Painos Huomautus (10. tammikuuta 2013): Onnittelut Benh Zeitlinille ja Etelä-Villin Beasts- näyttelijöille ja miehistölle heidän neljästä Oscar-ehdokkuudesta, mukaan lukien paras kuva ja paras ohjaaja Zeitlinille.
Tästä tarinasta
[×] SULJE
Vuoden 2012 amerikkalainen kekseliäisyyspalkinnon voittaja kuvaa, mitä upea tarina kertoo
Video: Benh Zeitlin ja eteläisen villin pedot
[×] SULJE
Smithsonianin vuoden 2012 amerikkalaisen kekseliäisyyspalkinnon voittaja Benh Zeitlin ohjasi tämän mielikuvituksellisen elokuvan, joka uhmaa luokittelua
Video: Katso traileri metsästäjille
[×] SULJE
"Tarinani tavoitteena oli löytää voitokkain esimerkki ihmisistä, jotka pidättäytyivät ja kieltäytyivät poistumasta koteistaan", Zeitlin on sanonut elokuvasta, jonka pääosassa on Quvenzhané Wallis, kuvattuna Pointe au Chienissä ja Isle de Jean Charlesissa, Louisiana. (Jess Pinkham) 
Benh Zeitlin on Smithsonian American Ingenuity Award -palkinnon voittaja kuvataiteista. (Ethan Hill) 
Viime vuonna New Orleansin Mardi Grasissa Beasts-joukkue menee eteläiseen villiin, mukaan lukien naamioitu näyttelijä Levy Easterly, joka näytteli elokuvassa. (Crockett Doob) 
Nuori Benh Zeitlin ja hänen äitinsä, folkloristi Amanda Dargan nauttivat eksoottisista lomista Coney Islandilla. (Amanda Dargan) 
Kuvagalleria
Asiaan liittyvä sisältö
- Etelävillin hiivat
Leviäminen tasan reunalla ala-Mississippin alempaa kierrettä pitkin on yhdiste, joka oli vuosina 1894-1999 ainoa lepra-sairaala Yhdysvaltain mantereella. Se on loppukesästä, ja ehdotukseni mukaan Benh Zeitlin tutkii laitosta, joka aikoinaan hoiti satoja potilaita, joista monet olivat vääristyneitä, pelänneet ja vältteleneet.
Pilvien massa Louisiana-taivaalla, kun 30-vuotias elokuvantekijä vaeltaa pitkiä muuraushallin kaarevia herra Peten kanssa, joka on spitaalitutkija, joka on asunut tontilla vuodesta 1951. Herra Pete kuvailee taudin leimautumista - hänen omat kätensä on kynnetty - ja ostraksian ja eristyksen katkera kipu. ”Monet kärsivistä tuotiin tänne heidän tahtoaan vastaan”, hän sanoo leprosariumista, joka sen kuuden ensimmäisen vuosikymmenen aikana oli yhtä suuri rangaistus siirtokunta kuin pyhäkkö. Jotkut kärsivät saapuivat kodeistaan kotiinsa; muut, suljetut rekka-autot. Jotkut tulivat käsiraudat, jopa jalkaraudat. "Jos pakeni, sinun piti pysyä poissa", sanoo herra Pete. "Jää kiinni ja sinut lukittiin sairaalavankilassa olevaan soluun 30 päivään."
