Kolmella Golden Globe -palkinnolla ja kahdeksalla akatemiapalkintoehdolla Dreamgirls on uusinut kiinnostuksensa 1960-luvun tyttöryhmiin ja Motown Records -yhtiöön, Detroitissa toimivaan yritykseen, josta tuli yksi tuolloin vaikutusvaltaisimmista leimoista. Elokuva, joka perustuu vuoden 1981 Broadway-näytelmään, kertoo tarinan pienestä mustalevy-yhtiöstä ja sen tähtilaulajista, joiden menestys menee pop-listaan. Vaikka elokuva perustuu löyhästi The Supremesiin, se on fiktio. 1960-luvun tyttöryhmien todellinen tarina kuitenkin muutti amerikkalaista musiikkia ikuisesti.
Asiaan liittyvä sisältö
- Apollon legendat
Tyttöryhmäilmiö saavutti korkeutensa vuosien 1960 ja 1963 välillä, vaikka monet tutkijat tunnustavatkin Chantelin vuoden 1958 kappaleen "Ehkä" tyttöryhmien kaupallisen menestyksen alkua. Vuonna 1961 The Shirelles pääsi pop-listan ykköseksi kappaleella "Rakastatko minua huomenna?" Samana vuonna Motown sai ensimmäisen pop-hittinsä The Marvelettes -elokuvalla "Please Mr. Postman". Mustamielisellä levy-yhtiöllä, jolla oli tällainen hitti, oli tuolloin vallankumouksellinen.
Sadat tyttöryhmät nauhoittivat kappaleita 60-luvulla, mutta tuskin heistä olivat kokenut muusikoita. Ryhmät, jotka koostuvat yleensä kolmesta viiteen laulajasta, muodostettiin usein glee-klubien ja lukioiden kautta, monilla on kirkon evankeliumin musiikin tausta. Heidän kappaleissaan työskenteli johtava ääni varmuuskopioilla ja musiikki oli soulin, rytmin ja bluesin, popin ja 1950-luvun doo-wopin yhdistelmää.
"Se on eräänlainen naispuolinen seuraus doo-wopista alussa", sanoo Jacqueline Warwick, uuden kirjan Girl Groups, Girl Culture: Popular Music and Identity 1960-luvun kirjailija ja musiikin professori Dalhousie-yliopistossa. "Vaikka nämä teini-ikäiset pojat voivat käydä Detroitin kaltaisissa kaupungeissa kaduilla ja liikkua tavallaan ympäri ja laulaa harmonioita keskenään, tytöt eivät ole niin vapaita tekemään niin. Joten he istuvat kotona tai kokoontuvat ystävän talossa tai he istuvat penkillä koripalloharjoituksen aikana koulussa ja tekevät samanlaista asiaa - harmonisoida ja tehdä kappaleita. "
Ei ollut harvinaista, että ryhmä sai suuren tauon lukion lahjakkuusnäyttelyssä tai, kuten The Dreamettes elokuvassa Dreamgirls, paikallisessa lahjakilpailussa. Suullisessa historiassa veteraanimusiikkikritiikin Susan Whitallin Motown Women of Motown, entinen Marvelette Katherine Anderson Schaffner puhuu ryhmänsä Motown-tauosta: "Laulaimme kaikki [Inkster High] -koulun glee-klubissa; se oli yksi luokista, jotka meillä oli yhdessä. He ilmoittivat, että heillä oli kykynäyttely. Kun he ilmoittivat siitä, Gladys kysyi, miksi emme mennä eteenpäin ja olemaan osa lahjakkuusnäyttelyä. ... lauloimme yhden The Chantels -numeroista - luulen että se oli " Ehkä.' Me hävisimme! Mutta suorituksemme takia yksi opettajistamme… kun tuli aika koeta Motownia - koska se oli osa sinun voittoasi, Motownin koettamiseen - hän suositteli heidän ottamista viiden parhaan joukkoon. Ja olimme neljäs. "
Tytöt menivät Detroitiin koeharjoitteluun, ja lopulta he aloittivat Motown-hit-koneen, jota kutsutaan myöhemmin nimellä "Nuoren Amerikan ääni".
Teini-kulttuuri
Tyttöryhmien menestyksellä oli paljon tekemistä markkinoiden kanssa. Sodanjälkeinen vauvapuomi oli tuottanut enemmän teini-ikäisiä kuin koskaan aikaisemmin, ja 1950-luku toi uuden teini-kulttuurin räjähdyksen omaan musiikkiin, vaatteisiin, elokuviin ja tanssiin. Teini-elämästä tuli synonyymi popkulttuurille, ja koska monilla näistä teini-ikäisistä oli rahaa viettää rahaa, levytysmarkkinat kukoistivat.
