Kymmenien teosten joukossa, jotka on esitelty uudessa näyttelyssä Smithsonianin kansallismuotokuvagalleriassa, on yksi, joka on mahdollisesti ensimmäinen kuvaus saman sukupuolen parista - Sylvia Draken ja Charity Bryantin siluetit Weybridgestä, Vermont, kietoutuneena punottuihin ihmisen hiuksiin. on myös muotoiltu sydämeksi.
"Voitteko kuvitella näiden kahden naisen öljyvärimaalauksen tuolta aikakaudelta", kysyy Kansallisen muotokuva gallerian kuvien, piirustusten ja mediataiteiden kuraattori Asma Naeem, joka kuratoi uuden näytön Black Out: Silhouettes Then and Now ja kirjoitti sen luettelon.
Hyväntekeväisyyden veljenpoika William Cullen Bryant kirjoitti vuonna 1843 heidän parisuhteestaan: ”Jos minun sallittaisiin vetäytyä syrjään yksityiselämän verhoa, antaisin sinulle lyhyesti yhden ja minulle mielenkiintoisimman historian kahdesta tyttöystävästä, jotka asuvat tässä laaksossa. Kerron teille, kuinka nuoruusaikanaan he ottivat toisiaan kumppaneiksi elämää varten ja kuinka tämä unioni, joka on heille vähintäänkin pyhä kuin avioliiton solmio, on jatkunut jatkuvassa harmoniassa yli 40 vuotta. . . mutta olen jo sanonut enemmän kuin he antavat minulle anteeksi. "
"Siluetit antoivat sellaisia tarinoita kertoa", Naeem sanoo. ”On tärkeää huomata, että kaiken taustan ja kaiken seksuaalisen suuntautumisen omaavat ihmiset ovat olleet tässä maassa alusta alkaen. Sen avulla voimme kertoa tuon tarinan. ”
Rohkea uusi näyttely vanhasta taidemuodosta tarkastelee sen monimutkaisia historiallisia, poliittisia ja sosiologisia perusteita. Se ei ole vain ensimmäinen suuri museonäyttely, jossa tutkitaan leikattujen paperiprofiilien suosittua taiteen muotoa, vaan näytöllä pohditaan myös syvällisempää kuinka nopeaa ja edullista prosessia, joka tarjosi ”käytännössä välittömiä samankaltaisuuksia kaikille presidenteistä orjuutettuihin”, museon kertoo. ohjaaja Kim Sajet.
Myyntilasku orjuutetulle naiselle, 19-vuotiaalle Floralle, 1796 (Stratford Historical Society, Stratford, CT) 
19-vuotiaan orjuutetun naisen siluetti, Flora, 1796 (Stratford Historical Society, Stratford, CT) Itse asiassa valtava pääkirja, joka sisältää siluettileikkurin William Bachen työn, 1846 profiilin kokoelma, alkaa George- ja Martha Washington-sivunäkymillä, mutta sisältää myös laajan joukon ihmisiä kaikesta sosioekonomisesta asemasta, jotka Bache leikkasi työskenteleessään studiossa. New Orleansissa.
Kuten muutkin muotokuvagalleriassa äskettäin pidetyt näyttelyt juhlistavat 50-vuotisjuhliaan, Black Out korostaa ”sosiaalista perustaa ja kiinnittää huomiota niihin, jotka on aikaisemmin häivytetty historiasta, kuten orjuutettuihin, työskenteleviin naisiin, saman sukupuolen pariin ja vammaisiin., Sanoo Sajet.
Neljän naistaiteilijan lisäämä innovatiivinen nykyteos, joista yksi valmistui illalla ennen näyttelyn esikatselua, on ristiriidassa näyttelyn vanhimman teoksen kanssa, joka on vuodelta 1796 ja joka on eniten tuskallista. Se on orjuutuneen 19-vuotiaan Flora-nimisen orjuuden äärimmäinen ääriviiva, jonka muotokuva löydettiin hänen alkuperäisestä myyntiostostaan Connecticutissa 25 kiloa hopeaa.
Lainaten Connecticutin Stratfordin historiayhdistykseltä, Flora on ”yksi harvoista konkreettisista muotokuvista, joita edelleen on henkilöllä, joka tehtiin kirjaimellisesti orjaksi Amerikassa 18-luvulla”, Sajet sanoo.