Zeitlin kuuntelee häntä myötätuntoisesti ja myötätuntoisesti. Folkloristien vanhin lapsi, joka työskenteli kerran Smithsonian instituutiossa, on avoin, heijastava ja enemmän kuin satunnaisesti ironinen. ”Tuo paikka kuulosti paholaisen versiona pakolaisleiristä”, Zeitlin sanoo myöhemmin. Hän on hienosti turmeltunut, sileillä, vuorottomilla kasvoilla ja selkeillä silmillä. ”Hyvän tarkoituksella toimivat ihmiset pitivät lähtöjä muusta yhteiskunnasta inhimillisesti. Pohjimmiltaan äärimmäinen esimerkki siitä, mitä tapahtuu evakuointikeskuksessa eteläisen villin Beastsissa . "
Beasts on Zeitlinin elokuvanäytös, pieni ihme tahallisesta ulkopuolisesta taiteesta, joka kiehtoi ja innosti yleisöään tämän viime kesän rajoitetun teatterijärjestyksen aikana. Sopimaton, studioiden tai tavanomaisten Hollywood-yleissopimusten puuttumatta, tämä vaikea lapsuudenkäsitykseen ja ihmisen sietokykyyn on olemassa omassa hermeettisesti suljetussa maailmassa, fyysisesti ja metaforisesti. Zeitlin teki elokuvan 1, 8 miljoonan dollarin kenkänauhalla Etelä-Louisianaan käsin pidettävillä 16 millimetrin kameroilla, tuomariston kiinnittämillä sarjoilla, kouluttamattomilla näyttelijöillä ja ruohonjuuritason taiteilijoiden kollektiivilla ympäri maata. Ohittaessaan saatua viisautta ja pelaamista omista keksintövoimistaan hän tarjosi lisätodisteen siitä, että innovaatio on sääntöjen rikkomista.
Realismin ja folktaalin väliin sijoittuneessa pedossa käydään kostean, röyhkeän bayou-erillisalueen - kylpyammeen - asukkaita tasojen ulkopuolella, jotka pitävät delta kuivana. Se on seka rodun utopiaa, jota politiikka, uskonto tai kuluttaja ei ole rikastanut. "Kylpyamme on kova paikka asua", Zeitlin sanoo. "Asukkaat luopuvat modernin sivilisaation mukavuuksista, ja he saavat vapauden ja yhtenäisyyden, mikä olisi mahdotonta muurin toisella puolella."
Paikalliset ovat hirmumyrskyn piirissä, ja hallitus päätti karkottaa heidät kotiseudultaan ja siirtää ne hätäsuojaan. Taistelussaan nykyaikaa vastaan nämä ylpeät reunuksen asukkaat ovat New Orleans Times-Picayune -lehdessä sanoen rehellisen katsauksen, "jotka ovat valmiita taistelemaan koko päivän oikeudestaan syödä ja juoda, laulaa ja kompastua koko yön."
Elokuva on ansainnut kriitikkojen ihailun, sillä heillä on taipumus sirotella superlatiivia kuten italialainen tarjoilija, joka työskentelee pippurimyllyllä. ”Kiertävän kaunis sekä visuaalisesti että arkaluonteisesti se osoittaa hahmoille”, kirjoitti Manohla Dargis New York Timesista tammikuussa näytöksen jälkeen Sundancessa, jossa Beasts voitti Grand Jury -palkinnon sekä elokuvateatteripalkinnon. Muutaman kuukauden kuluttua Cannesissa se napsautti arvostettua Caméra d'Oria, joka tunnustaa alokasohjaajan hienoimman piirteen. Beasts, ihmeteltynä Richard Corlissia Time- lehdessä, "puhuu sanoin ja kuvilla selkeydestä ja visiosta, joka on lähes ainutlaatuinen nykypäivän riippumattomassa elokuvassa."
Zeitlinin visio on jonkin verran ristiriidassa Tempestin ja Odysseian välillä - kuten kertoi Vardaman Bundren, William Faulknerin As I Lay Dying -lehden lapsi, joka uskoo hänen kuolleen äitinsä olevan kala. Tässä tapauksessa lapsi on nimeltään Hushpuppy, jota 6-vuotias Quvenzhané Wallis pelasi luonnollisella kaunopuheisella. Kun ei lämmitä kissanruokaa päivälliseksi - sytyttämällä liesi tuulettimella -, voikukkakarvainen sankaritar ministeri sikaansa, kanoihinsa ja karkeaan, mutta rakastavaan isään Winkiin (Dwight Henry - New Orleansin leipuri kaupan kautta), kuka vakavasti sairas.
