Shawn Westfall heräsi kylmään, himmeästi valaistuun aamuun Nevadan laajassa, muussa maallisessa Black Rock -aavikossa. Kompastuessaan telttaansa ja liu'uttamalla lämpimän takin harteilleen, hän matkusti porta-potta-puoliseinäiseen "katu" -osaan, hätkähdyttävään, pölyiseen nauhaan, joka oli vuorattu värikkäillä leirintäalueilla. Aurinko oli juuri alkanut nousta; valaisevat vuoria toistaiseksi etäisyydeltä, näyttivät epätodellisilta, ja valaisevat pehmeää valoa väliaikaisen kaupungin hiljaisuuteen.
Siellä missä tunteja sitten tuhannet ihmiset vaelsivat kuivattua järvenpohjaa tai Plajaa, kuten he kutsuvat, vain noin sata pysyi hereillä: joko juhlivat pitkään autiomaisen aamun kylmään tai rouhtivat aikaisin auringonnousun pyöräretkelle kaupungin keskittyneisiin taidenäyttelyihin. Hänen kadullaan Westfall käveli yksin, hämmästyttävän kontrastistaan päiväsaikaan raikkaan ilmeen kanssa. Vain yksi toinen mies siirtyi häntä kohti tien toisella puolella, ja hämmästyttääkseen niitä, jotka ovat kokeneet kaupungin naapurimaiden tapoja sen sijaan, että kulkisivat ohitse, hän lähestyi Westfallia.
"Minulla on jotain sinulle", hän sanoi halauksensa jälkeen. Vedämällä kallion reppustaan, hän kertoi hänelle: "Tämä on Baker Beachiltä, joka on aivan ensimmäisen Burning Man -festivaalin sivusto. Haluan antaa tämän sinulle, otat tämän ja muistat, että tämä festivaali jatkuu, se säilyy, ja sinä autat sitä tekemään. "
Westfall, sentimentaalisena kyynelineen hänen silmissään, käveli kohti porta-pottaa, kiitollinen siitä, että hänellä oli matkamuisto tuosta ensimmäisestä vuoden 1986 historiasta tekemisen tapahtumassa.
Washington DC: n alueen konsultti ja improvisoitu koomikko Westfall on se, mitä tietävät viittaavat "polttimeen", toistuvaan osallistujaan Burning Maniin, joka on yksi Amerikan suurimmista - ja väärinkäsitetyimmistä - vuosittaisista kokouksista. Hän on myös DC: n oman Burning Man-osallistujien yhteisön jäsen, joista monet olivat innoissaan, kun Smithsonian American Art Museum ilmoitti vangitsevansa Burning Man -hengen Renwick-gallerian uudessa näyttelyssä “No Spectators: The Art of Burning Man. ”
"Mielestäni Burning Man on Amerikka. Se testaa villeimpiä unelmamme", sanoo Smithsonian-kuraattori Nora Atkinson. (Neil Girling) Näyttely on ensimmäinen suuri näyttely, joka on omistettu yksinomaan "sen autiomaassa olevan esineen" taiteelle ja kulttuurille, kuten se on tiedossa, ja se esittelee kokoelman teoksia ja jäänteitä sekä galleriassa että ulkopuolella erilaisissa paikat museon naapurustossa.
Näyttelyn kuraattori Nora Atkinson sanoo, että festivaalin tuominen Amerikan käsityömuseoon oli helppo valinta. "Mielestäni Burning Man on Amerikka. Se testaa villeimpiä unelmamme."
Melkein kaksi vuosikymmentä sitten, Smithsonian- lehti pyysi toimittaja James R. Chilesiä laskeutumaan 15 000 paljastajaan yhdeksännessä vuotuisessa polttavassa miehessä Nevadan Black Rockin autiomaassa. Sanoa, että Chiles hämmästyi omituisella, rajoittamattomalla viikolla pidetyllä puolueella Playalla, olisi aliarviointi. "Kokoontakaa National Lampoon -henkilöstö, Mardi Gras ja lukion tiedemessut Woodstockyn leiriympäristöön", hän kirjoitti, "ja olisit lähellä lähelle täällä kukoistavaa scathy-parodiaa ja teknokulttuuria."
