https://frosthead.com

Epcot sai juuri uuden Smithsonian-museonäyttelyn

”Stied and stodgy.” “Pohjimmiltaan erittäin tylsää.” Näitä lauseita käytetään kuvaamaan Smithsonian museoita 1960-luvulla sihteeri S. Dillon Ripley aikana, kun hän otti Smithsonian instituutin ruorin. Paikkaamaan paikkaansa, hän julkaisi tarjouksen tuoda konsertteja ja festivaaleja National Malliin muuttaen instituution kulttuuria. Tuolloin kriitikot varoittivat, että tämä viihteen ja koulutuksen yhdistäminen vaikuttaisi kielteisesti instituutiota ja sen tehtävää tekemällä siitä ”murattipeitteinen Disneyland”.

Varmasti voidaan sanoa, että Smithsonian ja Disney ovat monella tapaa samanlaisia. Molemmissa on linna ja karuselli. Molemmat ovat lomakohteita monien amerikkalaisten ja kansainvälisten matkailijoiden ämpäri-luettelossa. Molemmat toimivat (eri tavoin) paikoina amerikkalaisen identiteetin ja kansallisen kerronnan levittämiselle ja neuvottelemiselle.

Mutta Dillonin kriitikot epäonnistuivat ehdottaessaan, että kouluttajien (Smithsonian) lainaaminen viihdyttäjien taitojoukosta (Disney) oli luonnostaan ​​huono idea, joka johtaisi toisen haltuunottoon. Molemmat luottavat suuresti tarinankerrontaan luodakseen tiettyjä tunnelmia ja kuljettaakseen vierailijoita eri paikkoihin ja aikoihin tavoitteidensa palveluksessa. Disney-puistoissa tämän tarinankerronnan päätavoite on viihde, kun taas Smithsonianin päätavoitteena on koulutus, mutta molemmat elementit ovat läsnä kaiken hyvän tarinan kertomisessa. Smithsonianin ja Disneyn lainaaminen toistensa kokemuksista ja vahvuuksista voi itse asiassa johtaa parempiin tuotteisiin molemmille.

Uusi näyttely, jonka otsikko on ”Perinteen luominen: Innovaatio ja muutos amerikkalaisessa intialaisessa taiteessa” ja merkitsee uraauurtavaa Smithsonianin ja Disneyn yhteistyötä, avattiin äskettäin American Heritage Galleryssa Walt Disney Worldin epopotissa Orlandossa, Floridassa. Ohjelma osoittaa konkreettisesti, että stipendit ja aitous voivat parantaa viihdettä ja päinvastoin.

"Meillä on kymmeniä miljoonia kävijöitä Smithsonian-museoissa Washingtonissa ja New Yorkissa", sanoo Amerikan intialaisen kansallismuseon johtaja Kevin Gover (Pawnee). "Mutta tosiasia on, että suuri joukko ihmisiä ympäri maailmaa ei koskaan käy Smithsonianissa, ja suuri osa ihmisistä, jotka eivät koskaan käy Smithsonianissa, vierailevat Disney Worldissä, ja toivomme antaa heille vain pienen kuvan siitä, mitä teemme Smithsonianilla täällä, Disney World. "

Miss Florida Seminole, Cheyenne Kippenberger ja Jr Miss Florida Seminole, Allegra Billie, Seminole-heimosta, ihailevat taiteilijoiden Juanita Growing Thunderin ja hänen isoäitinsä Joyce Growing Thunderin luomia nukkeja Assiniboine / Sioux-heimojen kanssa. Molemmat nuket ovat lainaksi Smithsonianin kansallismuseolta. Miss Florida Seminole, Cheyenne Kippenberger ja Jr Miss Florida Seminole, Allegra Billie, Seminole-heimosta, ihailevat taiteilijoiden Juanita Growing Thunderin ja hänen isoäitinsä Joyce Growing Thunderin luomia nukkeja Assiniboine / Sioux-heimojen kanssa. Molemmat nuket ovat lainaksi Smithsonianin kansallismuseolta. (Walt Disney World News, Kent Phillips)

Epcotissa American Adventure -paviljonki isännöi teatteriesitystä, jossa Benjamin Franklinin ja Mark Twainin audio-animatronic -hahmot vievät katsojat laajaan, 30 minuutin Disney-tyyliseen romppuun amerikkalaisen kertomuksen kautta. Aivan teatterin ovien ulkopuolella, American Heritage Gallery tarjoaa kävijöille mahdollisuuden syventyä lavalla esitetyn kertomuksen historialliseen kontekstiin. Uusi näyttely ”Perinteen luominen” tuo esiin Yhdysvaltain historiallisen ja nykytaiteen intialaista taidetta ja kulttuureja. Siinä on yli 80 esinettä, jotka edustavat 40 heimovaltiota seitsemältä maantieteelliseltä alueelta Pohjois-Amerikassa, jotka valitaan New Mexico Intian taiteen ja kulttuurin museon kokoelmista ja Smithsonianin National Indian American Museumin kokoelmista Washington DC: ssä.