Hushpuppy pohtii yksin lasketussa perävaunussaan ajan luonnetta ja paikkaa kosmossa. "Koko maailmankaikkeus riippuu kaikesta, mikä sopii yhteen", hän sanoo. Hänen innokas mielikuvituksensa täyttää näytön magialla, ilmassa hehkuvista motiiveista aurokkien visioihin, pelottaviin esihistoriallisiin behemotteihin, jotka saavat maan takaisin jäänkorkkien sulaessa. Hän on vakuuttunut siitä, että eläimet ja hänen poissaoleva äitinsä - joille hänelle on kerrottu “uinut pois” vuotta aiemmin - puhuvat hänen kanssaan, joskus koodattuna.
Zeitlin kuuli useita tuhansia Persianlahden rannikon tyttöjä Hushpuppy-roolista. Hedelmällisyys oli alun perin suunniteltu 9–12-vuotiaiksi. ”20 soitosta puolet oli valkoisia”, hän muistelee. Musta Wallis, joka näytti olevan "soturi". Hän ei ollut tarkalleen kuinka hahmo oli kuvitellut, mutta hänen henkensä oli elokuvan henki. ”
Vaikka Wallis ei ollut koskaan toiminut aikaisemmin, hän hoiti ohjausta ja hänen ohjaajaansa kuin vanha ammattilainen. Yhden otteen jälkeen Zeitlin nousi hänen luokseen ja sanoi: ”Se oli hyvä. Tarvitsen vain vähän hienovaraisuutta. ”Wallis asetti hänet tilalleen. ”Sanoin:” Olen 6-vuotias! ”” Hän muistelee. '' Luuletko todella, että tiedän mitä hienous tarkoittaa? Älä viitsi! Antakaa lapsen sana! '”
Kuvittelemalla uudelleen projektia lastentarhan sovittamiseksi, Zeitlin valmisti eräänlaisen vastaintuitiivisen ohjaamisen trifektan. "Siellä on vanha elokuvan sanonta: Vältä vettä, lapsia ja eläimiä - he tuhoavat elokuvasi", hän sanoo. Ehkä ei sattumalta, kaikki kolme elementtiä ovat olennaisia pedoille. ”Elokuvien kulttuuri on antagonistinen kaaosta kohtaan. Suurin osa elokuvista on suunniteltu maksimoimaan järjestys ja rakenne. Mutta jos tulet tuotantoon, jolla on ennalta sovittu visio siitä, miten kaikki tulee olemaan, riski puristaa spontaanisuus ja päätyä tähän puhdistettuun asiaan. Näen roolini ohjata laivaa hallitsematta sitä liian tiukasti ja löytää elokuvan tekemällä sen. ”
Itse asiassa Zeitlin ei tehnyt niin paljon petoja kuin minun, sillä se tuotti materiaalia näyttelijöillään ja työskenteli sitten kunkin näyttelijän kanssa erikseen. Hän pyrki autenttisuuteen ja parisoi esiin nousevia mahdollisuuksia, kunnes tunneresonanssi löysi tiensa näytölle. "Kertomus muuttui ja sopeutettiin mihin tahansa tapahtuu", hän sanoo. ”Testasimme sitä suhteessa todellisiin ihmisiin ja paikkoihin, jotka ovat siinä. Jos tarina ei olisi totta, se murtuisi näiden olosuhteiden painoarvoon. "
Tämä tarina oli mukautettu Beasts from Juicy and Delicious -elokuvalle, joka oli Zeitlinin kaverin Lucy Alibarin yksinäytelmä. He olivat tavanneet noin 14-vuotiaana, kun molemmat voittivat näytelmäkilpailun. "Kirjoitin mehukasta ja herkullista sen jälkeen, kun hauska, elinvoimainen, voimakas kuin härkä-isäni sairastui ja yritin tehdä maailman käsityksestä", kertoo Floridan panhandleissa kasvanut Alibar. ”Hushpuppy-hahmo oli poika, koska koko asia oli minulle helpompi puhua yksityiskohtaisesti, jos kaikki tapahtui jollekin muulle. Aurokot tulivat punaisesta Georgian savista, rakeisuus putosi taivaalta, ja Hushpuppy tuli armoon ja ymmärtämään, että yritän tavoittaa. "
Hän kirjoitti ja kirjoitti käsikirjoittamista yhdessä Zeitlinin kanssa vakiona juoni- ja hahmomotivaatiolla, jolloin fabula kertoi seikkailusta seikkailuun. "Tykkään ottaa suurenmoisia tarinoita ja rakentaa niitä käsin tekemällä niistä pieniä osia", hän sanoo. Tämä käsityöläinen lähestymistapa antaa tiedon melkein kaikista Beasts-näkökohdista: hänen lapsen siskonsa Eliza osoitti kekseliäisyyttä korjattaessa yhdessä kokonaisia metalliromuja, jotka hän löysi paikallaan; huolenpito, jolla elokuvaaja Ben Richardson ampui elokuvan Hushpuppyn neljä jalkaa korkeasta näkökulmasta ja muutti detrituksesta räpyläisen kauneuden esineiksi.
