Nicholas Bell, Smithsonianin amerikkalaisen taidemuseon Renwick-gallerian vastaava kuraattori, on ollut museossa vuodesta 2009. Hän on kuratoinut näyttelyitä korissa ja puussa - käsiteollisuudessa, kuten se on perinteisesti suunniteltu - sekä nykyajan käsityötavaroissa. (museon vuoden 2012 näyttely, ”40 alle 40: käsityöfutuurit”). Hän korostaa materiaalien ja "tekemisen" ajatuksen merkitystä. Hänen intohimonsa museoon, sen kunnostaminen ja uudelleen avaaminen 13. marraskuuta sekä avajaisnäyttely "Wonder" olivat ilmeisiä, kun puhuimme hänen kanssaan .
Tästä tarinasta
Ihme
OstaaEnsinnäkin, voisitko kertoa meille, miksi valitset herättävän sanan ”ihme” Renwick-gallerian avajaisnäyttelyn otsikolle? Luettelossa puhut siitä, kuinka ihmeidea on ” nyt niin nopeasti seuraamassa tietämistä”.
Monet meistä ajattelevat ”ihmettä” vähän lapsenomaisena. Mikä on sääli. On paljon arvoa, kun joudut kosketuksiin asioiden kanssa, joita et ymmärrä - asioihin, jotka ovat poikkeuksellisia ja jotka ovat arjen ulkopuolella.
New York Timesin äskettäin taidekriitikko Holland Cotter kirjoitti museoista "tehokkaina historianmuokkauskoneina"? Koskeeko tämä Renwickiä?
Avaamme tämän rakennuksen taidemuseona kolmatta kertaa kolmen eri vuosisadan aikana. Kulttuurina ja yhteiskuntana teemme valintoja - voimme etualalle asettaa muita prioriteetteja. Vaikka rakennus tilattiin taidemuseona, se saatettiin käyttöön sotilasvarustuskeskuksena ennen kuin sitä koskaan käytettiin museona. Tämä muistuttaa meitä siitä, että teemme valintoja kansana. Joskus valitsemme taiteita vastaan, ja joskus valitsemme heille. Renwickin oven yläpuolella olevat kiviin muotoillut sanat ovat ”omistettu taiteelle”.
"Wonder" -esitys liittyy tietyssä mielessä rakennuksesta tärkeänä tulevana tilana kokea jotain. Se, mikä näyttää tärkeintä kokea, on ihme. Tarvitsemme julkisia paikkoja, joissa voimme avata itsemme ihmetellä.
Kirjoitat, että tavoitteesi oli luoda ”ympäröivä ihmeiden halli”. ”Ymmärrys” on tällä hetkellä keskeinen termi - elokuvissa 3D: n suosio kasvaa, ja teatterissa ei riitä, että yleisö vain istuu ja tarkkailee toiminta lavalla. Ja “ihmeiden halli” puhuu sivunäyttelystä tai karnevaalista, paikoista, jotka tekevät selkeän tarjouksen huomioillemme.
Se on ironista - niin paljon huomiostamme on keskittynyt niin pieneen tilaan elämässämme. Olemme näytölle sidottu kulttuuri. Minulla on kolme alle viiden lapsia. He ovat saaneet minut ymmärtämään, kuinka tärkeää on kiinnittää huomiota lähiympäristöösi. Pienet lapset ovat silmät auki. Ei suodattimia. He haluavat tietää kaikesta. He ovat opettaneet minulle, kuinka kiinnittää huomiota. Museo voi tehdä tämän meille kuin lapsi voi.
Yksi syy, jonka vuoksi hiilin näyttelyn yhdeksän taiteilijaa, on se, että he tekevät asioita, jotka ovat erittäin suuria. Heidän työnsä saa sinut voimakkaasti itse tietoiseksi. Jos käymme museossa ja katsomme jalustalla pieniä asioita - savea ja lasia, paljon astioita -, se on kaikki upeaa, mutta se ei välttämättä tee sinua tietoiseksi ympäristöstäsi. Mutta jos kävelet galleriassa ja näet hakemistokorttien tornin, joka on 13 jalkaa korkea, kuten teet Tara Donovanin teoksen kanssa, kutistuvat melkein suhteessa. Luulet melko viskeraalisesti siitä missä olet.
Yhtä tärkeitä ja yhtä kriittisiä kuin digitalisoinnin kaltaiset ponnistelut, ei vain ole mitään todellista korvaavaa teoksen henkilökohtaiseen kokemiseen. Rakastan todella, että kävijät kävelevät jokaiseen peräkkäiseen galleriaan. He kallistuvat aivan kirjaimellisesti korkoilleen - silmät laajenevat, leuat putoavat. Näihin taideteoksiin voi kohdata fysiologisen elementin.
Siksi meillä on oltava julkiset tilat, joihin mennä. Siksi tämän rakennuksen on oltava täällä.