Van Romansin mukaan, joka 1980-luvulla Walt Disney Imagineeringin kulttuuriasioiden pääjohtajana sai alkunsa ideasta näyttelygallerioista, jotka osoittivat Epcotissa edustetut 11 maata jakaen erilaisia ​​perinteitä ja kulttuureja Yhdysvalloista, oli juuri miksi galleria luotu. Roomalaiset, jotka tällä hetkellä toimivat Fort Worthin tiede- ja historiamuseon presidenttinä, sanovat, että Epcotin American Heritage Gallery tarjoaa Disneylle ylimääräisen tilaisuuden auttaa kertoa koko Amerikan tarinan. "Toivottavasti se on tarina omasta monimuotoisuudesta ja omasta tuntemuksestamme siitä, keitä olemme maana", hän sanoo ja lisääen, että galleriaa luotaessa hän tiesi, että koska American Adventin nykyinen show oli jo "niin voimakas ja niin upea kertoi ”, että” tärkeiden esineiden ja taiteen lisääminen auttaisi kertomaan tuota tarinaa ja asettaisi huutomerkki show-ympäristöön ”.

Avaamalla näyttelyn alkuperäiskansojen perinteistä Epcotissa, Disney, Smithsonian ja Intian taiteen ja kulttuurin museo saattavat alkuperäiskulttuurit kattavamman kansallisen kerronnan symboliseen sydämeen. Disney on jo kauan saanut inspiraatiota ja joskus muuttanut Amerikan historiaa omaan nostalgiamuotoiseen kuvaansa, joka on herättänyt kritiikkiä, joskus idealisoitujen mielikuvitustensa kanssa.

Disney-teemapuistot ovat täynnä voimakkaita Symbolit Americanaa, ja sen filmistudiot ovat jo kauan tuottaneet elokuvia, jotka kunnioittavat amerikkalaista menneisyyttä optimistisella tunteella, joka houkuttelee paljon monta yleisöä. Lyhyesti sanottuna heitä kritisoidaan siitä, ettei heillä ole tarpeeksi ”koulutusta” viihdessään.

Myös Smithsonian taistelee esittämällä menneisyyttä, tehden vaikeita päätöksiä siitä, mitkä tarinat tulisi sisällyttää siihen ja kuinka syntetisoida ja toimittaa monimutkaisia ​​historiaa tavalla, joka on sekä opettavaista että todellista. Heidän taistelunsa on päinvastainen - miten antaa koulutuksen etuoikeudelle ja samalla tarjota riittävästi viihdettä pitämään vierailijat kiinni.

Loren Aragon Muotisuunnittelija Loren Aragon (Acoma Pueblo) käytti malleja purkissa (alhaalla oikealla), jonka oli valmistanut 1900-luvulla Acoma Pueblo-Potter-keraamikko, inspiraationa tälle "muinaiselle resonanssille". Purkki on lainassa Intian taiteen ja kulttuurin museolta. (Walt Disney World News, David Roark)

"Amerikkalainen kokemus alkaa amerikkalaisista intialaisista, jotka ovat aina olleet täällä", Gover sanoo. "Tämä galleria auttaa kertomaan paitsi siitä, että intialaisia ​​oli paljon ja he olivat hyvin erilaisia ​​toisistaan, myös että he ovat edelleen täällä.” Gover korosti näyttelyn sijainnin merkitystä: “Luovat perinteemme ottavat heidän paikka kirjaimellisesti täällä Epcotissa - muun maailman rinnalla. ”

Näyttelyssä jo 1800-luvulta peräisin olevat esineet on kudottu ja asetettu toisiinsa esineiden kanssa, jotka on muotoiltu vasta äskettäin tänä vuonna korostamaan tapaa, jolla jatkuvuus ja muutos merkitsevät intialaisen intialaisen taiteen historiaa ja tulevaisuutta. Noin vuodesta 1900 peräisin oleva Sicangu Lakota -tyttömekko täydentää suunnittelijan Bethany Yellowtailin (Apsáalooke [Crow] / Northern Cheyenne) vuonna 2015 tekemää mekkoa. Mekkojen vertailu osoittaa, kuinka Plains-yhteiskunnan naiset ovat valmistaneet vaatteita vuosisatojen ajan, ja vaikka materiaalit ja tyylit ovat muuttuneet, mallit, inspiraatio ja yksityiskohtiin huomioiminen eivät ole. Muissa esineissä materiaalit pysyvät johdonmukaisina vuosikymmenien ajan, kun taas muodot muuttuvat. Debra K. Boxin (Etelä-Ute) vuonna 2012 luoma viihtyisä teetee on muotoiltu perinteisistä materiaaleista, kuten eläinsuojasta, silkkikankaasta, puuvillakankaasta ja lasihelmistä, melko samankaltaisia ​​kuin ne, joita käytettiin 1880-luvun Salish-kehtolevyn valmistukseen myös lähistöllä.