Zeitlinin huomio yksityiskohtiin ilmeisesti kenties näkyy pyörivässä, Cajunin kansanmielisessä partituurissa, jonka hän kirjoitti yhdessä säveltäjä Dan Romerin kanssa. Brooklyn-äänitysstudiossa pidettyjen maratonistuntojen aikana Zeitlin - joka kiillotti musiikkikakkujaan lukion grunge-yhtyeessä Sorry Porky - ja Romer heitti sivuttaisriffia edestakaisin kuin jalkapalloja. "Olimme ad-lib 20 tuntia suoraan", sanoo Romer. "Minusta tuntuu, että Benh jätti tarkoituksella tietyt elokuvan osat vain jotta musiikki voisi täyttää sen."
Tällainen oli improvisaatiohenki, joka ohjasi Zeitlinin vision elokuvallisuuteen. "Jokaista miehistön jäsentä rohkaistiin antamaan ideoita ja sisältöä", hän sanoo. "Olipa kyse sarjoista, sijainnista tai näyttelijöiden työstä, tarkoituksena oli antaa näytöllä päätyvien ihmisten olla itse." Pettää tekevien aurokkien luomiseksi joukko vietnamia potbellied-sikoja varustettiin nutria-iholla ja lateksilla. sarvet, sitten kuvattiin alhaisista kulmista hidastettuna. "Teimme elokuvan ikään kuin se olisi kollaasi tai roskapostos", Zeitlin sanoo. "Kutsimme kaaoksen prosessiin."
Hän on ollut viihtyisä kaaoksen kanssa jo lapsuudesta lähtien. Hän syntyi ja kasvoi New Yorkissa, missä hänen suosikkipaikkansa oli syklonin huippu, Coney Islandin historiallinen puinen vuoristorata. Hänellä on silti mielenkiinto ottaa valkokenkämatka joka kerta käydessään kaupungissa. "Siellä on eräänlainen euforia, kun tiedät, että aiot tehdä jotain kauhistuttavaa ja et voi hallita sitä", Zeitlin sanoo. "Saan samanlaista jännitystä elokuvaa tehdessäni."
Hän ja Eliza ohittivat suuren osan nuoruudestaan Coney Islandilla. Heidän vanhempansa, kansatieteelliset tutkijat Steven Zeitlin ja Amanda Dargan, toisivat heidät mukanaan kerättäessä suullisia historiaa huvipuistossa. "Perheemme vietti paljon aikaa karnevaaliparistajien ja muiden sivunäyttelijöiden kanssa", kertoo Dargan, joka, kuten hänen miehensä, ansaitsi tohtorin tutkinnon Pennsylvanian yliopistossa. ”Meillä neljällä on todellinen rakkaus ja arvostus ikonoklasteille, jotka pitävät kiinni vanhemmista viihdemuodoista ja jatkavat niin kauan kuin pystyvät. He ovat poikkeuksellisen upeita ihmisiä. ”
Nuori Benh ystävystyi vääntymismieheksi nimeltään Elastinen Mies; Screwy Louie, ”ihmisen lohkopää”, jolla on kyky naulata vasaraa nenään; ja Otis Jordan, entinen Otis the Frog Boy, jonka tehtävänä oli kiertää ja sytyttää savukkeita vain huulillaan ja kielellään. "Minulle ainutlaatuiset näkökulmat ja omavarainen elämäntapa ovat pyhiä asioita, joista olisi taisteltava ja säilytettävä", hän sanoo. "Ns. Eksentrikit olivat varhaisimmat sankariani ja yksi suurimmista vaikutteistani."