Kommentoivatko valitsemasi taiteilijat jollain tavalla Renwickin pysyvää kokoelmaa?
He tekevät. Se ei välttämättä ole avointa. Yksi syy, miksi valitsin nämä erityiset yhdeksän, on, että he ovat erityisen intohimoisia asioiden tekemiseen . Heillä on korostunut tapa tehdä asioita. Materiaali on paljon suurempi kuin sinä. Se kantaa sinua. Nämä teokset saavat sinut alkamaan ajattelemaan materiaaleja elämässäsi ja maailmassa. He vahvistavat tavaroiden merkityksen - on arvoa pohtia, kuinka esineitä syntyy maailmassa.
Kuinka määrittäisit nykytaiteen ja nykytaiteen? Millä tavoin ne ovat erilaisia ja millä tavoin ne ovat samanlaisia?
En kiinnosta paljon jaosta, epäilen keskittymistä jakoon. Kummistan aina linjojen hämärtämiseen sen sijaan, että erottaisin niitä toisistaan. Tärkeää on ihmisillä, jotka tekevät asioita, jotka ovat kiinnostuneita ilmaisemaan itseään. En ole välttämättä kiinnostunut siitä, mitä ihmiset kutsuvat itsekseen. En usko, että nuo merkinnät ovat kovin arvokkaita.
DIY-liike on ottanut viime aikoina käyttöön paljon mielikuvitusta. Näyttää olevan uusi kunnioitus asioiden tekemiseen kahdella kädelläsi - peittaamiseen, purkittamiseen, käymiseen. Ja keittiön ulkopuolella, teknologiamaailmassa, “valmistajaliike” ja “valmistajatilat” ovat tällä hetkellä erittäin au courant. ”Wonder” -luettelo käsittelee materiaalien merkitystä käsityössä. Voisitko puhua siitä vähän?
Kiinnostus taitoihin, prosesseihin ja työhön jatkuu tulevaisuutemme museona. Käsityölinssin kautta on paljon arvoa tarkasteltaessa maailmaa kokonaisuutena. Kaikki avausnäyttelyn taiteilijat ovat pohjimmiltaan nykytaiteilijoita, jotka ovat intohimoisesti tekemistä ja materiaaleja kohtaan. Mikä sitoo heidät käsiteollisuuden historiaan.
Onko näyttelijöiden keskuudessa erityisiä kiinnostuksia ympäristöstä ja luonnosta?
Joo! Kuinka tämä näyttely syntyi: Kutsuin kaikkia näitä taiteilijoita kiertämään rakennusta tyhjänä. Olimme muuttaneet pois, se oli kulunut, kunnostusta ei ollut vielä aloitettu. En ollut koskaan nähnyt sitä niin, ja oli todella ylellistä nähdä se sellaisena. Taiteilijat ehdottivat, mitä he halusivat tehdä. Pyysin heitä katsomaan arkkitehtuuria ja ajattelemaan ihmeteeman. En antanut heille muita kriteerejä. Valitsin nämä taiteilijat, koska he ovat kaikki herkkiä avaruudelle, heidän työnsä tekee sinusta tietoisen omasta läsnäolostasi.
Mielenkiintoista on, että varsin harvat heistä menivät luontoon lähtökohtana täysin ilman minulta mitään painostusta: Maya Lin, joka työskentelee Chesapeaken idean kanssa. John Grade, puut. Patrick Daugherty, tarttuu. Jennifer Angus, virheet. Näiden gallerioiden läpi kävelee hyvin paljon ulkomaailman herkkyyttä. Se vahvistaa ajatusta, että museot ovat paikka, joka voi auttaa sinua ajattelemaan ulkomaailmaa. Kun ihmiset tulevat museoon ja tähän näyttelyyn, heitä kummutetaan ja hämmästytään. Tämän avulla voit nähdä tuoreilla silmillä ja ajatella ympäröivää maailmaa eri tavalla.
Huomaan, että yhdessä museon uudelleen avaamista koskevista tapahtumista löytyy käsityöolutta! Onko se vain sanamuoto - käsityöolut museolle, joka on omistettu käsityölle?
Koko käsitöiden valmistusilmiö on itse asiassa yksi näkyvinä esimerkeistä ammattitaitoisesta valmistuksesta. Aina kun ostat kuuden pakkauksen olutta pieneltä panimolta, tuet ihmisiä, jotka ovat intohimoisia asioiden tekemiseen.
Renwick-galleria, jossa asuu Smithsonian American Art Museumin käsityö- ja sisustustaidekokoelmia, avataan uudelleen perjantaina 13. marraskuuta kahden vuoden 30 miljoonan dollarin korjauksen jälkeen. Avajaisnäyttelyssä ”Wonder” on galleriakokoisia installaatioita yhdeksältä nykytaiteilijalta.
