Associated Press -tarina tällä viikolla kuvaa merkittävää ja historiallista löytöä: Kun puuseppä revitti navetan Keenessä, New Hampshiressä, vuonna 2006, puuseppä sai talteen kanisterin, jonka ainoa tunnettu kopio 1911-luvun Mary Pickford -elokuvasta merkitsi uransa käännekohtaa. . Kongressin kirjasto on nyt palauttanut elokuvan, ja se näytetään ensi kuussa Keene State Collegessa.
Elokuva on historiallisesti vau, koska se on ensimmäinen elokuva, jonka nimi on Mary Pickford. Varhaisimpien hiljaisten elokuvien vuosina kaikki näyttelijät olivat nimettömiä. Tähtiä ei listattu, koska tuottajat olivat huolissaan siitä, että jos näyttelijät tunnistettaisiin, niistä tulisi kuuluisia - ja he vaativat enemmän rahaa.
Kauan puuttuva elokuva, heidän ensimmäinen väärinkäsitys, on kymmenen minuutin komedia / draama, joka näytteli yhdessä Pickfordin ja hänen silloisen aviomiehensä Owen Mooren kanssa. Tuottajat olivat oikeassa huolestuneita tähtivoiman vapauttamisesta, ja ”America's Sweetheart” osoittautui kovana ajattelevaksi liikenaiseksi. Vuoteen 1915 mennessä hänen palkansa oli noussut 100 dollarista viikossa puolen miljoonaan dollariin vuodessa, mikä auttoi hänen nousustaan, koska hänen parhaan elämäkerransa antaa hänelle oikeuden "Nainen, joka teki Hollywoodin".
Aiemmin tässä kuussa Kansallinen muotokuvagalleria näytti hiljaisen elokuvan, joka graafisesti esitti upeita hienostuneita hiljaisia elokuvia, jotka olivat saavuttaneet kukoistuksensa aikana. Vuoden 1927 elokuva, Wings, oli Paramount Famous Lasky Pictures -tuotanto, jonka A-listalla näyttelivät heidän suurin tähti Clara Bow yhdessä Richard Arlenin ja Charles “Buddy” Rogersin kanssa - nuoren Gary Cooperin lyhyellä kameralla, jonka niitti-ulkonäkö käynnisti hänet kuuluisuuteen. Elokuvan ohjasi William Wellman, ja siinä oli häikäisevät ensimmäisen maailmansodan lentävät kohtaukset; Arlen ja Wellman olivat olleet ilmailijoita sodan aikana, ja Rogers osallistui elokuvan lentokoulutukseen.
Smithsonian.com-sivuston säännöllinen avustaja, kuraattori Amy Henderson kattaa popkulttuurin parhaat puolet hänen näkemyksestään Kansallismuotokuvagalleriassa. Hän kirjoitti äskettäin nykyajan noususta. 
Clara Bow (1905-1965), kirjoittanut Alfred Cheney Johnston, c. 1927, NPG Wings julkaistiin kolme kuukautta Charles Lindberghin historiallisen yksinlennon jälkeen Atlantin yli, ja se oli lipputulotyyppinen sensaatio. Yleisö oli innostunut ilmastonmuutoksesta, ja tämä elokuva pakatti ensimmäisen vuoden teatterit yli vuoden ajan. Äskettäin perustettu elokuvataiteen ja tieteen akatemia kunnioitti Wingsin "parhaana kuvana" ensimmäisessä akatemiapalkintojenjakotilaisuudessa. ( Sunrise sai palkinnon "Paras ainutlaatuinen ja taiteellinen kuva", luokka, joka poistettiin tämän ensimmäisen seremonian jälkeen. ")
Hollywoodlandissa (kuten alkuperäinen merkki lukee) vuosi 1927 oli voimakkaan ironian vuosi, koska aivan kuin hiljaiset elokuvat saavuttivat huomattavan taiteellisen tason, ”puhuvat kuvat” räjähti näytölle ja muutti koko teollisuuden “kaiken puhuvaksi, kaikki laulava, kaikki tanssiva ”spektaakkeli.