Nimi Burning Man loihduttaa kuvia villistä taideteoksesta, hienostuneista kuluista, elektronisella tanssimusiikilla lentävistä autiomaista, selviytymistyylisestä leirinnästä ja kyllä, usein huumeista. Ehkä sen ikonin piirre on myös sen kaima: Vuotuinen ihmisen veistos poltetaan seremoniallisesti kokoontumisen toisesta viimeiseen iltaan - siinä, jota Chiles kuvaili "eräänlaisena pakanallisena pyroteknisenä rituaalina".
Nykyään Burning Manin väliaikainen kaupunki - kymmenenneksi väkirikkain osavaltio - toivottaa tervetulleeksi yli 70 000 poltinta ympäri maailmaa sen seitsemän neliökilometrin korkeudessa sijaitsevassa autiomaassa. Sen lisäksi, että kiertää polkupyörillä tai eksentrisillä “mutanttiajoneuvoilla” ja räjäyttää EDM: n kaikkina aikoina ja osallistua ainutlaatuiseen jakamiskulttuuriin, uskomattomat autiomaahanviejät parvivat Black Rockiin taidetta varten. Heti ulkomaalainen ja surkea, funky ja ihmeellinen - teokset yhdessä luovat vuorovaikutteisimman, laaja-alaisimman ja kokeellisimman näyttelyn maassa, mahdollisesti maailmassa.
Ilmakuva polttavasta miehestä Black Rock Cityssä, 2012 (Scott London) Merkittäviä töitä ovat espanjalaisen Galleon-aluksen virkistys, haalistuen ja puoliksi upotettu aavikon lattialle, kimalteleva Kanadan hanhi, joka on sijoitettu lentoon, sen höyhenet on tehty 120 000 Yhdysvaltain ja Kanadan penniä, ja palava kineettinen metalli-mustekala, joka on rakennettu roskien osista.
Yhteistyö ja yhteisö on Burning Man -arvo ja tärkeä vetovoima monille taiteilijoille, jotka rahoittavat hankkeitaan, työskentelevät yhdessä suurissa taideryhmissä ja ottavat mielellään vastaan innokkaiden tukijoiden ryhmän auttamisen.
Taiteilijat osallistuvat myös ainutlaatuiseen haasteeseen rakentaa taideteos autiomaassa sekä mahdollisuudesta, jonka se antaa heille kokeilla tekniikkaa.
"Tämä on syrjäinen sijainti ankarissa olosuhteissa", sanoo Smithsonian American Art Museumin johtaja Stephanie Stebich. "Siellä on hiekkaa, siellä on tuulta, on pölymyrskyjä. Lämpötila on 100 astetta päivällä ja 60 astetta yöllä. Teokset valaisevat usein tai ovat kinesteetisiä. Joten näiden luomiseen liittyy melko vähän tekniikkaa."
Haasteiden lisäksi, kuten valaistus (joka on Burning Man -säännöissä vaadittava turvaominaisuus) ja valon voimistaminen ja liikkeen luominen (yleensä paristoilla tai pienillä generaattoreilla), taiteilijoiden on myös pidettävä teoksiaan suojassa tuulelta ja lämpöä. Tästä syystä he saapuvat usein päiviä tai viikkoja etukäteen varmistaakseen töidensä turvallisuuden.
Usein suurin haaste on yksinkertaisesti vanhojen taideteosten tekniikan lisääminen. Taiteilijoiden on tiedetty työskentelevän vuosia vain yhden projektin ohjelmoinnissa.