Tänä aikana suosittua musiikkia kuunnellut teini-ikäiset kuulivat kappaleita, joiden ääni kuulosti heidän omillaan. He tarkkailivat lavalla esiintyjiä, jotka olivat heidän ikäisiä. Amerikkalaisten tyttöjen nähdä naisryhmiä oli jotain uutta. "Sitä ei todellakaan ollut koskaan tapahtunut aiemmin, eikä sitä todella ole tapahtunut sen jälkeen", Warwick sanoo. "Saamme nuoria teini-ikäisiä tyttöjä edessä ja keskittyä valtavirran popkulttuuriin."
Värirajojen ylittäminen
1950- ja 1960-luvuilla R&B (Rhythm and Blues) -listat olivat "mustia" ja pop-kaavioita "valkoisia". Mutta tyttöryhmät - mustasta The Marvelettes -valkoisesta The Shangri-Las - olivat suosittuja sekalaisten keskuudessa alusta alkaen. Motown-lehdessä perustaja Berry Gordy pyrkii saamaan aikaan musiikin laajalle levinneillä poplistoilla.
Varmasti valkoiset (etenkin nuoret) olivat kuunnelleet mustaa musiikkia ennen kuin tyttöryhmät tulivat näyttämölle, ja mustat taiteilijat olivat jo tehneet pop-levyt. Nat King Cole saavutti listat vuonna 1946 kappaleella "(Get Your Kicks on) Route 66", joka teki kymmenen parhainta. 1950-luvulla Chuck Berryllä oli kappaleita R&B: n ja pop-listan kärjessä, kuten pikku Richard. Ja se ei ollut vain miehiä - Ruth Brownin "Mama He Treats Your Daughter Mean" oli ykkös R&B -listoilla vuonna 1953 ja numero 23 pop-listalla.
Silti ennen tyttöryhmiä kappaleen oli helpompi ylittää kuin artistien itsensä tekemään, Warwick sanoo. Ja tietysti valkoiset taiteilijat nauhoittivat myös mustien taiteilijoiden tekemiä kappaleita. "Kuuntelemme Pat Boonea, joka käsittelee Pikku Richardin kappaleita nyt, ja se on vain naurettavaa", hän sanoo, "mutta silloin se oli todellinen ilmiö. Pikku Richardin kappale" Tutti Frutti "[pääsi] tuon valkoisen esikaupungin keskiluokan yleisöön, mutta pieni Richard itse [ei voinut] tehdä niin. Tyttöryhmien kanssa siitä tulee enemmän. "
Ei tarkoita, että teini-ikäiset eivät kuunnelleet myös alkuperäistä Pikku Richardia. Mutta Motownissa Berry Gordy tiesi voivansa saavuttaa crossoverin sekä musiikillisen että sosiaalisen näkökohdan hyvin hoidettujen, suloisten nuorten tyttöjen kanssa.
Sanojen löytäminen
Tyttöryhmien aihe esitti yhteisen teini-kokemuksen rodusta riippumatta, vaikka heidän ympärillään oleva kulttuuri oli hidasta kiinni. He lauloivat sekalaiselle yleisölle koskimisesta, pojista, puolueista, vanhemmista ja vanhemmista antamatta heidän mennä puolueille tuomioistuimen poikien kanssa. Mutta he myös lauloivat rakkaudesta ja murskauksista, enimmäkseen kärsivällisesti odottavan, kaipaavan tytön asemasta. Tämä näennäisesti passiivinen asenne ja laulun aiheen yleinen syvyyden puute tekevät tyttöryhmien musiikin hylkäämisestä helppoa triviaalia ja nykyään vähemmän radikaalia.
Mutta kappaleet olivat joskus lähempänä todellista elämää kuin odotettiin. Esimerkiksi "Please Mr. Postman" on tietyllä tavalla klassinen tyttöryhmälaulu, jossa tyttö odottaa kirjeen pojalta. Mutta tämä kappale sai väistämättä merkityksen ajoista, jolloin se kuultiin.