Kuten 80 prosenttia - kyllä, kahdeksankymmentä prosenttia! - kaikista hiljaisista elokuvista, Wingsiä pidettiin kadonneena vuosikymmenien ajan, kunnes painatus löytyi Cinimetheque Francaise -arkistosta Pariisista. Sitten, vaikka alkuperäisiä negatiivisia ei ole, Paramount löysi holvistaan pahasti rappeutuneen varanegatiivin. Nykyaikaisen tekniikan ansiosta studio onnistui palauttamaan elokuvan, ja viime vuonna 100-vuotisjuhlavuotenaan Paramount julkaisi kauniisti remasteroidun teräväpiirtoversion tästä hiljaisesta klassikosta. Juuri tämän merkittävän elokuvan pystyimme seulomaan museossa.
Minua kiehtoi edelleen tämän elokuvan huiman kuva, kun uusi Still- niminen kirja johti minut entistä syvemmälle hiljaisen elokuvan eteeriseen universumiin. David S. Shields, eteläisen Carolinan yliopiston eteläisten kirjeiden professori McClintock, on viettänyt viimeisen vuosikymmenen hiljaisen aikakauden valokuvauksia. Usein hän on huomannut, että nämä valokuvat ovat ainoita jäljellä olevia todisteita välineestä, joka oli ”yksi nykyajan merkittävimmistä suosituista taiteen muodoista”.
Shieldit ja minä olemme kiinnostuneita still-valokuvien ja elokuvien tähtien monimutkaisesta suhteesta. Olen kirjoittanut siitä, kuinka Hollywood kuvaa edelleen 1930- ja 40-luvuilla, lumoavia tähtikuvia, jotka olivat pysyviä ja mieleenpainuvia, ja siitä, kuinka tähden ikoninen kuva on usein jäädytetyn valokuvahetken kuva kuin elokuvalle projisoitu ohimenevä kuva.
Charlie Chaplin, Berkshire Poster Company, c. 1916, NPG / SI
In Still: Amerikan hiljainen elokuvakuvaus, Shield tutkii aikaisempaa elokuvasukupolvea ja väittää, että hiljaisten tähtiä varten ”still-kuva kilpaili liikkuvan kuvan paljastamalla persoonallisuutta ja että se osoittautui kestävämmäksi välineeksi toiminnan, luonteen ja persoonallisuuden säilyttämiselle kuin elokuva.
Koska menetetään niin paljon hiljaisia elokuvia, still-kuvat ovat usein ainoita pysyviä visuaalisia asiakirjoja, jotka kuvaavat elokuvateollisuuden alkuvuosia. Monet elokuvien aikakauden edelläkävijöistä "tähdet" ovat meille tuntemattomia tänään: elokuvateatterilehdessä 1914 listattiin suosituin tähti Earle Williamsiksi, jota seurasivat J. Warren Kerrigan, Arthur Johnson ja Carlyle Blackwell. Mikään näistä ei ole tunnistettavissa tänään, mutta vuoteen 1918 mennessä Hollywood-elokuvateollisuus oli suuntautunut huomattavasti, ja tuuletinlehdetutkimus mainitsi kyseisenä vuonna Mary Pickfordin suosituimmaksi tähtiä, jota seurasivat Douglas Fairbanks, William S. Hart ja Theda Bara.
Seuraavan kymmenen vuoden aikana Hollywoodin mainontakone tuotti niin suuria tähtiä - mukaan lukien Pickford, Fairbanks ja Charlie Chaplin - että muistamme ne tänään. Mutta niin paljon kuin kuvittelumme katselevan elokuvia Pickfordin pomppisista renkaista, Fairbanksin ripausviirasta ja Chaplinin säälittävästä Pikku Trampista, juuri niiden kuvakkeiden ikonikohtainen valokuva on tullut kulttuurin mittakiveksi. Valokuva, joka vangitsee heidän persoonallisuutensa salamalla, on se, kuinka me muistamme heidät - silti.
Ehdotettu käsittely
David S. Shields, Still: Amerikkalainen hiljainen elokuvakuvaus (University of Chicago Press: Chicago, 2013)
Eileen Whitfield, Pickford: Nainen, joka teki Hollywoodin (Faber ja Faber, Inc .: NY, 1997)
Richard Koszarski, Illan viihde: Hiljaisen elokuvan aikakausi, 1915–1928 (Kalifornian yliopiston lehdistö: Berkeley, 1990)
John Springer, kaikki puhumme! Kaikki laulavat! Kaikki tanssivat! Citadel Press, 1969)