Tässä mielessä palavan ihmisen veto on puhtaasti avoin kehotus luovuudelle. Taiteilija Christopher Schardt, jonka työ näkyy Renwick-näyttelyssä, on ollut tulossa Burning Maniin vuodesta 1998. Hän aloittaa jokaisen projektin haastamalla itsensä kysymykseen: "Entä jos voisin tehdä tämän?" Schardt sanoo, että hän luo Burning Man -palvelulle, koska hän "vain haluaa tehdä jotain, jota kukaan ei ole aiemmin tehnyt".
Shrumen Lumen / em> kirjoittanut FoldHaus, 2018 (Renwick Gallery, Ron Blunt) 
HYBYCOZO kirjoittanut: Yelena Filipchuk ja Serge Beaulieu, 2018 (Renwick Gallery, Ron Blunt) 
Totuus on kauneus, kirjoittanut Marco Cochrane, 2018 (Renwick galleria, Ron Blunt) 
Capitol Theatre, esittäjä Five Ton Crane Collective, 2018 (Renwick-galleria, Ron Blunt) Schardt siirtyi LED-teoksiin muutaman vuoden kuluttua luomalla kineettisiä teoksia, jotka toimivat pyroteknisten tehosteiden kautta tai ”palotaide” .LED on paljon helpompi ja turvallisempi väline. Schardtin uusimmissa projekteissa käytetään itse ohjelmoitua sovellusta ohjaamaan koordinoituja LED- ja musiikkinäyttöjä, ja niissä on animoituja kuvia, jotka on luonut kymmeniä tuhansia yksilöllisesti ohjattavia LED-valoja.
Burning Man Journal, jota kutsuttiin Schardtin vuoden 2015 teoksesta, Firmamentista "majakana playalla" ja "upeimmasta LED-valojen näyttelystä, jota olet koskaan nähnyt." Yö illalla, työ - katos LED-ruuduista, jotka on ripustettu maa - koottu joukko kiertyneitä katsojia.
Mutta taide ei ole kokoontumisen ainoa vetovoima. Jotkut polttimet ovat intohimoisia pölyiselle Black Rock -avarrelle ja sen tasaiselle, Marsin kaltaiselle altaalle. Patricia Leeb saapui palavaan ihmiseen vuonna 1994 Ford Härkässä kuolleen yön aikana. Hän vietti yön autossa ja kiipesi ulos päivänvalon kiristyessä.
"Katsoin ympärilleni palaavaa auringonpaistetta ja rakastuin heti", hän sanoo muistellen uskomattoman kauniita aamuvaloja kaukaisilla vuorilla. Hän jatkoi paluutaan ja tapasi jopa aviomiehensä, Stanley “Silver” Morrisin, Burning Man -tapahtumassa. Mutta aavikko on edelleen hänen suosikkiosansa.
Toinen piirtämä on kaupungin kansalaiskulttuuri, joka on rajattu kymmeneen tärkeään periaatteeseen, jotka perustuvat utopistisiin ihanteen, osallisuuden ja täydellisen ilmaisunvapauden ideoihin.
Armottomat aavikkoolosuhteet ja nykyaikaisten mukavuuksien puute - ainoat viikolla ostettavat tuotteet ovat kahvi ja jää - vaativat ainutlaatuisen itseluottamisen ja altruismin, joka tarkoittaa lukemattomia mahdollisuuksia ihmisten yhteyteen ja yhteisöön osallistumiseen - yksi kokoontumisen suurimmista myyntikohdista. . Kaupunki koordinoi vapaaehtoistyötä ja julkaisee esitysaikataulun ja muita tapahtumia. Yksittäisissä leireissä polttimet tuovat omia viihde- ja vapaaehtoistyöntekijöitä lääkärin telttoihin ja radioasemalle. Keskustelupaneelit käsittelevät aiheita kaikesta amerikkalaisesta vankilajärjestelmästä iltapäivälehtitoimintaan, ja leirintäalueiden aktiviteetteihin kuuluu ruotsalainen olut-aerobic, evästeiden koristelu, improvisatiivinen tanssi, halaamiskannuja, heimojen rituaalien uusintatoimet ja ruoanlaittokurssit.