”Kuten tiedät, muotokuvagalleria on paikka, jossa ihmiset tulevat katsomaan valaisimia, ihmiset tulevat katsomaan ihmisiä, jotka ovat antaneet merkittävän panoksen Amerikan historiaan ja kulttuuriin. Mutta se ei kerro koko amerikkalaista tarinaa mielestäni ”, Naeem sanoo. Kuvittelijana nuorena tytönä siluetit kieltäen, kun hän tuli muotokuvagalleriaan vuonna 2014 tullessaan mielellään, että museolla on ”yksi maan laajimmista siluettikokoelmista”.
Ellei muuta, näyttely korostaa, että juuri Yhdysvaltojen demokratisoidut muotokuvat olivat alhainen siluetti, jonka melkein jokaisella perheellä oli varaa laittaa seinälleen - ei valokuvausta, jota keksittiin vasta vuonna 1839 ja josta ei tullut laajaa pääsyä käyttö myöhempään 1800-luvulle asti.
"Siluetit ovat olleet noin sitä pidempään", Naeem sanoo palatensa 1680-luvulle, kun rojaltit tarjosivat jälkipolviensa profiilia.
Auguste Edouartin omakuva, kirjoittanut Auguste Edouart, 1843 (NPG, rouva Tyson Leen lahja) 
Laura Dewey Bridgman, kirjoittanut Auguste Edouart, 1843 (NPG, Robert L. McNeilin lahja, Jr) 
Mary Phelps Austin Holley, kirjoittanut Auguste Edouart, 1844 (NPG, Robert L. McNeilin lahja, Jr) 
Lydia Maria Francis Child, kirjoittanut Auguste Edouart, 1841 (NPG, lahja Robert L. McNeil, Jr.) 
Emma Catherine Embury, kirjoittanut Auguste Edouart, 1839 (NPG, Robert L. McNeilin lahja, Jr) 
John Quincy Adams, kirjoittanut Auguste Edouart, 1841 (NPG, lahja Robert L. McNeil, Jr) 
Titian ja Rembrandt Peale, kirjoittanut Auguste Edouart, 1842 (NPG, Robert L. McNeilin lahja, Jr) 
Thomas Sully, kirjoittanut Auguste Edouart, 1843 (NPG, lahja Robert L. McNeil, Jr.) 
Mr. Shaw's Blackman, kirjoittanut Moses Williams, vuoden 1802 jälkeen (Philadelphian kirjastoyhtiö) Kiinnostus leikkauksiin kasvoi, kun lisääntyi fysiologian pseudotiede, joka väitti, että ihmisen moraalinen luonne voitaisiin havaita, Naeem sanoo, ”yksinkertaisesti otsaasi, nenän kohoumasta tai kuinka leukasi liittyi muuhun kasvosi."
”Yhtäkkiä tämä kaunis taidemuoto liitettiin tähän pseudotieteelliseen kenttään. Ja hyvin nopeasti ihmiset halusivat tietää mitä heidän profiilinsa näytti ”, Naeem sanoo. "Termi rotujen profilointi todella alkaa juontua siluetteista", hän sanoo. "Se on ajatus, että tietyllä tavalla näyttävät ihmiset toimivat tietyllä tavalla, perustuen tähän fysiologian pseudotieteelliseen kenttään."
Se, mikä myös teki siluetteista raivon, satojen tuhansien kanssa, joita tehtiin Amerikassa 1800-luvun ensimmäisellä vuosikymmenellä, oli vain kuinka halpa. "Oli likaa halpaa, että joku kaikista elämänaloista pääsi käyttämään", Naeem sanoo. "Öljy kankaalle muotokuvan sijasta, joka maksaa 100 dollaria ylöspäin 1800-luvun alkupuolella, neljä siluetti maksoi 25 senttiä."
Kun tarkastellaan nyt luomaa, on nähdä kyllä, entiset presidentit, kuten John Quincy Adams, kuvattu Auguste Edouardin täysikokoisena vuonna 1841 -profiilissa, vuosi sitten, kun Adams kiisti Amistad-tapauksen, mutta myös kauppiaat, sotilaat ja orjuutettu. Maassa, joka näyttää rotuun kuluneelta, siluetit poistivat eron, tekemällä kaikille saman mustan ääriviivan.
Vaikka siluettien kukoistuspäivä on ohi, osa sen näkökohdista jatkuu. Sosiaalisessa mediassa sana “profiili” viittaa siihen, mitä on täydennettävä kuvalla itsestäsi ja tyhjä siluetti on paikkamerkki.