Schaffner of The Marvelettes puhuu kappaleen poliittisesta merkityksestä Marc Taylorin teoksessa The Original Marvelettes: Motown's Mystery Girl Group. "Olimme kaikki yllättyneitä, kun" Postimies "osui niin suureksi", hän sanoo. "Kaikkein yllättynein oli Motown. Mutta taas jälkikäteen on, että" Postman "julkaisemisen yhteydessä tapahtui paljon. Olimme mukana tai menimme Vietnamin sotaan. Meillä oli paljon nuoria miehiä, jotka lähtivät kotoaan ensimmäistä kertaa menemällä armeijaan, ja tietysti jotkut eivät koskaan palanneet. "Postimiehen" ajoitus oli erinomainen. Kun veljeni meni armeijaan, tiedän kuinka innokas minä tai äitini tai siskoni etsisivät kirjeen tai jotain sellaista häneltä. "
Tyttöryhmäkausi oli myös kansalaisoikeuksien aikakausi. Freedom Rides alkoi etelän läpi vuonna 1961, ja vuonna 1963 Washingtonin maaliskuussa Martin Luther King Jr. piti puheensa "Minulla on unelma". Samana vuonna kuoli neljä teini-ikäistä tyttöä kuudennentoista kadun baptistikirkon pommituksessa Alabamassa, Birminghamissa. Tämänkaltaisten tapahtumien takia, Warwick sanoo, ei-valkoisen teini-ikäisen tytön luku oli politisoitu Amerikassa. Ja sama uhkaamaton, puhdas laatu, jonka ansiosta mustien tyttöryhmien siirtyi valkoiseen kulttuuriin, antoi nuorille naisille voiman kansalaisoikeusliikkeessä. "Jos ajattelet Little Rock Nine -tapahtumaa Arkansasissa vuonna 1967", hän sanoo, "yhdeksästä mustasta teini-ikäisestä, jotka valittiin integroimaan koulut, heistä kuusi oli tyttöjä. Ja kaikki tuo Elizabeth Eckfordin kuuluisa kuvamateriaali… menee kouluun ensimmäisenä Joten teini-ikäisen tytön tunnuksella on paljon poliittista merkitystä. "
Viihdemaailmassa The Supremes - väitetysti kaikkien aikojen menestynein tyttöryhmä - aloitti soittamisen paikoissa, joita mustien muusikoiden oli vaikea varata. He olivat myös ensimmäisten mustien muusikoiden joukossa, jotka esiintyivät The Ed Sullivan Showssa . "Niiden ollessa Ed Sullivanilla - melkein joka viikko näytti siltä - että oli valtava, uskomaton vaikutus", Whitall muistaa. "Minut vain voitti joka viikko tämä, nämä uskomattomat visiat, he olivat vain niin kauniita tyttöjä näissä kauniissa kylpytakissa, laulaen musiikkia, jota kuuntelin koko viikon radiossa. ... Ja ajattelin jopa - ja tämä on missä siitä tulee mielenkiintoista rodullisesti - Voi, haluan näyttää Mary Wilsonilta, hän on kaunis. "
Jopa silloin, kun tyttöryhmät eivät ryhtyneet esittämään poliittisia lausuntoja tai kappaleita, heille tulivat poliittisesti latautuneet ajat. Vuonna 1967 Martha ja The Vandellas lauloivat Detriotissa, kun mellakat puhkesivat. Lavalle he kertoivat yleisölle mitä tapahtui ulkopuolella. Kaikkialla missä he menivät kiertueelle sinä kesänä, oli mellakoita. Pian ihmiset alkoivat puhua siitä, kuinka ryhmän hittilaulu "Dancing in the Streets" oli sosiaalisesta kapinallisesta. Tätä ei Martha Reeves ajatellut laulaessaan laulua. Women of Motown -tapahtumassa hän sanoo: "Se, minkä lauluin suhteeni kappaleeseeni, oli kokemukseni Riossa karnevaalien aikaan ja New Orleansissa Mardi Grasissa. Oli aika, että ihmiset unohtivat kuka he ovat ja saavat vain toisensa ole onnellinen ja rakastava ja tanssi ja iloitse ".
Äänet
Motown-julkaisussa Berry Gordyllä oli tarkka kaava osumakappaleen tekemistä varten. Hän kokosi tähtityöryhmän alueen jazzmuusikoita (kaikki miehet), joka tunnetaan yhdessä nimellä The Funk Brothers. Hän oli kiinni valitussa ryhmässä lauluntekijöitä, joille käskettiin kirjoittaa kappaleita ensin ja esiintyä jännittyneinä. Motown-äänelle oli ominaista suoraviivainen, maadoitettu rytmi (basso ja rummut) ja melodinen koukku. Se käytti myös puhelu- ja vastauslaulua sekä tamburiinin raskaata käyttöä. New Yorkissa Phil Spector tuotti tyttöryhmälauluja käyttämällä kuuluisaa "ääniseinää", tuotantotekniikkaa, joka käytti valtavaa määrää soittimia ja kerrostellun kappaleen kappaleen jälkeen toistensa päälle. Hän loi paksu, mölyttävä, kaikuva ääni, kuten The Ronettesin äänitys "Be My Baby".