"Se on turmeltumaton paikka, ja olet menossa sinne kokemaan, oppimaan jotain - oppimaan jotain itsestäsi ja oppimaan jotain muista", Stebich sanoo. Tonda Phalenia festivaalille ajaa sattumakohdat ja iloinen spontaanisuus. DC-valokuvaaja ja kahden vuoden äiti Phalen saapui ensin Black Rockiin nähtyään erityisen palavan miehen "CBS Sunday Morning" -tapahtumassa ja päättäneensä hänen kokeilla sitä.
Yksi hänen suosikki muistoistaan oli, kun hän ja ystävä menettivät tiensä pöly myrskyssä, kaukana Playalla. He turvautuivat eristettyyn taideautoon, jossa oli musiikillinen valoshow. Pari ryömi sisälle ja katseli aamuun asti.
Phalen loi leirintäalueelleen yhden vuoden ajan vuorovaikutteisen teoksen, nimeltään Kylpyhuoneen seinä, jossa vieraita ja vierailijoita rohkaistiin jättämään viestejä mustien Sharpien kanssa. Hän suorittaa jääjuoksun leirilleen ja vapaaehtoistyöntekijöihin kaupungin postitoimiston kanssa. Hän on myös rahoittanut teoksia, mukaan lukien Galleon-alus.
"Ymmärrät, että olet yksi pieni ihminen, yksi pieni pieni pirska, joka vain yrittää tehdä puolestasi saadaksesi kaiken muun toimimaan", Phalen sanoo.
Kymmenen periaatetta, kirjoittanut Scott Froschauer, 2017 (Kuva taiteilijan luvalla) Westfallin mukaan kokemuksen monimuotoisuus tekee Burning Manista sen, mikä se on. "Se ei ole vain huumeita, seksiä ja musiikkia", hän sanoo. "Se on huumeita, seksiä ja musiikkia, jos etsit, mutta se on myös taidetta. Se on ilmaus. Se on haavoittuvuus. Se on läsnä. On ymmärrystä, että jopa yksinkertainen matka telttasi ulkopuolelle porta-johnsille voi seurauksena jokin elämää muuttava tapahtuma. "
Yksi asia, josta useimmat polttimet ovat yhtä mieltä, ei ole yllättävää, että festivaalin kohokohta on palovammat. Kaoottisessa juhlassa mies poltetaan toista viimeiseen iltaan. Temppeli - toinen kokoontumisen vuosittainen kaluste - syttyy seuraavana iltana lievemmässä seremoniassa.
Temppeli on huomattava sen poistuttua festivaalin äänekästä ja säätelemättömästä ympäristöstä. Himoittu komissio joka vuosi, ei-niminen kansallinen pyhäkkö tarjoaa paikan meditaatiolle - se tarjoaa mukavuutta ja kannustaa pohtimaan. Sisällä festivaalin kävijät saavat lähteä tarjonnasta kirjoitetusta runoudesta rakkaiden tuhkaan. Ne poltetaan yhdessä temppelin kanssa, sulkemalla festivaali juhlallisella huomautuksella ja tunnustamalla, että Atkinsonin mukaan Burning Man -tapahtuman "aiheena on välittömyys ja lyhytaikaisuus".
Ja sitten kaikki katoaa. Yhdeksän päivän festivaalin ja monien viikkojen asennuksen jälkeen polttimet pakatavat ja ajavat pois (tai lentää pois Burning Manin Black Rock Cityn lentokentältä). Playa Restaurointiryhmä pysyy auttamassa julkisten töiden osastoa kampaamaan autiomaa kaikesta jäljelle jääneestä ja palauttamaan sen palaa edeltäneeseen tilaansa.
Yksi kymmenestä periaatteesta, ”jätä jälkiä”, on sekä mantra että sääntö. Vain noin kahden kuukauden kuluttua ensimmäisten kuorma-autojen saapumisesta Playa on jälleen tyhjä.
