9b3-0b8f0b35970f/npg_78_tc206-andrews-r.jpg)
Smithsonianin kansallismuotokuvagalleriassa näyttelijä Julie Andrewsin John Kochin (yllä, yksityiskohta) maalaus liitettiin kokoelmiin vuonna 1966 seuraten hänen kahta kassahittiään, 1964 Mary Poppins ja 1965 Sound of Music (NPG)., Time-lehden lahja) Poppins käy vuosisadan vaihteessa Lontoossa hyvin hoidettavien Banks-perheiden parissa, jotka ovat itse tekemisissä sosiaalisten muutosten kanssa. Äiti on heittänyt itsensä naisten oikeusliikkeeseen - ”poliittiseen tasa-arvoon ja yhtäläisiin oikeuksiin miesten kanssa!” Isän kamppaillessaan pysyäkseen osana perinteistä yläluokan miesjärjestöä - “Olen linnani herrani. Sov'reign, liege! ”
Poppins tekee nopeasti ja tehokkaasti tilauksen epäjärjestyksestä kotitaloudessa, ja pystyy tekemään niin täydellisessä tasapainossa lujuutta ja hauskaa.
Ja tällä viikolla, toisena poliittisen epävarmuuden ja nuorten protestoinnin vuonna, käytännöllisesti katsoen täydellinen Poppins ilmestyy uudelleen silloin, kun yleisö tarvitsee hänen vakauttavaa, lusikallista sokeria. Uudet sopeutumiskeskukset edustavat Emily Bluntia Poppinsina ja pääosissa myös Hamiltonin Lin-Manuel Mirandaa, Meryl Streepiä ja Colin Firtiä. Nyt pankkien lapset ovat kasvaneet - Jane (Emily Mortimer) on työntekijän oikeuksien aktivistia ja Michael (Ben Whishaw) käsittelee vaimonsa kuolemaa, tyytymättömyyttä ja kyseenalaistaa perinteisen miehuuden määritelmän, joka liittyy yksinhuoltajaisäksi ja -isäksi. turhautunut taiteilija. Kun Bert lauloi alkuperäisessä kappaleessa, ”Tunnen, mitä tapahtuu, kaikki tapahtui ennenkin”, elokuva resonoi déjà vu: n kanssa .
Walt Disney itse varoitti etsimästä piilotettuja aikomuksia elokuviensa ajoitukseen tai sisältöön: ”Teen kuvia viihdettä varten ja sitten professorit kertovat minulle, mitä he tarkoittavat.” Ne ”professorit”, etenkin biografiiri Neil Gabler, ovat jatkuvasti todenneet, että Disney, mies ja yritys, osa taikuutta oli se, että tajuton kyky nauttia amerikkalaisesta hetkestä uudestaan.
Otetaan esimerkiksi Disneyn tuottama Kolme pientä sikaa, julkaistiin 27. toukokuuta 1933. Animoitu lyhyt lähetti viestin vahvan työetiikan eduista, ja sen kappale ”Kuka pelkää suurta, huonoa susi” kuvasi niin. syvästi yleisölle, joka käsittelee omaa susiaan suuren masennuksen muodossa, jonka The New York Times julkaisi uutena kansallislaulajana ”Who's Afraid”.
Kaksi vuosikymmentä myöhemmin, 1950-luvulla ”Crockett Craze” -teoksessa syntynyt Davy Crockett -sarja sopi täydellisesti korkeaan osoitettavaan isänmaallisuuteen, jota maa osoitti kylmän sodan edessä.
Vuoden 2018 Mary Poppinsin paluun kanssa näyttää siltä, että Disney on jälleen valmis olemaan yhteydessä suoraan nykyiseen amerikkalaiseen hetkeen. Elokuvan tähdet näkivät varmasti vertailun, kun Blunt kertoi Voguelle, että kuvaaminen "sai uuden juonteen siitä, kuinka epävakaa ajat tuntuivat", ja Miranda toisti: "En voinut uskoa sitä, ottaen huomioon kaiken, mitä tapahtui, tämän meidän on laitettava maailmaan. "
Smithsonianilla on kokoelmissaan Walt Disney -värityskirja, joka on vuodelta 1964 kuuluvan elokuvan. (NMAH) Kuten amerikkalaisten tutkimusten johtaja ja Lehighin yliopiston uskonnon apulaisprofessori Jodi Eichler-Levine kirjoitti Salonille, tässä poliittisessa ilmapiirissä monet amerikkalaiset todennäköisesti kokevat, että Mary Poppinsin ”sylkepiste” on hyvin kunnossa. PL Traversin kirjoista peräisin olleen Mary Poppinsin kuvaa Eichler-Levine "suurena kommunikaattorina", jonka voima on "hänen kyvyssään välittää järjestystä kaaoksen voimia vastaan".
Sama voidaan sanoa hänen näytönohjaimestaan. Poppins pystyy välittämään uuden vartijan ja vanhan välillä tavalla, joka ei sisällä erimielisyyttä. Hän pohtii rouva ja herra Banksin ulkoisia huolenaiheita muistuttaakseen heitä siitä, mikä on useimpien mielestä tärkeämpää: perhe. Hänellä on tämä voima, koska Mary Poppins on tietysti aina moraalisesti oikeassa. Kaikesta. Ja vaikka hänellä on valtaa, hän käyttää sitä rakkaudella.
Näyttelijä Matt Lee, joka pelasi Bertiä elokuvan matkustavassa versiossa elokuvan musiikillisesta sovituksesta, tiivisti tiukasti syyn siihen, miksi Poppins (hahmo ja elokuva) löytävät tällaisen menestyksen, kun katsoja käsittelee omaa sisäistä tai ulkoista kaaosta: ”Se saa aikaan sinusta tuntuu erittäin rauhallinen. Mary on hallinnassa ja tekee kaiken niin kuin sen pitäisi olla. ”
