Taide- ja ruokamainonnalla on aina ollut läheinen suhde, olipa kyse sitten 1900-luvun puolivälin painettujen mainosten klassisesta kaupallisesta taiteesta vai Andy Warholin kumouksellisesta näytöstä painetusta keittopurkista. Vuosien mittaan taiteilijat ovat kääntäneet ja kiertäneet mainoskampanjoita kommentoidakseen kaikkea kaupallisuudesta kuluttajuuteen, mutta kun mainoskampanjat alkavat ottaa kuvia tunnetuista taideteoksista, asiat voivat muuttua hieman omituisiksi. Otetaan vain Venäjän Burger Kingin äskettäinen kampanja poliittiselle taiteilijalle Pjotr Pavlenskylle.
Asiaan liittyvä sisältö
- Kuinka Daisy-mainos muutti kaiken poliittisesta mainonnasta
Pavlenskya ei ehkä tunneta Yhdysvalloissa yhtä hyvin kuin Warholia tai da Vinciä, mutta Venäjällä hän on pahamaineinen hahmo. Hirveästi puhuttu taiteilija, Pavlensky on lavastanut kaikenlaisia ääri-esityksiä protestoidessaan Venäjän presidentin Vladimir Putinin toimia. Moscow Times -lehden mukaan Putinin kotikaupungissa Pietarissa sijaitsevat Burger King -suojelijat voivat pian tilata hampurilaisia, jotka on valmistettu joidenkin taiteilijan tunnetuimpien kappaleiden "kunniaksi", kuten esimerkiksi aika, jonka hän ompeli huulensa protestoidakseen Kremlin politiikka tai kun hän naulasi oman kivespussinsa Moskovan Punaisen torin jalkakäytävälle. Burger Kingia Venäjällä edustava PR-yritys sanoo yrittävänsä tuoda kulttuuria masuihin - mikä tässä tapauksessa tarkoittaa hampurilaisia, jotka on ”kääritty syötävään piikkilankaan”, ommeltu suljettuiksi tai joissa muna on kiinni pullaan muovi keihäs.
Aikooko se siellä? Tutustu muihin taiteellisiin temppuihin mainosmaailmasta, jotka ovat kääntäneet päänsä pelkän omituuden suhteen:
Maissihiutaleet ja ”amerikkalainen gootti”
Kaikki eivät ehkä tiedä Grant Woodin nimeä, mutta sanovat sanat ”American Gothic”, ja suurin osa ihmisistä todennäköisesti tietää, mistä taiteilijasta puhut. Dour-näköiset hahmot Woodin 1930-luvun maalauksen keskipisteessä, jossa on pari keskilännen tyyppiä maalaistalollaan, piikkipuulla ja yksinkertaisilla vaatteilla, ovat jo pitkään olleet klassinen kuva amerikkalaisesta maaseudun elämästä. Joten kun vilja myytiin 1960-luvulla, oli täysin järkevää, että viljayhtiö General Mills pukeisi pari näyttelijää ikään kuin he astuisivat maalauksesta pois ja laittaisivat heidät kappaleen maissihiutaleista. Kun on sekoittamaton sekoitus kivinäköisiä näyttelijöitä, untuvia animaatioita ja kitchistä laulua, ei ole ihme, että vuoden 1963 mainos oli hitti.
Leonardo da Vinci ja melkein kaikki
”Mona Lisan” ja “viimeisen ehtoollisen” välissä Leonardo da Vincin ikoniset teokset ovat jo kauan olleet klassisen taiteen maininnassa. Maalaukset ovat väitetysti kaikkein tunnistettavimpia taideteoksia, ja koska mainosten ja televisiomainosten on tarkoitus antaa vaikutelma yleisölle lyhyessä ajassa, ei ole ihme, että yritykset Pizza Hutista Doritosiin ovat käyttäneet Leonardo-teoksia haukkaa heidän tuotteitaan. Käyttämällä näitä maalauksia symboleina, yritykset kykenevät herättämään voimakkaan kuvan yleisönsä mielissä samalla kun heittävät hauskaa taidemaailman vaatimattoman maineen kanssa.
Lipton-tee ja Salvador Dalí
(Victor Kaufman / J. Walter Thompson Moskova) Salvador Dalín kuvauksellisin maalaus on luultavasti ”Muistin pysyvyys”, surrealistinen kohtaus, joka asutti kuolleiden puiden ja autiomaisen maiseman päälle sulavien taskukellojen kanssa. Mikä tekee siitä tietysti täydellisen työkalun teetä myytäessä. Tässä klassisessa Lipton Tea -yrityksen venäläishaussa mainostajat yksinkertaisesti vaihtoivat sulatuskellot levykkeetä teepusseja varten. Se on suhteellisen pieni nipistys, mutta se saa halutun viestin nopeasti ja tehokkaasti pelaamalla hyvin omituisella nähdessään sulavat teepussit, jotka roikkuvat koko kohtauksen.
Tietysti Dalí näytteli itse joissakin erityisen ikimuistoisissa mainoksissa, joten hän ei ehkä ole järkyttynyt määrärahasta.
Ford ja John MacNeill Whistler
John MacNeill Whistlerin ikonista 1871 -maalausta ei alun perin nimeltään “Whistlerin äiti”, mutta lempinimi tuli niin suosituksi, että hän nimitti sen myöhemmin uudelleen. Sitten, hieman yli 100 vuotta myöhemmin, Ford muutti siitä mainoksen pikakuorma-autoille. Tämä vuoden 1977 kauppa leikkii heikkovan vanhan naisen ilmeestä keinutuolissaan kääntämällä hänestä uuden auton pyörän takana maastoajoneuvoon. Kun otetaan huomioon, kuinka erilaisia 1970-luvun autoja oli useimmista kuljetuksista, joihin Whistlerin äidillä todennäköisesti oli pääsy elämässä, ”kaukana” on todennäköisesti reilu arvaus siihen, mitä hän ajattelee olevansa rattaan takana.
Coca-Cola ja Andy Warhol
Jos aiot varastaa, varasta parhaimmalta. Näyttää siltä, että tämä 1985-luvun korealainen Coca-Cola-mainos, jonka päällä jotkut hänen tunnetuimmista kuuluisuuksistaan kuuluvista silkkinäytöistä asetettiin Andy Warholia ympäröivien ihmisten kasvojen päälle sopivassa kuvassa, saivat sysäyksen. Mutta vaikka da Vinci on ehkä irvistanut nähdäkseen mitä tulevat ihmiset tekivät hänen maalauksillaan, tämä oli Warholin kujan yläpuolella.
Kuten Warhol kirjoitti vuoden 1975 kirjassaan Andy Warholin filosofia :
Hienoa tässä maassa on se, että Amerikka aloitti perinteen, jossa rikkaimmat kuluttajat ostavat käytännössä samoja asioita kuin köyhimmät. Voit katsella televisiota ja nähdä Coca-Colaa, ja tiedät, että presidentti juo koksia, Liz Taylor juo koksia, ja ajattele vain, että voit juoda myös koksia. Koksi on koksi, eikä mikään rahamäärä voi antaa sinulle parempaa koksia kuin se, jota kulma-istuin kuluttaa. Kaikki koksit ovat samoja ja kaikki koksit ovat hyviä. Liz Taylor tietää sen, presidentti tietää sen, kukka tietää sen, ja sinä tiedät sen.
Kun otetaan huomioon Warholin ajatukset mainonnasta, taiteesta ja erityisesti Coca-Colasta, tämä mainos on oikeastaan yksi uskollisimpia kunnianosoituksia sen taiteelliselle inspiraatiolle.