Mutta se ei ole ohi. Osallistujat, jotka haluavat elää Burning Man -arvojensa arjessa ja palata yhteyteen festivaalin tapaamiin, voivat osallistua suuremman Burning Man -yhteisön paikallisiin ryhmiin.
Rabid Transit, kirjoittanut Duane Flatmo, 2017 (Duane Flatmo) Washington DC: n yhteisö on yksi maan suurimmista. Ryhmä järjestää vapaaehtoistyötä ja tukee paikallisia tapahtumia. Jotkut alueen asukkaat voivat muistaa, kun he isännöivät polttoa ja kokoontumista National Mall -kadulla, nimeltään Catharsis on Mall. Ryhmän jäsenet työskentelevät jopa yhdessä tuodakseen taidetta Black Rockiin.
"DC: ssä elävät ihmiset tulevat DC: hen yleensä ideana muuttaa maailmaa jollain myönteisellä tavalla", Westfall sanoo. "Sen sijaan, että puhutaan asioista, DC-polttimet saavat asiat hoidetuksi ja he saavat asiat hoidetuksi todella hyvin."
Juuri tällainen henki sai ryhmän voimakkaaseen toimintaan, kun Atkinson kertoi Renwickin näyttelystä. Koko museon koko näyttelyn ajan ”No Spectators”, DC-polttimet toimivat terveyttäjinä ja auttavat väkijoukon hallinnassa. Toiset ovat ilmoittaneet vapaaehtoisesti sohviensa ulkopuolella sijaitseville polttimille, jotka osallistuvat näyttelyyn.
Kun polttimet ovat odottaneet kuukautta näyttelyn avaamiseen, museon kuraattorit ja Burning Man -viranomaiset ovat odottaneet vuosia. Yksi Atkinsonin ensimmäisistä teoksista Renwick-kuraattorina oli ehdottaa festivaaliin perustuvan näyttelyn ajatusta ja sitten keksiä tapa tallentaa tällainen arvoituksellinen tapahtuma (suhteellisen) pieneen 1800-luvun rakennukseen.
Ensimmäinen askel Atkinsonille oli lähestymässä Burning Man Projectia, joka on noin 100 vuoden ympäri työskentelevä organisaatio, joka kokoaa festivaalin, on yhteydessä taiteen maailmaan ja yhdistää tuhansia polttimia ympäri maailmaa. Atkinson huolissaan siitä, että organisaatio ei olisi kiinnostunut suuresta museonäyttelystä.
Hänen pelkonsa osoittautuivat tarpeettomiksi. Burning Man -projektin taiteen ja kansalaistoiminnan johtaja Kim Cook halusi "luoda mahdollisimman aitoja mahdollisuuksia ja varmistaa, että näyttelyyn osallistuvat ihmiset tuntevat olonsa kosketukseen kulttuurin kanssa".
Tunnit yhteistyötä ja neuvotteluja seurasi. Ryhmä vietti kuukausia kaatamalla konsepteja: yhteisötoiminnan menetelmistä taideteoksiin Burning Man -katukyltteihin.
"Palavan ihmisen kauneus on aina erilaista", sanoi Stebich. "Burning Man -näyttelymme on ainutlaatuinen, kuten jokainen Burning Man -tapahtuma on ainutlaatuinen."
David Bestin temppeli palavan miehen kanssa ja Temple Crew, 2016 (Scott London) Uppoava, koko gallerian laaja näyttely vaatii vierailijoiden vuorovaikutusta - tästä syystä nimi “No Spectators”. Hienostunut paperiportti nousee lattiasta kattoon ja asettaa äänen tuleville teoksille. Vaneri, kangasverhoilu ja valokuvat, jotka on painettu kovalevylle ja sidepaperille, portti piilottaa diorama kohtaukset postiensa sisällä. Taiteilijoiden Michael Garlingtonin ja Natalia Bertottin 15 jalkaa tekemä teos herättää ensimmäisen kysymyksen monista kysymyksistä, kuten: "Kuinka he maailmassa ajattelivat sitä?"
