Taiteilija William T. Wiley on lähestynyt 50 vuoden ajan vakavia aiheita nokkeluudella ja absurdin tunteella. Retrospektiivi hänen teoksestaan "Mitä se kaikki tarkoittaa" on tällä hetkellä esillä Smithsonian American Art Museumissa
Asiaan liittyvä sisältö
- Martin Schoellerin allekirjoitustyyli
- Emmett Tillin arkku menee Smithsonianille
Näyttelyn otsikosta huolimatta, jos tarkastellaan uraa, mitä se kaikki tarkoittaa?
Mitä se kaikki tarkoittaa? Se tarkoittaa, että se on ollut aika upeaa huolimatta siitä, mitä voin ajatella, kun olen studiossa kamppailemassa tietyn teoksen yli. On aika hienoa tulla katsomaan niin paljon taaksepäin, niin paljon aikaa ja näitä monia kuvia, joihin olen ollut yhteydessä, tai he ovat olleet yhteydessä minuun, tai mitä tahansa.
Mistä sait aloituksesi? Missä vaiheessa päätit tulla taiteilijaksi?
Päätin jo varhain lapsena, että aion olla jonkinlainen taiteilija. Yksi ensimmäisistä sankareistani oli Fred Harmon, joka piirsi sarjakuvan nimeltä Red Ryder and the Little Beaver . Cowboy-teema. [Harmon] oli todellinen karjatila ja joskus sarjakuvan takana olisi valokuvia hänestä karjatilalla tai hänen studiossaan, mutta ikkunan läpi voit nähdä lehmiä ja hevosia ja cowboyja. Kun olin 10-vuotias, myimme pienen maatilan [Indianassa], minulla oli pari hevosta. Cowboys, se oli varhainen halu, kuten piirtäminen. Klo 10 mennessä myimme tilan ja isäni osti talon perävaunun ja muutimme länteen. Muutos ja kaikki mitä tapahtui lukiossa käydessäni ja tapaamani James McGrathia, nuorta opettajaa, mielestäni se oli hänen ensimmäinen opetustehtävänsä, ja hän avasi minulle laajemman taidemaailman.
Eivätkö monet taiteilijat avaa näyttelyä suuressa museossa pelaamalla flipperiä?
Joo, luultavasti kukaan. Itse asiassa mies, jonka kone se on ja jonka koneita hän lahjoitti projektille, koska se ei ollut vain yksi; teimme useita heistä, kaikki periaatteessa samat. Hän oli flipperilaitteiden keräilijä. Richard Lang Electric Works Galleryssä kertoi kerran - hän katsoi kaikkia flipperilaitteita - "Millaista olisi, jos taiteilija suunnittelisi flipperilaitteen?" Voi, se on mielenkiintoinen idea.
Joten Richard ja minä olemme naapureita; Asumme San Geronimo. Hän tuli luokseni ja kysyi: "Kuinka haluaisit suunnitella flipperiä?" Sanoin: "Toki. Miksi ei?" Joten siitä se alkoi. Tämä oli erityinen tyyppi nimeltään North Star. Joten riisutimme sen takaisin paljaalle välttämättömyydelle, ja aloin miettiä asioita, joita laittaa siihen. Minä en ollut lapsena raskas flipperi. He olivat kaikissa kahviloissa, ja menin kahvilaan, ja vanhempani, syödessään edelleen, sanoisivat: "No, mennä pelaamaan flipperiä", ja he antoivat minulle neljänneksen tai sentin tai jotain. Ja niin pelasin muutaman kerran, mutta en uskonut, että jotenkin flipperikone tulee elämääni, ja suunnittelin sen.
Kun tämä tapahtui, se oli vain loistava tilaisuus. Miksi ei? Kokeile ja katso mitä tapahtuu. Se, mikä sai minut tietoiseksi, oli laaja ihminen, joka on mukana flipperilaitteissa. Ja siellä on. Se on kuin kultti. On ihmisiä, jotka keräävät ne. Oaklandissa on mies, jolla on sata konetta varastossa, enkä ole koskaan ollut siellä, mutta ilmeisesti voit antaa hänelle kymmenen taalaa ja pelata koko päivän. Itse asiassa, kun olen osallistunut projektiin, San Rafaelin [Marin] kansalaiskeskuksessa oli näyttely, jonka Frank Lloyd Wright suunnitteli, missä se oli flipperilaitteiden näyttely. Astuit sisään tähän suureen rakennukseen, ja se vuoti kaikenlaisia flipperilaitteita, kaikenlaisia aina varhaisimmasta viimeisimpään. Tonnia ihmisiä siellä pelaamassa. Se on kuin löytäisit tämän kokonaisen ryhmän, joka kerää roskien kannet tai jotain. Se on vain jumala, en tiennyt, että tämä maailma on olemassa. Joten niin se tuli elämääni.
Kävellen gallerioita, voit poimia monia vaikutteita, Bosch, Bruegel, Duchamp, NC Wyeth… Kuinka nämä mestarit ilmoittavat työstäsi?