"Musiikillisesti tyttöryhmäääni - ja tuolloin yleisesti suosittu musiikki - vei paljon eri lähteistä", Warwick sanoo. "On tyttöryhmälauluja, jotka perustuvat blues-etenemiseen ... Mutta on myös sellaisia, jotka kuulostavat enemmän Tin Pan Alley -lauluilta - melkein kuin Broadwayn numerot."
Tytöt kirjoittivat harvoin omia kappaleitaan, mutta eivät myöskään tuolloiset miesryhmät. Sen sijaan, sanoo Whitall, se oli enemmän elokuvastudiojärjestelmää. "Tämä ei ole laulaja-lauluntekijä-asia, missä he olivat tulossa omalla materiaalillaan", hän sanoo.
Mutta tyttöryhmien menestys liittyi muutakin kuin harmoniaan ja sanoituksiin. Se koski koko esitystä - kuinka he liikkuivat, vaatteita, joita he käyttivät, kuinka suuret hiukset olivat. Motownissa Gordy palkkasi viimeistelykoulun opettajan Maxine Powellin opettamaan tytöille kävelyä ja puhumista. Hän toi mukanaan myös ammattimaisia koreografeja. Kaikki tämä oli osa hänen ponnisteluaan - tyttöjen omaksumaa - välittää keskiluokan kunnioitusta.
Motownin ulkopuolella, Shangri-Las lauloi kappaleita hyvistä tytöistä, jotka rakastavat pahoja poikia, kuten "Leader of the Pack". 1960-luvun puolivälissä-loppupuolella he ottivat enemmän kovan tyttökuvan, pukeutuneet piikkikorkoihin ja tiukka nahkahousuihin vastaamaan rikollisten teemoja. Rotukehykset, jotka olivat biracialia, tuli myös kuuluisiksi pahojen tyttöjen lyhyistä hameista, korkeista kasatuista hiuksista ja paksusta silmäluomasta.
Mies-promoottoreilla oli lopullinen määräysvalta ryhmissä, ja levy-alan perinteisen tapaan joitain muusikoita hyväksikäytettiin: he eivät saaneet työstään hyvitystä, se julkaistiin toisella nimellä tai he eivät saaneet rojalteja.
Mutta monille tytöille maine tarjosi myös joukon uusia mahdollisuuksia. The Women of Motown -lehdessä The Marvelettes 'Schaffner sanoo: "Rakastin matkalla. Kuten monet tuolloin mustassa yhteisössä asuneet taiteilijat, se oli katu, joka antoi sinun matkustaa muihin kaupunkeihin ja osavaltioihin ja antoi sinulle "tietysti jotkut tytöt olivat niin nuoria, että chaperonit seurasivat heitä kiertueella - joskus heidän vanhempansa.
Aikakauden loppu
Tyttöryhmäpuomi alkoi hiipua 1960-luvun lopulla, osittain Ison-Britannian hyökkäyksen vuoksi. Mutta itse The Beatles oli pakkomielle amerikkalaisista tyttöryhmistä ja jopa laulai tyttöryhmälauluja, mukaan lukien "Please Mr. Postman", The Shirellesin "Baby It's You" ja Cookiesin "Chains".
Ainoa tyttöryhmä, joka pystyi kilpailemaan The Beatlesin kanssa amerikkalaisissa listoissa, oli The Supremes, joka säilytti suosionsa 1970-luvun alkupuolella, vaikka Diana Ross oli poistunut ryhmästä. Silti Supremes eivät välttämättä edusta muuta tyttöryhmäkulttuuria. Warwick sanoo: "Heidän kappaleensa ovat alusta alkaen olleet hieman aikuisempia teemoissa", kuten kappaleissa "Minne rakkautemme meni" ja "Pysäytä rakkauden nimessä". Nämä aikuiset temat ovat ristiriidassa The Shangri-Las-laulun kanssa, joka kertoo teini-draamasta. "Motown, The Marvelettes, The Velvelettes, sellaiset ryhmät tunnistetaan paljon selkeämmin teini-ikäisiksi", hän sanoo, "ja kiistatta siksi The Supremesilla oli enemmän pitkäikäisyyttä. He pystyivät muuttumaan aikuisiksi helpommin."
Yksi asia on varma: siihen mennessä, kun naisliike saapui 1960-luvun lopulla, siellä oli sukupolvi naisia, jotka olivat tottuneet seisomaan lavalla ja kertomaan maailmalle, miltä he tunsivat. Kulttuurisen levottomuuden aikakaudella tyttöryhmät auttoivat ilmaisemaan valtavan poliittisen murroksen kautta eläneiden teini-ikäisten - kaikkien rotujen - henkilökohtaisia kokemuksia.