Suurimpia olivat hänen isänsä ja äitinsä, jotka valvoivat City Loreta, joka on voittoa tavoittelematon kulttuuriperintökeskus Manhattanilla. Pitkäaikaiset huijauskielen puolustajat opettivat häntä etsimään kauneutta tarinoissa ja hahmoissa nykyajan elämän rakoilla. "Vanhempani uskovat, että taide ei rajoitu pelkästään museoihin ja oppikirjoihin, vaan elää jokapäiväisessä viestinnässä", hän sanoo. "He löysivät runoutta ruokapöydän ympärillä kerrotuista vitseistä, leikkipaikoista, joita katukauppiaat tekevät myydäkseen T-paitoja, vanhojen länsien murha-balladeissa."
Smithsonianin henkilökunnan folkloristina Steven oli kerran luonut vanhan ajan matkalla toimivan lääketieteellisen näyttelyn elokuvan kuvaamiseksi Baileyssä, Pohjois-Carolinassa. Myöhemmin nuori Benh ja hänen sisarensa järjestivät nukketeattereita ja tekivät kotivideoita. "Olen aina kiinnostunut eeppisistä tarinoista ja hahmoista", hän sanoo. Ensimmäisessä elokuvaprojektissaan - jonka ystävä oli tehnyt 5-vuotiaana - hän pelasi Supermania. Koko hänen perheensä osallistui tuotantoon.
Kahdesti vuodessa klaani teki pyhiinvaelluksia Darganin maaseudun Etelä-Carolinan maalaistaloon tapaamiseksi, joka tunnetaan nimellä Talvi- tai Kesäpelit. "Pidimme aina tärkeänä säilyttää rituaalitunne ja kosketuspohja menneisyyden kanssa", hän sanoo. Tulokset sukulaisista kerääntyvät päiväksi säkkikilpailuihin, luuletteluun ja tarinankerrontaan. Kana-jahdauksesta tuli myöhemmin Benhin yliopistoon pääsyä käsittelevän esseen aiheena, kun taas sian paistit ennakoivat runsasrapujen kiehuvan pedon.
Lopulta Zeitlin ilmoittautui kesäleirin neuvonantajan neuvoksi elokuvaohjelmaan Connecticutin Wesleyan-yliopistossa. Hän ja joukko samanmielisiä luokkatovereita perustivat tuomioistuimen 13, ryhmän, jonka nimi oli sen komentama hylätty squash-tuomioistuin. Tuomioistuimen jäseniin kuuluivat Beasts-tuottajat Dan Janvey ja Michael Gottwald sekä elokuvan erikoistehosteiden velho Ray Tintori. "Tuomioistuin 13 on enemmän idea kuin organisaatio", sanoo Gottwald. ”Olemme sitoutuneet tekemään elokuvia yhteisöinä, jotka käsittelevät maailman reunalla olevia yhteisöjä. Rajoitukset ovat meille motivoivia voimia. Rakastamme rintaan haasteiden kautta. ”
Se oli Court 13: n äänitekniikassa, että Zeitlin asensi stop-motion-animaation Eggille, hänen elokuvateatterin vanhempien tutkielmien projektille. Moby Dickin hallusinatiivinen retellointi - keltaisen keltuaisen kanssa, joka seisoo valkoisen valaan takana - Egg voitti Grand Jury Sparky -palkinnon parhaasta animaatiosta lyhyellä näytöksellä vuoden 2005 Slamdance-elokuvajuhlilla, joka on Utahin kilpailija Sundancelle.
Valmistumisensa jälkeen Zeitlin vietti aikaa Tšekin tasavallassa ja opiskeli animaattoreita työskentelemällä yhdessä surrealistin Jan Svankmajerin kanssa, joka on tunnettu käyttämästä tuttuja, merkitsemättömiä esineitä syvästi huolestuttaviin tarkoituksiin. Kesällä 2005 Zeitlin asui enemmän tai vähemmän Prahan puistopenkillä, yrittäen ja löytämättä oikeaa paikkaa kuvata lyhytelokuva kahdesta rakastajasta - yksi veden yläpuolella ja toinen alapuolella. Hän toivoi ampuavansa tämän soivan saagan Kreikan saarella.