Museokäyttäjät näkevät tapahtumassa ylimääräisiä pukuja, esimerkkejä "mutanttisista ajoneuvoista" ja mahdollisuuden hypätä festivaalille hyödyntäen virtuaalitodellisuusohjelmia, jotka on luotu museon yhteistyössä Intelin kanssa.
18-jalkainen kopio taiteilija Marco Cochrane's Truth on Beauty -teoksesta heittää dynaamisia varjoja museon seinille. Naisen läpikuultava, teräsverkkoveistos, joka venyy pelottomasti taivasta kohti, vastaa taiteilijan kysymykseen: “miltä näyttäisi siltä, että naiset olisivat turvassa?” 55-jalkainen alkuperäinen teoksen debytoi Burning Man vuonna 2013 ja asuu tänään San Leandro Tech -laitteessa Kampus Kaliforniassa. Erityiset valotehosteet Renwickin pienemmälle versiolle luovat elämäntapaisen liikkeen, joka kaikuu naisten tanssijan kaltaisia poseeraa.
Museon Grand Salonissa on tunnetun taiteilijan David Bestin suunnittelema temppeli . 73-vuotias kuvanveistäjä, joka tuli tunnetuksi Burning Man -temppelistään, on luonut festivaalille yhdeksän, koska hän aloitti vuotuisen perinteen vuonna 2000. Kokonaisena kappaleina koottu veistetyn puun temppeli, joka suodattaa auringonvaloa monimutkaisten monikerroksisten kattojen läpi paneelit, on suunniteltu erityisesti valtavaan toisen kerroksen Grand Saloniin. Tämä temppeli on todennäköisesti Bestin viimeinen, ja se on näyttelyn keskeinen piirre. Aivan kuten Playalla, vieraita kannustetaan jättämään henkilökohtaisia tarjouksia, jotka todennäköisesti poltetaan esityksen huipentumisen jälkeen. "Aiomme lähettää tarjoukset Burning Manille", sanoo Atkinson, "tai antaa ne paikalliselle poltinyhteisöllemme polttaa näyttelyn jälkeen."
Arkistogalleria Burning Man -rekisteristä ja varusteista kuvaa festivaalin historiaa ja kehitystä. Nevada-taidemuseon toi Renwickille, joka isännöi omaa arkistonäyttelyään "Pölyn kaupunki: palavan ihmisen evoluutio" vuonna 2017, ja tämä osa näyttelystä sisältää julisteita, karttoja, opastuksia, vaatekappaleita ja muita palavia palautteita. Mies ohi.
Burning Man -taiteessa käytetty ainutlaatuinen tekniikka on uuden taiteellisen liikkeen kärjessä, joka yhdistää taiteen, valon ja tietokoneohjelmoinnin. FoldHaus -kollektiivin Shrumen Lumen on värikäs, vuorovaikutteinen yhdistelmä jättiläisistä LED-koristetuista sienistä, jotka ensin paljastivat Playan vuonna 2016. Koko teos - täydellisenä Black Rock-pölyllä - ottaa haltuunsa yhden kokonaisen gallerian ja houkuttelee vierailijoita hallitsemaan valaistusta seisomalla eri paikoissa lattialla.
Christopher Schardtin yritys, joka kiehtoi palavaa miestä, osallistuu vuonna 2015 katossa, joka on valmistettu kolmiomaisesta LED-ruudusta, on tuonut kopion Novan Renwickille.
Totuus on kauneus Marco Cochrane, 2013 (Eleanor Preger) Museon ympäröivällä lähiliikenteessä työmatkalaiset ja näyttelyvieraat voivat kokea installaatioita, kuten “XOXO: n 12-jalkaiset teräskirjeet”, Maya Angeloun konkreettinen rintakuva, joka lepää kolmessa kirjassa (johon katsojat voivat tosiasiallisesti päästä), ja vielä yhden pennin - päällystetty eläin - tämä karhu takajaloissa.