Profiilin kirjoittanut: Kumi Yamashita, 1994 (Ryo Sekimura) 
Kumi Yamashitan Origami, 2015 (Mitch Ranger) 
Täti Walkerin siviilinäytteen näyttelijä, kirjoittanut Kara Walker, 2013 (© Kara Walker, Sikkema Jenkins & Co., New York. Kohteliaisuus. "Camden Arts Center, Lontoo, 2013. Kuva: Angus Mill Photography) 
Täti Walkerin seinämänäyte metsästäjille, kirjoittanut Kara Walker, 2013 (© Kara Walker, Sikkema Jenkins & Co., New York. Kohteliaisuus. "Camden Arts Center, Lontoo, 2013. Kuva: Angus Mill Photography) 
Maibaum kirjoittanut: Kristi Malakoff, 2009 (Kristi Malakoff) 
Puheenjohtaja, Kumi Yamashita, 2015 (Hiroshi Noguchi) 
Kara Walkerin vuonna 2006 polttava afrikkalainen kyläpelisarja iso talossa ja lynching (© Kara Walker, Sikkema Jenkins & Co., New York. Kohteliaisuus. Kuva: Luciano Fileti) 
Esiintyjä : Camille Utterback, 2018 (Brett Bowman, 2018) Siluetin käyttö nykytaiteessa on tiiviimmin liittynyt Kara Walkeriin, jonka sisällissodan aikaisen sekasorton eloisat teokset ovat levinneet kahteen seinämään, ja ympäröivät hänen pöytänsä päällä olevaa Afrikan kylän leikkisettiä, jossa iso talo ja Lynching.
Rauhallisempi on 18 jalkaa korkea, kolmiulotteinen elämän kokoinen maitopohja, jossa on kanadalaisen taiteilijan Kristi Malakoffin siluetti 20-lapsiset hahmoissa viktoriaanisessa vaatteissa, koristeltu edelleen mustalla nauhalla ja yläpuolella lentävien 50 linnun leikkauksilla. .
Toinen huone tuo takaisin taiteilija Camille Utterbackin interaktiivisen teoksen, joka oli aiemmin rakennuksessa Teksti-sateen kanssa osana Smithsonian American Art Museumin Watch This! näyttely kolme vuotta sitten. Kutsuttiin osallistumaan toiseen Smithsonian-näyttelyyn, jossa suojelijat ovat vuorovaikutuksessa videonäytön kanssa ja jättävät oman siluettinsa (vaikkakin kameran ottama kattoon, josta melkein heti tulee yksi teoksen abstraktio).
"Valokuvaus antaa meille tämän virheellisen ajatuksen, että pystyt pitämään hetken tarkalla tavalla", sanoo Utterback, MacArthur-stipendiaatti, joka opettaa Stamfordissa. Epävarmassa (se, joka saa viime hetken mukautuksia edellisenä iltana) ”olet luomassa kehittyvää järjestelmää. Se on aina muuttumattomassa tilassa. ”
Viimeinen nykytaiteilija, Muotokuvagalleriassa vuonna 2013 järjestetyn Outwin Boochever -muotokilpailun finalisti Kumi Yamashita, toimii päinvastoin kuin siluettileikkurit.
Sen sijaan, että hän vangitsisi varjon, hän luo niitä. Se, mikä näyttää olevan 16 arkkia hellästi rypistettyä värillistä paperia yhdellä seinällä, sivulta valaistu, osoittautuu tiettyjen profiilien varjoiksi (yksi on kuraattori Naeem).
Toisella seinällä silmä vedetään sivulta valaistujen kirjaimien ja numeroiden sekoitukseen, jotta nähdään lopulta heidän luoma yksittäinen suuri ihmisen profiili. Lopuksi, mikä näyttää ohuelta, veistetyltä muovipalasta, heittää varjossa tuolilla istuvan naisen.
"Monet ihmiset ajattelevat, että jossain on projektio, joka saa sen naisen istumaan tuolille", Naeem sanoo, mutta se on vain varjo yhdestä valonlähteestä.
"Se on niin yksinkertaista, että ihmiset yrittävät tehdä siitä monimutkaisemman", Yamashita sanoo.
”Pimennyt: siluetteja sitten ja nyt” jatkuu Smithsonianin kansallismuotokuvagalleriassa Washington DC: ssä 10. maaliskuuta 2019.
Pimennys: siluetit silloin ja nyt
Black Out, joka jäljittää ensisijaisesti siluetin nousun sisällissotaan johtaneina vuosikymmeninä, tarkastelee myös genren nykypäivää, etenkin nykytaiteessa. Käyttämällä siluetteja sellaisiin teemoihin kuin rotu, identiteetti ja digitaalisen itsensä käsite, neljä esillä olevaa elävää taiteilijaa - Kara Walker, Kristi Malakoff, Kumi Yamashita ja Camille Utterback take vievät kaikki siluetin ainutlaatuisiin ja kiehtoviin uusiin korkeuksiin.
Ostaa