Mutta seuraten hirmumyrsky Katrinan tuhoisaa polkua matkapuhelimellaan, Zeitlinillä oli Eureka-hetki: Hän sitoisi tarinan myrskyyn. Joten hän ja hänen Court 13 -kohortinsa matkustivat New Orleansiin tehdäkseen Glory at Sea -tapahtuman, joka on sydämellinen fantasia ryhmästä surokkaita, jotka rakentavat lautan roskista ja pelastavat aaltojen alla loukkuun jääneitä rakkaitaan.
Sen oli tarkoitus olla viiden minuutin elokuva, jossa otettiin kuukauden mittainen kuvaus ja jonka budjetti oli 5000 dollaria. Lumityö tehtiin 25 minuutin eeposksi, joka kesti puolitoista vuotta ja maksoi 100 000 dollaria, mukaan lukien 40 000 dollaria, jonka Zeitlin keräsi luottokorttiluottoon. Kunnia ensi-iltansa vuonna 2008 South by Southwest -festivaalilla Austinissa, mutta Zeitlin ei päässyt koskaan näytökseen. Autossa, jossa hän oli matkustaja, päätyi humalassa kuljettaja takavarikoimaan lonkkaansa ja lantionsa. Zeitlinin kuuden kuukauden toipumisen aikana vakuutusjärjestely ja indie-elokuvantekijöiden järjestämän etuesityksen tuotot antoivat hänelle mahdollisuuden selvittää velka.
Tehdessäään kunniaa, Zeitlin otti retkiä suiden suuntaan deltaosassa. Yhden retkikunnan aikana hän kompastui Isle de Jean Charles -kalastuskylään, jota hän kutsuu ”viimeiseksi maapalaksi ennen kuin putoat veteen, sitkeä yhteisö, joka kieltäytyy työntämästä sisämaahan.” Zeitlinille Isle de Jean Charles näytti olevan on lennetty Werner Herzogin La Soufrière -elokuvasta, vuonna 1977 julkaistusta dokumentista maailman lopusta. Tuossa elokuvassa, joka on sijoitettu hylätylle Karibian saarelle, kotoisin oleva ihminen päättää pysytellä uhkaavan tulivuorenpurkauksen edessä.
Vierailunsa jälkeen Zeitlin päätti kehrätä lankaa pidätyksistä. "Halusin juhlia ihmisiä, jotka asuvat tuhoamispaikalla, roikkuvat ja taistelevat kotinsa puolesta", hän sanoo. Hän halusi myös tutkia, miltä tuntui menettää elämäntapa, kulttuuri tai tässä suhteessa vanhempi ja miten "reagoit emotionaalisesti selviytyäksesi siitä."
Valtava emotionaalinen vaste Beastsille ei ole jäänyt huomaamatta elokuvastudioille, joiden ylitykset Zeitliniin ja hänen kollektiiviinsa ovat toistaiseksi olleet loitolla. "He haluavat meidät", hän sanoo, "mutta he eivät pääse läpi." Vaikka Zeitlin on haluton keskustelemaan seuraavasta projektistaan, hän sanoo, että tarina etenee "paikassa, jossa ikääntyminen toimii kuin muuttuja, jossa ihmiset voivat ikää nopeasti tai hyvin hitaasti. ”
Kiusallisesti budjetoituneena kimppuuna tämä ei tule olemaan. Zeitlin pelkää, että menemällä Hollywoodiin hänen joutuisi melkein varmasti uhraamaan arvostetun aitouden. "Tuomioistuimessa 13 yritämme luoda taidetta omaan järjestelmäämme omalla erityisellä koodillamme", hän sanoo. "Haluamme pitää perheen ehjänä, tuottaa alkuperäistä materiaalia ja kertoa omia tarinoitamme."
Hän lainaa muotivalokuvaajaa Bill Cunninghamiä: "Jos et ota heidän rahaa, he eivät voi kertoa sinulle mitä tehdä."