"Yksi syy, jonka vuoksi halusin tehdä tämän näyttelyn, oli kiinnittää vakavaa taiteellista huomiota monille näistä taiteilijoista, joiden nimiä ei tunneta", sanoo Atkinson.
Polttimet ovat suuresti innoissaan näyttelystä. Sen lisäksi, että se näkee sen tapana valaista ansaitsevaa taideliikettä ja sen taiteilijoita, he näkevät sen myös tapana näyttää ystäville ja perheelle, miksi Burning Man on heille erityinen.
Tonda Phalen sanoo, että hän ei voi odottaa tuovansa aviomiehensä, joka ei ole koskaan ollut kiinnostunut tekemään matka autiomaahan kanssansa. ”Ajattelin, että tämä on täydellistä. Hän pystyy näkemään osan taiteesta ”, hän sanoo. "Ehkä koko käsitys" se on vain hullua hippiä autiomaassa "katoaa, kun ihmiset ymmärtävät, että organisaation ja sen toiminnan takana on todellakin merkitys."
Schardt sanoo, että Burning Man vaatii osallistujia panemaan kellot ja odotuksensa lähestymään festivaaleja avoimesti. Hän haluaa näyttelyvieraiden tekevän samoin.
Niin usein museonjohtajien ja museossa olevan teoksen välillä on selvä ero, ja Atkinson loi osittain ”Ei katsojaa” haastaakseen sen. Koska Renwick pyrkii ylläpitämään Burning Man -tapahtumia osallistumisen, välittömyyden ja radikaalin itseilmaisun periaatteita, se testaa myös perinteisen museoympäristön rajoituksia.
XOXO (yksityiskohta) kirjoittanut Laura Kimpton, 2017 (Kuva taiteilijan luvalla) "Unohdat aikuisena pelaamisen, etkä välttämättä luota omiin vaistoihisi", Atkinson sanoo. ”Luulen, että niin monet ihmiset käyvät taidemuseoissa ja sanovat: en saa taidetta. Ja he sammuvat, ja he hyväksyvät sen, mitä siellä ovat, eivätkä he ota mukaan. Tämä on esitys siitä, että murtataan tämä raja ihmisten välillä ja sanotaan, että jokainen voi olla taiteilija. Haluamme sinun sitoutuvan siihen mielikuvitukselliseen henkeen ja tekevän typerästi ja kunnioittamattomia asioita. Milloin puhut viimeksi keikalla taidemuseossa? Sinun pitäisi."
Koska kaikki eivät voi matkustaa viikon ajaksi ankaraan Nevadan autiomaaseen (ja kaikki eivät halua), ”No Spectators” lupaa tarjota kurkistaa kulttuuriin, josta keskimääräinen amerikkalainen ei tiedä mitään eikä hän välttämättä pääse. Ainakin se kehottaa yleisöä haastamaan ennakkoluulonsa taiteesta.
"Toivon, että se demokratisoi taidetta ja taiteen kokemusta, mitä se muodostaa, ja sen saatavuutta", sanoo Patricia Leeb.
Phalen näkee sen mahdollisuutena muille ymmärtää ja omaksua joitain palavan ihmisen arvoja. Hänelle kansalaisvastuun ja osallistumisen kaltaiset ihanteet ovat yleisesti hyödyllisiä. ”Olisi hienoa, jos [näyttely] voisi muuttaa kulttuuriamme vain ihmisten tajuaessaan” hei, tämä on sinun yhteisösi. Sinun on oltava osa sitä. '”
”Ei katsojia: palavan ihmisen taidetta” on esillä Smithsonian American Art Museumin Renwick-galleriassa Pennsylvania Avenuella ja 17. kadulla Washingtonissa, DC: ssä, 30. maaliskuuta - 21. tammikuuta 2019.