Kolme interaktiivista kioskia tarjoavat mahdollisuuden kuulla suoraan muutamalta taiteilijalta, jotka keskustelevat heidän työstään ja kuinka heidän kulttuuriperinteensä ovat vaikuttaneet heidän taiteeseensa. Muotisuunnittelija Loren Aragon (Acoma Pueblo) selittää vaikutteitaan ja sitä, kuinka kulttuuriviittaukset tunkeutuvat hänen kuvioihinsa. Hänen vuoden 2018 muinaisen resonanssin mekko (2018), valkoinen puku, jossa on silmiinpistäviä mustia kuvioita, resonoi samanlaisilla malleilla, joita löytyy perinteisestä Acoma-keramiikasta, kuten lähellä olevasta purkista (n. 1900). Vierailijat voivat nähdä, kuinka nämä kaksi tuotetta yhdistävät silmiinpistävän yhteyden.

Kun vieraat liikkuvat näyttelyn läpi, heidän ympärilleen kuuluu alkuperäismuusikoiden teosten ääniraita, mikä lisää entisestään sekä jatkuvuuden että muutoksen tunnetta Amerikan intialaisessa kulttuurissa. Äidinkielet sekoitetaan nykymusiikkityyleihin, kun taas joillekin perinteisille kappaleille annetaan hip-hop-rytmi. Seisoessaan galleriassa ja ottaessaan esille esineitä sekä alkuperäismuusikoiden ääniä, voidaan todella tuntea tapa, jolla intialainen intialainen taide on sekä historiallista että modernia, muinaista ja silti ajatonta.

Tätä näyttelyä voidaan lukea merkkinä siitä, että Amerikka on valmis ja että se on jo aloittanut merkittävän muutoksen kansallisessa kerronnassa kohti alkuperäishistorian ja elämäntapojen parempaa tunnustamista osana yhteistä amerikkalaista identiteettiä niiden rinnalla ja tasa-arvoisena, jotka ovat hallinneet niin pitkään. Jotkut Disneyn viimeisimmistä elokuvateattereista, kuten Moana ja Coco, ovat sisällyttäneet alkuperäiskansojen perinteet suureen menestykseen. Washington DC: n National Mall -ostoskeskuksen tulevalle kansallisen alkuperäiskansojen veteraanien muistomerkille on valittu malli, joka virallisesti tunnustaa amerikkalaisten intialaisten, Alaskan alkuperäiskansojen ja Havaijin alkuperäiskansojen asevoimien palvelun. Ja vuoden 2018 puolivälin vaaleissa on ennätysmäärä alkuperäiskansoja, jotka ajavat virkaa. Toivotaan, että kaikki tämä viittaa amerikkalaisten intialaisten ja muiden ensimmäisen kansakunnan kansojen parempaan integroitumiseen kattavaan amerikkalaiseen kertomukseen.

Intian taiteen ja kulttuurin museon johtaja Della Warrior (Otoe-Missouria) toteaa, että vaikka nykyinen näyttely toimii visuaalisena äänenä lähes kymmenelle prosentille Pohjois-Amerikan alkuperäisheimoja, se avaa myös oven jakamiseen paljon enemmän ääniä näyttelyn viiden vuoden toimikaudelle. Noilla tarinoilla on varmasti monia mahdollisuuksia jakaa, sillä kun vierailijat jonottavat seuraavaan ”American Adventure” -näyttelyyn Epcotissa, he seisovat suoraan American Heritage galleriassa, jossa kauniisti järjestettyjen esineiden houkutus on vaikeaa vastustaa.

Nyt asennettaessa ”Perinteiden luominen”, nämä vieraat alkavat amerikkalaisen seikkailun alkuperäiskansojen kanssa, tapa, jolla amerikkalainen tarina todella alkoi.

”Perinteen luominen: Innovaatio ja muutos intialaisessa intialaisessa taiteessa”, kuratoivat Smithsonianin Emil Herin monet hevoset ja Tony Chavarria Intian taiteen ja kulttuurin museosta, on esillä Disney's Epcotissa vuoteen 2023.

Epcot sai juuri uuden Smithsonian-museonäyttelyn