Minulle taiteilijana eri aikoina näistä eri taiteilijoista on tullut tärkeitä jostakin syystä. Minulla oli ystävä Holbrook Teter, joka työskenteli kveskereissä ja teki paljon sosiaalista työtä. Hän meni onnettomuuden jälkeen Tšernobylin ympäristölle ja palasi takaisin ja toi minulle muistiinpanoja tuolla vyöhykkeellä elävistä ihmisistä, joita oli säteilytetty voimakkaasti ja mitä heidän ongelmansa, huolensa ja huolensa olivat. Ja se oli niin tuhoisa ja samalla liikuttava. Halusin tehdä jotain siitä. Halusin antaa nämä tiedot jollain tavalla takaisin.
Yritin muutamaa asiaa, mutta mikään tekemäni yrittäessään kuvata joitain hänen siellä antamiaan esimerkkejä ei tyytynyt minua. En tiennyt mitä tehdä. Minulla on kirja Boschista. Käänsin sen auki ja siellä oli yksityiskohta Pyhän Anthonyn kiusauksesta. Siellä oli pieni kylä palamassa. Ja se sai minut ajattelemaan Grebenyä, yhtä kaupunkia, johon hän meni, ja ajattelin, että tällä tavalla pystyn käsittelemään muistiinpanoja käyttämällä Boschia. Ja sitten se meni Bruegeliin. Näytti siltä, että heidän kuvat olivat sopivampia, vaikka muutin niitä. Kuten palava kylä on pieni yksityiskohta Boschissa ja puhalin sen erikokoiseksi. Joten nuo ihmiset, Duchamp, HC Westermann, ilmestyvät eri aikoina, melkein kuin haamu yössä, ja saat heiltä inspiraatiota.
Näin sen mielestäni viittauksen Picasso's Guernicaan tuossa kappaleessa. Luulin, että se oli vain rinnakkainen kylän ja sen kanssa, mitä yritit sanoa. Onko tämä osa ajattelusi ollenkaan?
Se on sama idea. Se sattuu olemaan Tšernobyli eikä Guernica. Se on aivan samassa teemassa, sama impulssi edustaa jotenkin näitä kauhuja, jotka olemme luoneet itsellemme. Yksi tarinoista, jotka muistan siellä, eräs mies sanoi, että hän tiesi, että asiat eivät ole niin hyviä, mutta rakasti silti metsässä marjoja, ruokaa ja vastaavia, sieniä. Ja minä sanoin: "Mutta etkö tiedä, että kaikki nuo asiat säteilevät voimakkaasti?" Hän sanoi, kyllä hän tiesi sen, ja kun hän sanoi sen, hän punastui. Hän oli hämmentynyt siitä tosiasiasta, että vaikka tiesi, että se oli myrkyllistä, hän oli silti siellä ravittavana. Ja siellä on pala, joka ei ole näyttelyssä nimeltä We Eat The Berries and Blush. Osa siitä oli vaikeaa, en yrittänyt tehdä suoraa käännöstä, mutta yritin tehdä yhdistyksen, koska kauhu on liian hieno, se on liian epäselvä, mitä enemmän makareaa saat kuvia, sitä enemmän alat kadota mikä on materiaalin ydin.
Maalauksilla ja muilla teoksilla, Tšernobylin, Amadou Diallon kuolemalla, on niin paljon ajankohtaista merkitystä. Onko viestien ymmärtämiseen avain?
Ota empatiaa.
Opetit 1960-luvulla Kalifornian Davisin yliopistossa. Mikä on tärkein ero opiskelijan ja opettajan välillä?
Nimi.
Sanot, että olet oppinut enemmän opettajana kuin ollessasi opiskelija. Tiedottavatko opiskelijasi myös työstäsi?
No, en enää opeta, mutta opiskelijat ilmoittivat myös työstäni. Et koskaan tiedä kuka opettaa sinulle jotain. Toki, opiskelen koko ajan epätavallisten tai huomaamattomien lähteiden kautta. Et koskaan tiedä, mistä jokin innostaa sinua tai saa sinut yrittämään tehdä jotain.
Vaimosi on myös taiteilija, ja lapsesi?
Kyllä he ovat. Yksi toimii elokuvassa, vanhin, Ethan Wiley. Jos olet koskaan nähnyt elokuvan Talo tai Talo II: Toinen tarina . Nämä ovat hänen hyvin varhaisia elokuvia. Ja toinen poikani on taiteilija. Ei sillä tavalla kuin puhumme. Hän opettaa luokkakoulua ja kalastusta kesällä myös lapsille ja vanhemmille, jotka eivät tiedä mitään maasta tai erämaasta.
Näyttää siltä, että rakastat leikkisää punta ja morph-sanoja. Jeesus pelastaa Jeesukselle orjat, viisauden Wizdumille, järkyttää ja kunnioittaa shokkia ja naurata. Onko sinulla hauskaa?
Panostat. Oletko?
Voisitko kertoa?
Joku kysyi kerran James Joycelta, oliko hänen punojensa triviaalia. Ja hän vastasi: "He ovat ainakin kvadriviaaleja." Puns on tapa pakata useampi kuin yksi merkitys johonkin - ja melkein kaikella on enemmän kuin yksi merkitys. Sinä ja minä voimme väittää olevani yhtä mieltä siitä, mitä taideteos tarkoittaa, mutta emme silti oikeasti tiedä, olemmeko samalla aallonpituudella vai onko meillä sama maku suussamme.
Jotkut kriitikot eivät ota työtänne vakavasti sen leikkisyyden takia. Mitä sinun on sanottava näille kriitikkoille?
He ovat liian vakavia. Pysyminen tällä planeetalla ilman huumoria ei olisi hauskaa. Niiden kriitikkojen tulisi ottaa juoni Arthur Schopenhaueriltä, joka uskoi, että huumori on ainoa jumalallinen piirremme. Minulla on ollut satunnaisia ihmisiä, ehkä kun työ on itärannikolla, sano "Minulla ei ole aikaa kaikkeen tähän."
Ajattelin, että se on mitä taide on kyse. Jotain, joka vie aikaa, se voi viedä aikaa. Että sinä tulisit uudestaan ja uudestaan. Sinulla ei voi olla kaikkea aivan sellaista. Nykyisessä maailmassa, elektronisessa hetkellisyydessä, eikö meillä ole kärsivällisyyttä. Tiedät kaiken taiteesta oletettavasti. Ei ole aikaa pohdintaa tai itsellesi sukeltamista tai pohdintaa tai muuta. Sinun on tiedettävä mistä se on, mitä se kannattaa ja onko sillä merkitystä vai ei. Ja joku muu kertoo sinulle sen sijaan, että päättäisit itse. Itse asiassa luulen, että Midwestillä on vahvempi tunne itsestään, ja sitä vähemmän puskuroivat trendit ja hämärtymät ja rannikkoalueilla tapahtuvat asiat. Ihmiset tekevät enemmän oman mielensä siitä, mikä on arvokasta, mikä houkuttelee heitä sen sijaan, että palkkaa kuraattoria hankkimaan minulle kaikki viimeisimmät tärkeät asiat.
Sinua kuvataan ensisijaisesti länsirannikon taiteilijana, mutta sanoisitko, että keskilännessä kasvaminen vaikutti sinuun?
Joo. Jokaisessa paikassa, josta olen käynyt, vietin talven takaisin itärannikolla, '67 ja '68, oli suuri vaikutus minuun. Luulen, että jos olet jonkin verran avoin tai ainakin uskot, että et voi auttaa, mutta sinulla on missä tahansa olet, on jonkinlainen vaikutus tai opettaa sinulle jotain tai näyttää sinulle jotain mitä et ole tiennyt aiemmin. Joten kyllä, länsirannikolla on ehdottomasti ollut vaikutusta minuun, kuten sanoin, että myös talvi itään teki.
Olet sanonut, että haluat hinata tärkeän henkilön partaan.
No, kyllä, vähän. Aivan kuten minua on satuttava toisinaan, luulen, että teemme kaikki. Olemme melko paljon täynnä omaa tärkeyttämme, ja lainain Shunryu Suzuki Roshia, joka perusti San Franciscon Zen-keskuksen, ja hän pitää luentosarjan, joka on koottu "Aloittelijan mielen" -kirjaan. ." Kirjan aloituslausunnossa sanotaan, että sinun on pidettävä aloittelijan mielessä, koska aloittelijan mielessä on monia mahdollisuuksia ja asiantuntijoilla vain vähän. Ja me elämme sen ympärillä olevan ihastumisen kanssa.
Loppujen lopuksi, kun kaikki on sanottu ja tehty, ja kun näet 50 vuotta työstäsi näytteillä täällä Smithsonianissa, miltä tuntuu?
Tuntuu upealta. Tunnen nöyräni ja syvän kunniakseni, että Smithsonian hoitaa tämän tehtävän. Joten olen vain erittäin kiitollinen. On melko ihmeellistä, että minua on käsitelty tällä tavalla. Yksi naapureistani, hän oli aiemmin itärannikolla, hänellä on nyt niin vähän taidegalleriaa tai jotain. Näin hänet äskettäin ja hänen silmänsä olivat suunnilleen lautasia. "Smithsonian?" hän sanoo "tekee näytöksesi". "Palaan takaisin." Ja niin, en vain voinut olla onnellisempi.
Olet viitannut Smithsonianin näyttelyyn arkeologisena kohteena. Miksi?
Se on kuin arkeologinen paikka, koska kaikki ei ole heti ilmeistä. Luu voi ulottua, mutta kaivaa vähän ja löydä lisää. Luulen, että jos annat sille aikaa, työni puhuu sinulle enemmän - ja mitä enemmän kaivaudut sisään, sitä enemmän saatat pystyä paljastamaan.
Onko taiteellasi oma ajatus?
Ehkä. Teenkö sitä vai tekeekö se minua.
Meridian Moons Overwhatarewe, 2006. William T. Wiley. (John Berggruen -galleria / SAAM) 
Retrospektiivi taiteilija William T. Wileyn teoksesta on esillä Smithsonian American Art Museumissa. (SAAM)
